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La vida de Liang Wanying gira en torno a la cerámica, sus dos hijos y la agricultura.
Su personalidad reservada y su desinterés por el compromiso social la han predispuesto a la vida rural y le han permitido concentrarse plenamente en creaciones artísticas fieles a su mundo interior.
La artista, originaria de la provincia de Shaanxi, en el noroeste de China, ha asombrado a su público con una serie de obras de cerámica surrealistas que se han expuesto en museos de China, Reino Unido y Estados Unidos en los últimos años.
Muchas de sus obras de cerámica contienen elementos inspirados en la arquitectura y las plantas y se apoyan en una estructura que recuerda a las patas de un caballo.
“Quiero mostrar el deseo humano de libertad en el crecimiento mediante el uso de plantas y patas de caballo, y la necesidad de adaptarse a las normas sociales mediante el confinamiento arquitectónico”, dice Liang.
Sus recientes obras sobre la identidad personal en el Museo de Arte de la Perla de Shanghai arrojan luz sobre sus interacciones entre la cultura china y la occidental.
Como mujer china que vive en una zona rural poco poblada de Estados Unidos, Liang ha transformado su experiencia personal en inspiración creativa.
Desde muy joven conoció la cultura popular tradicional china, la grandeza de la arquitectura antigua y el encanto de la cerámica en la capital de Shaanxi, Xi’an.
Los edificios antiguos de la ciudad, como la Torre de la Campana, la Torre del Tambor y la Pagoda Gigante del Ganso Salvaje, están grabados en su memoria. Esos elementos se han expresado en forma de espacios semiabiertos y pagodas en las obras de Liang.
Las frecuentes visitas al Museo de Historia de Shaanxi de la ciudad permitieron a Liang conocer la belleza de la cerámica.
“Me parecía mágico cómo una pieza de cerámica puede conservar sus características después de miles de años. No pude evitar preguntarme quién las hizo y en qué circunstancias”.
La idea de que sus propias obras de cerámica pudieran ser apreciadas en un futuro lejano la hizo decantarse por el arte de la cerámica en 2008, su segundo año en la Academia Central de Bellas Artes de Pekín. La experiencia le abrió los ojos al mundo de la cerámica, especialmente a la moderna, y le permitió adquirir habilidades artísticas y madurar su comprensión del medio.
Después de graduarse en 2011, continuó su búsqueda artística en la ciudad de Jingdezhen, el centro de cerámica de fama mundial en la provincia de Jiangxi. Allí conoció a artistas de todo el mundo, mientras se empapaba de la presencia del arte cerámico tradicional.
Tras cinco años trabajando y viviendo en Jingdezhen, Liang recibió una oferta y una beca de la Escuela de Cerámica del Estado de Nueva York, en la Universidad de Alfred. Fue entonces cuando Liang experimentó las diferencias entre las interpretaciones orientales y occidentales del arte cerámico.
“En China, la cerámica está estrechamente relacionada con la cultura y la historia, y tenemos un sentido de admiración hacia el arte cerámico y prestamos más atención a la herencia”, dice.
Pero en EE.UU. se ha prestado atención a la ruptura con el pasado, dice.
En 2018, durante su estudio en la Universidad de Alfred, aprovechó su sensación de confusión y creó la obra No sé que soy un invitado cuando sueño.
En la serie aparecen seres humanos, animales, plantas y vasijas, lo que, según Liang, representaba su disociación de sí misma, que es un mecanismo de defensa psicológico habitual contra la presión del mundo real.
Colgó del techo esculturas blandas hechas de papel blanco, que rodeaban las esculturas de cerámica blancas de pie.
Cuando la gente entraba en este espacio, la mayoría lo asociaba con el matrimonio porque la ceremonia de la boda es tradicionalmente blanca en Occidente.
“Sin embargo, algunos de mis amigos asiáticos lo relacionaban con los funerales”.
La gente entenderá las obras de arte en función de su propio origen. Por tanto, habrá diferentes interpretaciones de las obras de arte que flotan en el espacio simultáneamente.
“Cuando personas de diferentes orígenes se interesen por estas esculturas blancas de pie en un espacio compartido, empezará a fermentar una especie de comunicación”, dice.
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