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Wuando se trata de los músicos más venerados o populares, es fácil olvidar que siguen siendo sólo humanos. Incluso artistas universalmente respetados como Bob Dylan y Bruce Springsteen tienen sus días malos.
Así que aquí está, las peores canciones de artistas por lo demás brillantes.
“Real Man” – Bruce Springsteen (1992)
Se podría perdonar que se confundiera con un número de los ochenta, pero no, la canción más anticuada (y peor) del Boss se publicó el mismo año que discos innovadores como Selected Ambient Works de Aphex Twin, y el de Dr. Dre The Chronic. Springsteen se dio cuenta definitivamente de la recepción negativa de la canción, y no la ha tocado en un concierto desde el año en que salió.
“Ur So Gay” – Katy Perry (2008)
Resulta sorprendente que esta canción siga disponible en streaming, teniendo en cuenta lo mal que ha quedado. Desde la cruel referencia al suicidio en la primera estrofa hasta el posicionamiento obvio de “gay” como cualidad negativa, “Ur So Gay” es una plaga en el canon pop mayormente estelar de Perry, junto con la fetichista “I Kissed a Girl”, que aparece en el mismo álbum.
“Driftin Too Far From Shore” – Bob Dylan (1986)
El título del 24º disco de Dylan debería delatar el estado en el que se encontraba cuando grabó este número desordenado. “No tenía ninguna conexión con ningún tipo de inspiración”, escribió Dylan sobre este periodo sin inspiración, en sus memorias de 2004 Chronicles. “Mis propias canciones se habían convertido en extrañas para mí. Ya no era mi momento histórico. Por mucho que lo intentara, los motores no arrancaban”.
“Blow” – Chris Stapleton (con Ed Sheeran y Bruno Mars) (2019)
No puedo imaginar qué ha poseído a Chris Stapleton, uno de los mejores artistas vivos de la música country, para unirse a este despliegue de machismo de falso rock’n’roll que hace rechinar los dientes y derrite la cara, de Ed Sheeran Proyecto de Colaboración No 6. Es una extraña aproximación a algo que Aerosmith podría haber sacado en un mal día, con una letra muy patética sobre una “mujer” sin nombre que es un “fenómeno sobrenatural”. También es un resurgimiento de todos los clichés sexistas que la música rock debería haber dejado atrás a estas alturas: “Cohete de cuero rojo, pequeña reina zorro”, aúlla Mars. Luego está el estribillo, que convierte la pistola en una metáfora obvia de, bueno, ya sabes. “Locked, loaded, shoot my shot tonight”, cantan. “Ya voy, nena/ Te estoy apuntando/ Aprieta el gatillo, déjame volar tu mente”. Discúlpenme mientras vomito.
“Yummy” – Justin Bieber (2020)
Esta canción es lo que sucede cuando escribes una canción por todas las razones equivocadas. Lanzada justo cuando los artistas estaban aprendiendo el potencial de TikTok para impulsar la popularidad de una canción, “Yummy” es una declaración de afecto insípida y absurdamente infantil. “Sí, tienes ese yummy-yum/ Ese yummy-yum, ese yummy-yummy/ Sí, tienes ese yummy-yum/ Ese yummy-yum, ese yummy-yummy”, canta Bieber. De repente he perdido el apetito.
“Whatzupwitu” – Michael Jackson ft Eddie Murphy (1993)
Este tema, extrañamente sin alma, iba acompañado de un vídeo cómicamente malo que mostraba a Murphy y Jackson retozando en un cielo CGI, mientras los signos de la paz de dibujos animados pasaban flotando y un coro de colegiales bailaba a su alrededor. La letra en sí es dolorosamente anticuada; la forma en que Jackson pronuncia el estribillo “Whatzupwitu” es máxima: “¿Cómo estáis, compañeros?”.
“Mood Ring” – Lorde (2021)
David Bowie calificó en su día a Lorde como el “futuro de la música”, gracias al impacto que causó cuando lanzó su single “Royals”, con 16 años. Le siguieron dos excelentes álbumes: su debut, Pure Heroine, en 2013, y Melodrama, en 2017. Imagínese la decepción, entonces, cuando regresó con Solar Power el año pasado. Inspirado en parte por la música de los años noventa con la que Lorde creció, es asombrosamente desapasionado y, en algunos puntos, completamente carente de inspiración. La mejor expresión de ello es “Mood Ring”, en la que canta literalmente: “No puedo sentir nada/ Sigo mirando mi anillo de estado de ánimo/ Dime cómo me siento”. No ayuda el hecho de que Lorde pronuncie el tema con una voz jadeante que resulta cursi cuando va acompañada de un veraniego rasgueo de guitarra que, irónicamente, deja frío al oyente.
“Filthy” – Justin Timberlake (2018)
El cantante de “SexyBack” fue objeto de muchas burlas cuando regresó en 2018 con su quinto álbum de estudio, Man of the Woods. El título prometía una especie de sonido despojado y reflexivo,en medio del escrutinio de la apropiación del R&B por parte de la estrella del pop a lo largo de los años. En su lugar, ofreció aproximaciones baratas de éxitos pasados, con ritmos electrónicos y, en el caso de la primera canción, “Filthy”, el tipo de comentarios que hacen que te echen de la discoteca a la acera.
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“Cars Are Cars” – Paul Simon (1983)
¿En qué estaba pensando Paul Simon? Bajo la presión de tener que grabar la continuación de Bridge Over Troubled Water, de 1970, a Simon se le ocurrió este tema tan trágicamente ingenuo. Se suponía que pretendía demostrar que, en el fondo, los seres humanos son diferentes en todo el mundo, a diferencia de los coches. Yikes.
“Lolita” – Lana Del Rey (2012)
La artista estadounidense explora con frecuencia los temas de la sexualidad y el lado tabú de las relaciones, pero este tema tan sobrio de su álbum de debut, Born to Dieera demasiado literal. También resultaba extrañamente precipitado, con Del Rey cantando sobre un ritmo caótico de estilo industrial.
“My Ding-a-Ling” – Chuck Berry (1972)
Chuck Berry es uno de los artistas de rock más influyentes de todos los tiempos, pero incluso a él se le ocurrió un fracaso en forma de “My Ding-a-Ling”, un número lascivo pero extrañamente infantil sobre su pene. Resulta extraño pensar que estuvo a punto de encabezar las listas de éxitos en el Reino Unido (devastadoramente, el mayor éxito de Berry al otro lado del charco), sólo superado por Little Jimmy Osmond.
“Do What U Want” – Lady Gaga ft R Kelly (2013)
Esta canción no era tan mala en cuanto a la música en sí, sino más bien por la combinación de la letra (“Haz lo que quieras con mi cuerpo”) y el colaborador elegido por Gaga, que desde entonces ha sido condenado por múltiples delitos sexuales. “Como víctima de una agresión sexual yo misma, hice tanto la canción como el vídeo en un momento oscuro de mi vida… mi intención era crear algo extremadamente desafiante y provocativo porque estaba enfadada y todavía no había procesado el trauma que había ocurrido en mi propia vida”, dijo Gaga en una disculpa emitida en 2019, tras el lanzamiento del documental Surviving R Kelly. “Creo que está claro lo explícitamente retorcido que era mi pensamiento en ese momento”. Desde entonces ha reeditado la canción, ahora a dúo con Christina Aguilera.
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