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En los últimos años, dos de sus trabajos coreográficos más destacados han sido en la película de 2015 Rocky spin-off Creedy la nueva entrega de la serie Creed 3. Tras su estreno este mes, la tercera entrega de la trilogía spin-off se aseguró el fin de semana de apertura más exitoso de la historia de la Rocky y ha recaudado 182 millones de dólares en todo el mundo en el momento de escribir estas líneas.
La película, como Creed y 2018 Creed 2está protagonizada por Michael B. Jordan en el papel principal de Adonis Creed, y también supone el debut como director del actor de 36 años. Junto a Jordan actúa Jonathan Majors, que a sus 33 años ha saltado a la fama este año por su interpretación del villano de Marvel Kang en Ant-Man 3.
Has practicado artes marciales desde muy joven. A la hora de coreografiar el boxeo, ¿le bastaron sus conocimientos o recurrió a la ayuda de boxeadores profesionales?
Creo que mi experiencia en artes marciales siempre me ha ayudado en Hollywood porque, cuando se trata de coreografías de lucha, da igual si usas el puño, los pies o un arma, es la misma historia: un ballet violento. En mi opinión, el boxeo es con diferencia el más difícil, porque no miente: dos personas en el ring, cada una con dos puños y un cuadrado. El entorno dicta la historia, y es difícil ser original y veraz.
Me gusta traer a verdaderos boxeadores para que ayuden con los fundamentos del entrenamiento a los actores. Aportan verdad y dan confianza, así puedo centrarme en la historia, la cámara y los personajes con el director. Los boxeadores de verdad actúan como entrenador y manta de seguridad en la construcción del combate.
¿Qué es lo primero que le dice a alguien que trabaja por primera vez en una escena de lucha?
“No te preocupes, confía en el proceso y en el equipo, nosotros te guiaremos”. Les miro a los ojos y les digo: “Vamos a sudar, sufrir y sangrar juntos”. Este es el viaje y la expectativa para todos nosotros. Nos damos la mano y hacemos un contrato para el éxito. Luego les doy un fuerte abrazo y les digo: “¡A trabajar!”.
¿Cómo de rápido se adaptó Michael B Jordan a este estilo de coreografía en la primera película? Jonathan Majors en esta película?
Michael es un profesional en esto ahora. Ha hecho esto durante 10 años y tres películas con este personaje, y es básicamente un experto en coreografía e interpretación. Nunca he trabajado con un actor con mejor memoria para los movimientos ni con una ética de trabajo más fuerte. Es increíble de ver y hace mi trabajo un poco más fácil.
Jonathan Majors era nuevo en esto de hacer una película de boxeo, pero se puso manos a la obra y aceptó el reto. Le llamábamos “la máquina” porque nunca abandonaba el gimnasio. Estaba allí de la mañana a la noche, siempre trabajando en algo. Siempre quería hacer un asalto más, una repetición más, hablar de la historia e intentar encontrar la magia. Enhorabuena a estos chicos por su ética de trabajo y su dedicación. Realmente eran la pareja perfecta para esta película.
¿Cuáles son algunos de los elementos más difíciles para usted, y también para los actores que participan en estas escenas?
Uno de los elementos más difíciles para mí es conseguir que todos participen en este proceso. Después de recibir las órdenes del director, salgo y escribo el lenguaje físico y visual, como si fuera el borrador de un guión.
Una vez que nos ponemos de acuerdo en la dirección, tengo que conseguir que el diseño de producción, el atrezzo, el maquillaje, el vestuario y todo el mundo esté de acuerdo. El operador de cámara y el director de fotografía son mis colaboradores más importantes. Mi objetivo es conseguir que el operador esté en el mismo equipo que los especialistas, para que trabajemos al unísono y ensayemos todo.
Cuando todo el mundo conoce el guión de la acción, los actores se sienten cómodos, la cámara está lista, y así sucesivamente. Es una forma muy eficaz de trabajar, porque en la producción, el tiempo no es tu amigo. La magia sucede cuando preparas, preparas, preparas. Sólo hay una cierta cantidad de tomas en las que puedes poner a los actoresantes de que se queden sin gasolina.
¿Cuáles son los elementos más divertidos?
Lo divertido es cuando este proceso funciona y veo a todo el mundo crecer y hacer algo que realmente creía que no podía hacer. Entonces el viaje es real.
¿Hay alguna anécdota que destaque del rodaje de Creed 3, en lo que respecta a las escenas de lucha?
Realmente no podía creer lo que estaba pasando cuando estábamos rodando. Sabía que estaba ocurriendo algo especial con la visión que Michael tenía de la película y creo que ellos también lo sabían, por lo que Michael y Jonathan se estaban presionando mucho el uno al otro. Pero nunca se vinieron abajo. Al final, todos nos miramos y dijimos: “¡Acaba de suceder!”. Sufrimos juntos ese viaje y nos dimos un abrazo. Mucho respeto a estos chicos por lo que hicieron y por lo que pasaron.
Mucha gente dice que las coreografías de lucha son más parecidas al baile que a la lucha. ¿Estás de acuerdo con esa analogía, o lo resumirías de otra manera?
Sí, la coreografía de lucha se parece más a un baile que a una pelea real. Realmente es un ballet violento. Todo debe ensayarse, memorizarse y ejecutarse una y mil veces, porque los movimientos deben funcionar a la perfección para que sean seguros. Todos los departamentos deben trabajar juntos, de arriba abajo. Cuando los dos actores bailan juntos en este proceso, se encuentra la verdadera magia.
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