10 películas ganadoras del Oscar que son problemáticas en 2022

Amedida que la sociedad evoluciona, los momentos de las películas que en su día fueron entrañables pueden empezar a agriarse en el proverbial espejo retrovisor de la historia. Cuando Sandy (Olivia Newton John) renueva todo su aspecto y personalidad para complacer a su novio Danny (John Travolta) al final de Grease (1978), por ejemplo. O cuando los cuervos de los dibujos animados del clásico de Disney Dumbo se llaman literalmente “Los cuervos Jim”.

Incluso muchas películas ganadoras del Oscar no han envejecido especialmente bien. A medida que se acerca la 94ª edición de los Premios de la Academia este mes, aquí hay 10 películas ganadoras del Oscar que son problemáticas en 2021.

Green Book (2018)

Cuando Libro Verdeque ganó el premio a la mejor película en la 91ª edición de los premios de la Academia, llegó a los cines hace unos años, se convirtió rápidamente en un tema de conversación divisivo. La película, protagonizada por Mahershala Ali y Viggo Mortensen, disfrutó de un éxito temprano con el público y navegó a través de la temporada de premios, pero los críticos arremetieron contra ella por ser miope en su representación de las relaciones raciales.

Trata de la improbable amistad entre un pianista negro de talla mundial (Ali) que recorre el Sur profundo en 1962 y su guardaespaldas, el gorila italoamericano Tony Lip (Mortensen), Green Book fue criticada por sus inexactitudes históricas y por presentar al personaje de Ali, el Dr. Don Shirley, como un arquetipo de “negro mágico” cuyo principal objetivo en la película es cambiar a un hombre blanco (Mortensen) para mejor. “Las comedias americanas de amigos generalmente han dado el mismo tiempo en pantalla a ambos personajes, excepto cuando uno de ellos es negro y existe casi exclusivamente para ayudar a transformar a su compañero blanco en una búsqueda de salvación”, escribió IndieWire.

Dallas Buyers Club (2013)

Annie Hall (1977)

Como película, Annie Hall ha sido históricamente alabada como una de las comedias románticas más queridas del siglo XX, ganando cuatro Oscars en la 50ª edición de los premios de la Academia y nominada a cinco en total. Pero han sido unos años malos para su prolífico director, Woody Allen, debido a las recientemente reexaminadas acusaciones de agresión sexual por parte de su hija adoptiva Dylan Farrow (Allen ha negado continuamente todas las acusaciones), y empeoradas por el programa de HBO Allen contra Farrow de la HBO, que ofrece una mirada más cercana a las acusaciones de hace décadas y a la posterior tormenta mediática.

Las acusaciones se han extendido a varias películas de Allen, ganadoras o no del Oscar: en particular, la nominada al Oscar Manhattan (1979) muestra al director, entonces de 40 años, en una relación con una estudiante de secundaria de 17 años (Mariel Hemingway). En 1995 Poderosa Afroditapor la que la actriz de reparto Mira Sorvino ganó el Oscar, Allen, de 60 años, mantiene un breve romance con el personaje de Sorvino, mucho más joven (aunque legal) y poco inteligente. Es un patrón que se repite una y otra vez, e incluso en Annie Hall – un tipo mayor pero nebuloso y sin pretensiones cae en la cama con una mujer hermosa, joven y normalmente bastante inocente. Esta repetición empieza a resultar incómoda, sobre todo teniendo en cuenta las acusaciones de Dylan Farrow.

Además, varios actores y directores de Hollywood de primer nivel han denunciado a Allen en los últimos años, con Kate Winslet, Colin Firth, Timothee Chalamet, Rachel Brosnahan, Rebecca Hall y Greta Gerwig entre los nombres que lo han denunciado públicamente. Por no hablar del hecho de que Annie Hall tiene una frase desechable sobre los pederastas, una de las muchas que aparecen en la obra del director a lo largo de los años. En conjunto, es difícil considerar Annie Hall de la misma manera.

American Beauty (1999)

Para empezar, la presencia del malogrado actor Kevin Spacey (que ganó un Oscar por su papel de Lester Burnham, el protagonista con crisis de la mediana edad) definitivamente frena el visionado American Beautyque ganó cinco Oscars en el año 2000, incluyendo mejor película, mejor director (Sam Mendes), mejor guión (Alan Ball) y mejor actor (Spacey).

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El nombre de Spacey es ahora sinónimo del movimiento #MeToo, que arrasó en Hollywood en 2017. En octubre de ese año, el actor Anthony Rapp acusó a Spacey de haberle hecho una insinuación sexual en 1986, cuando Rapp tenía solo 14 años. Tras las acusaciones de Rapp, más hombres acudieroncon acusaciones de que el actor de House of Cards les había hecho insinuaciones no deseadas y las había acosado sexualmente también. En su momento, Spacey emitió un comunicado en el que decía que no recordaba el encuentro con Rapp, pero que “si me comporté entonces como él describe, le debo la más sincera disculpa por lo que habría sido un comportamiento de borracho profundamente inapropiado”.

Además, la película ha envejecido mal en su representación del inapropiado enamoramiento de Lester por la mejor amiga adolescente de su hija (Thora Birch), interpretada por Mena Suvari. La película, por supuesto, no actúa como si el enamoramiento fuera correcto o estuviera bien. Pero las numerosas escenas en las que Lester fantasea con Suvari, que está desnuda y cubierta de pétalos de rosa, hicieron que los críticos de la época la compararan con una figura de “Lolita”. Roger Ebert escribió en su momento: “¿Está mal que un hombre de 40 años sienta lujuria por una adolescente? Cualquier hombre honesto entiende que es una pregunta complicada. Moralmente está mal, sin duda, y legalmente. Pero, como toda mujer sabe, los hombres nacen con un cableado que va directamente de los ojos a los genitales, pasando por alto los centros superiores del pensamiento. Pueden desaprobar sus pensamientos, pero no pueden evitar tenerlos”.

Basta con decir que el grito de Ebert de “lo siento, pero los hombres no pueden evitarlo” tampoco ha envejecido bien.

El silencio de los corderos (1991)

Otra película acusada de tergiversar la experiencia transgénero y/o genderqueer, la destacada película de terror El silencio de los corderosque ganó el Oscar a la mejor película, ha sido criticada por su representación del villano Buffalo Bill (interpretado por Ted Levine). Buffalo Bill es un asesino en serie que usa la piel de sus víctimas femeninas, se queda con su ropa y se viste como ellas. Aunque la protagonista Clarice (Jody Foster) y su asesor caníbal Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) intercambian diálogos sobre que a) Bill no es transgénero, y b) no hay relación entre la identidad transgénero y la violencia (incluso el director de la película, Jonathan Demme, ha dicho que Bill no pretende ser trans), la intención suele perderse en el público. Como dice la escritora de Vox TV Emily VanDerWerff tuiteó“Conocer la intención de una obra no significa una mierda, porque la intención es menos importante que el impacto. Y cuando la gente vio SotL, no escuchó ‘Buffalo Bill no es trans’. Vieron a un extraño asesino en serie bailando con ropa de mujer”.

Driving Miss Daisy (1989)

“Cuando Conduciendo a Miss Motherf***ng Daisy ganó el premio a la mejor película, eso dolió”, dijo el director Spike Lee New York Magazine en 2008. “[But] nadie habla de Driving Miss Daisy ahora”.

La película de 1989 protagonizada por Jessica Tandy y Morgan Freeman, basada en la obra de teatro de Alfred Uhry, ganadora del Premio Pulitzer, ha sido criticada a menudo (y con razón) por su retrato excesivamente simplista de las relaciones raciales en Estados Unidos a mediados del siglo XX. La historia de una maestra de escuela jubilada (Tandy) que vive en Atlanta y contrata a un chófer negro (Freeman), Conduciendo a Miss Daisy ganó el premio a la mejor película en 1989. A pesar de su aclamación por parte de la Academia, muchas personas, incluso Freeman, han atacado la película por considerarla bidimensional y sus personajes negros estereotipados. En 2000, Freeman, que obtuvo una nominación al Oscar por el papel, se refirió a la película como “un error” que le llevó a encasillarse como “noble, sabio, digno”.

The Help (2011)

Otra película con nobles intenciones pero con una visión demasiado simplista sobre las relaciones raciales, drama de época de 2011 The Help, basada en la novela del mismo nombre, es merecidamente criticada por apoyarse en personajes blancos para contar historias de negros. Emma Stone interpreta a Eugenia, una aspirante a periodista en Jackson, Mississippi, que quiere escribir un libro desde el punto de vista de las sirvientas negras de la comunidad, exponiendo el racismo al que se enfrentan habitualmente al trabajar para familias blancas.

En los años transcurridos desde su estreno, Viola Davis, que interpreta a la criada Aibileen Clark, ha expresado su arrepentimiento por haber protagonizado The Help, diciendo que siente que “me traicionó a mí misma y a mi gente” y que la película fue “creada en el filtro y el pozo negro del racismo sistémico”.

Además, la actriz Bryce Dallas Howard, que también es protagonista, ha reconocido que The Help está “contada desde la perspectiva de un personaje blanco y fue creada por narradores predominantemente blancos”.

Forrest Gump (1994)

La crítica se hace eco de muchas cosas en la comedia dramática de Robert Zemeckis, ganadora de un Oscar, sobre un joven con problemas de aprendizaje (Tom Hanks) que es testigo de algunos de los acontecimientos más importantes de la historia de la humanidad.momentos históricos del siglo XX. La lista suele incluir la representación de Forrest Gump de personas con problemas de aprendizaje, manifestantes y veteranos de la guerra de Vietnam. El detalle más ofensivo, sin embargo, es el tratamiento que la película da a la mejor amiga de Forrest, Jenny (Robin Wright), que sufre abusos de su padre cuando es niña, y pasa a vivir una vida de puro victimismo, actuando en bares nudistas, saliendo con imbéciles abusivos, y finalmente contrayendo el sida y muriendo joven. Como británica GQ escritor Matt Glasby ponlo, Jenny es “una clásica figura de madre-madonna-puta” que “en última instancia trae a Forrest la redención al acostarse con él, engendrarle un hijo que es inteligente (y Haley Joel Osment) y luego, convenientemente para los fans de las películas que terminan, morir”.

Crash (2004)

El drama policíaco de Paul Haggis triunfó en la 78ª edición de los premios de la Academia, con seis nominaciones y tres premios a la mejor película, al mejor guión original y al mejor montaje. Sin embargo, Crash ha sido criticada por ser demasiado simplista en cuanto a la forma en que retrata las relaciones y los estereotipos raciales. En 2009, al hacer una lista de las peores películas de la década Atlantic el escritor Ta-Nehisi Coates dijo: “No creo que haya un solo ser humano en Crash. En su lugar tienes argumentos y propaganda que chocan violentamente entre sí, impresionados por su propia rareza. (‘Eh, mirad, soy un ladrón de coches negro que se resiente de ser estereotipado’). Pero más que una mala película, Crashque ganó un Oscar (!), es la apoteosis de un tipo de multiculturalismo irreflexivo, incívico y nihilista”.

Lo que el viento se llevó (1939)

Pocas películas han sido revalorizadas como Lo que el viento se llevó tiene. Esta epopeya histórica, que ganó 10 de los 13 premios de la Academia y en la que Hattie McDaniel se convirtió en la primera mujer negra en ganar un Óscar, podría considerarse progresista para su época, pero no ha envejecido bien. (Muchos recordarán que cuando HBO Max lanzó el año pasado, retiró brevemente la película de la plataforma, citando la necesidad de “una explicación y una denuncia” de las representaciones de la película sobre las relaciones raciales. Y, por si sirve de algo, la película fue fuertemente protestada por ser racista cuando se estrenó en los años 30). De hecho, incluso el cineasta John Ridley escribió un artículo de opinión para el Los Angeles Times presionando a para que la película sea retirada por completo de HBO Max. “Es una película que glorifica el sur de antebellum”, escribió Ridley, que ganó un Oscar por la 12 Years a Slave guión. “Es una película que, cuando no está ignorando los horrores de la esclavitud, se detiene sólo para perpetuar algunos de los estereotipos más dolorosos de la gente de color”.

ScreenRant‘s Kayleigh Donaldson también opinó sobre los errores históricos de la película, escribiendo: “El KKK se muestra como heroico… Mammy, interpretada por Hattie McDaniel, fue vista como la ejemplificación del arquetipo de Mammy, un estereotipo de mujer negra hogareña que adora a su jefe/dueño blanco. La película pasa por alto la esclavitud en su conjunto, ya que la Guerra Civil se ve como una batalla por los valores tradicionales más que por el derecho a poseer literalmente a los negros, y los esclavos que aparecen en la pantalla encajan en su mayoría en el estereotipo de esclavos felices de hombres y mujeres negros que estaban encantados con su suerte en la vida, considerados demasiado irresponsables para trabajar y vivir libres de la propiedad”.