23 actuaciones secretamente brillantes en películas horribles, desde Margot Robbie hasta Leonardo DiCapro

To hay, es justo decirlo, nada más importante para el cine que los actores.

Una buena interpretación puede llevar a una película al terreno de la grandeza; una mala puede condenar un proyecto prometedor a la mediocridad o al ridículo.

¿Qué haría Habrá sangre sin Daniel Day-Lewis en el centro? ¿Podría El Padrino brillaría todavía sin Al Pacino y Marlon Brando?

No es una pregunta que nadie quiera responder. Las mejores interpretaciones son insustituibles; son la clave de la esencia misma del cine.

¿Pero qué ocurre cuando una buena actuación no es suficiente para salvar una película? ¿Cuando se desperdicia una magnífica actuación en una historia deficiente?

Desde Anthony Hopkins hasta Leonardo DiCaprio, muchos de los mejores actores de la actualidad han prestado su talento a proyectos inferiores. A veces, simplemente lo hacen por teléfono, pero otras veces, se las arreglan para brillar a pesar del material.

Phillip Seymour Hoffman – Along Came Polly (2004)

El difunto y gran Phillip Seymour Hoffman era una de las cosas más raras; un actor que aportaba profundidad incluso a los papeles más endebles, desde Los Juegos del Hambre‘ Plutarch Heavensby a Misión: Imposible IIIdel villano Owen Davian. La criticada comedia romántica Along Came Polly puede ser el mejor ejemplo de esto, ya que Hoffman realiza un giro cómico coruscante que robó no sólo una escena, sino toda la película en las narices de Ben Stiller y Jennifer Aniston.

Margot Robbie – Escuadrón Suicida (2016)

Una de las peores superproducciones que se recuerdan, el canto de los supervillanos de David Ayer Escuadrón Suicida fue recibida con una condena unánime por parte de la comunidad crítica. Sin embargo, las críticas también fueron unánimes en sus elogios a la actuación de Margot Robbie, y la estrella australiana volvió a interpretar el papel en dos películas posteriores.

Tom Hanks – The Ladykillers (2004)

The Ladykillers se considera, con razón, el punto más bajo de la filmografía de los hermanos Coen, por lo demás milagrosamente consistente. Pero eso no se debe en absoluto a Tom Hanks, que reinventó de forma convincente un papel tan brillantemente interpretado por Alec Guinness en el clásico original de Ealing. Untuoso, erudito y profundamente siniestro, el criminal líder de la banda está muy lejos de cualquier otro personaje que Hanks haya abordado; devora el típico diálogo sardónico de los Coen con una sonrisa.

James McAvoy – Split (2016)

El terror pulposo de múltiples personalidades de M Night Shyamalan Split tenía muchos problemas, pero la actuación de James McAvoy no era uno de ellos. Interpretar, esencialmente, ocho personajes en uno es una tarea difícil de llevar a cabo, pero McAvoy lo consigue con aplomo teatral.

Kristen Stewart – American Ultra (2015)

Aunque Kristen Stewart ha participado en algunas de las mejores películas de los últimos 10 años, también ha tenido su cuota de fracasos. El thriller de 2015 American Ultra fue indiscutiblemente un fracaso, ya que interpretó a la novia y a la encargada del agente durmiente amnésico del gobierno que interpreta Jesse Eisenberg. Es una mala película que nunca está a la altura de su premisa, pero Stewart hace un trabajo notablemente bueno.

Peter Dinklage – Pixels (2015)

No hay casi nada bueno que decir de esta insípida comedia de videojuegos de Adam Sandler de 2015. Pero lo poco que hay se refiere exclusivamente a Juego de Tronos‘ Peter Dinklage, que realiza una actuación incongruentemente divertida como el odioso campeón de videojuegos Eddie “The Fireblaster” Plant.

Thomas Hayden Church – Spider-Man 3 (2007)

Probablemente la peor película de Spider-Man que ha llegado a los cines, el cierre de la trilogía de Sam Raimi fue un tórrido lío de tramas, demasiados villanos y malos cortes de pelo. El único patetismo sincero de la película proviene de Thomas Hayden Church, que se las arregla para sobrevivir a la carnicería con la cabeza bien alta, interpretando al trágicamente condenado Flint Marko, alias Sandman.

John C Reilly – Kong: Skull Island (2017)

En el papel, Kong: La Isla Calavera debería haber sido un bombazo. Tenía un sólido reparto (que incluía a Brie Larson, Tom Hiddleston, Samuel L Jackson y John Goodman), una premisa intrigante (King Kong durante la guerra de Vietnam) y el simio de 104 pies que todos conocemos y amamos. Perola película fue una gran decepción. La única gracia salvadora fue John C. Reilly, cuya breve aparición como un piloto de la Segunda Guerra Mundial varado en la Isla de la Calavera después de que su avión fuera derribado, se sintió como si fuera de otra película por completo.

Uma Thurman – Batman & Robin (1997)

Uma Thurman supo cómo plantear su actuación mejor que nadie en esta despreciada película de superhéroes de 1997. En el papel de la feroz Hiedra Venenosa, Thurman ofrece una interpretación de agradable extremidad camp. Citando a Janet Maslin en su crítica contemporánea para el New York Times: “Interpretada por Uma Thurman, Hiedra Venenosa es perfecta, haciendo alarde de un gran aspecto, una actitud burlona y unos disfraces locamente extravagantes. Como Mae West, mezcla la verdadera feminidad con el guiño de una drag queen”.

Michelle Pfieffer – Grease 2 (1982)

El original Grease no ha soportado los estragos del tiempo con mucha gracia, y a su denostada secuela de 1982 le ha ido aún peor. No obstante, Grease 2 tenía una cualidad viviente y redentora: su estrella recién llegada de 23 años, Michelle Pfieffer, cuyo carisma y talento sobrevivieron a la pestilencia de todo el asunto.

Alan Rickman – Robin Hood: Príncipe de los ladrones (1991)

Kevin Costner no logró incendiar el bosque de Sherwood con su papel en la adaptación de Robin Hood. Príncipe de los ladrones, pero no se puede decir lo mismo de su coprotagonista Alan Rickman. El La Jungla de Cristal estrella hizo una interpretación excepcional como el nefasto sheriff de Nottingham. ¿Estaba Rickman interpretando el tipo? Bueno, sí, pero no había nadie mejor para hacer lo que él hace aquí.

Martin Freeman – El Hobbit: Un viaje inesperado (2012)

Forjadas en el resplandor de la trilogía de El Señor de los Anillos, las precuelas del Hobbit de Peter Jackson estaban condenadas a vivir a la sombra de sus predecesoras. Pero no mucha gente estaba preparada para lo malas que eran. Sin embargo, más allá de los malos CGI y de la trama excesiva, Martin Freeman fue una elección inspirada como el joven Bilbo Bolsón: nadie interpreta a un hombre común y corriente (¿o debería ser un conejo?) como él.

Max von Sydow – Extremely Loud and Incredibly Close (2011)

Este drama sobre el 11-S fue criticado en su estreno por ser “explotador” y por tratar de exprimir el sentimiento de la tragedia de la vida real. Sin embargo, la actuación de Max Von Sydow se salvó de los cuchillos, ya que el legendario actor sueco dio un giro conmovedor -y sin palabras- como un anciano inquilino. Sus esfuerzos no pasaron desapercibidos, y Von Sydow fue nominado al Oscar al mejor actor de reparto.

Phil Hartman – Jingle All the Way (1996)

Salvo algunas excepciones notables (como Los Simpsons y NewsRadio), el difunto Phil Hartman hizo una carrera de eclipsar radicalmente a sus coprotagonistas. Durante su etapa de ocho años en Saturday Night Live, un periodo bajo para la reputación del programa, Hartman era conocido como el “pegamento”. No consiguió sostener todas las grietas de la desdichada comedia festiva Jingle All the Way pero no por ello dejó de ser una presencia agradable y constantemente divertida, interpretando al vecino zalamero de Arnold Schwarzenegger.

Leonardo DiCaprio – El gran Gatsby (2013)

Baz Luhrmann siempre fue una extraña elección para adaptar el clásico literario de F Scott Fitzgerald; su marca de cine es de bombo y platillo. Mientras que Tobey Maguire era un Nick Carraway bastante soso, y la habitualmente brillante Carey Mulligan decepcionaba como Daisy Buchannan, DiCaprio estaba perfectamente encasillado en el papel de Gatsby, logrando el equilibrio adecuado de inseguridad, fanfarronería y conmoción.

Anthony Hopkins – Transformers: El último caballero (2017)

Para ser un actor del más alto calibre, Anthony Hopkins es conocido por llamar por teléfono de vez en cuando; cuando recibe un guión, supuestamente marca ciertas páginas con las letras “NAR” (“No Acting Required”). Se le habría perdonado que se limitara a marcarlo para esta pésima secuela de Transformers, pero en lugar de eso, resulta innecesariamente convincente, interpretando a un sagaz astrónomo que ha estudiado la historia de Transformers.

Oscar Isaac – Sucker Punch (2011)

Incluso para los propios estándares del director Zack Snyder, Sucker Punch fue una especie de paso en falso espinoso y desagradable. La película, una fantasía sobre una mujer que trata de escapar de una institución mental a través de una serie de mundos de fantasía, fue atacada por la crítica. Sin embargo, Oscar Isaac, que aún no es una estrella de cine de renombre, se defendió sorprendentemente bien,interpretando a un despreciable ordenanza en la instalación.

Adam Driver – Star Wars: Episodio IX – El ascenso de Skywalker (2019)

Hay mucho que detestar de la última película de la llamada “Saga Skywalker”, desde los diálogos y la pereza de complacer a los fans, hasta la forma en que prácticamente abandonó los arcos argumentales dados previamente a personajes como Finn (John Boyega) y Rose (Kelly Marie Tran). Aunque su villano enmascarado, Kylo Ren, se precipita a través de una historia de redención por números, Adam Driver no deja de hacer un buen trabajo. La fuerza fue ciertamente débil con esta película, pero Driver salió de los escombros con su reputación completamente ilesa.

Ewan McGregor – Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith (2005)

Driver no fue el único actor que luchó valientemente por ofrecer una buena interpretación en una película de Star Wars completamente mala. El trabajo de Ewan McGregor como Obi-Wan Kenobi fue objeto de escrutinio a lo largo de las dos primeras precuelas de George Lucas, pero en la tercera ya había encontrado su sitio.

Michael K Williams – Assassin’s Creed (2016)

Incluso para la métrica de las adaptaciones de videojuegos, Assassin’s Creed era malo con mayúsculas. Actores habitualmente solventes como Michael Fassbender y Marion Cotillard resultaron histriónicos y risibles; la trama y la caracterización casi desafían la creencia. Pero en medio de todo esto es The WireMichael K. Williams, que interpreta a un asesino haitiano llamado Moussa.

Florence Pugh – Viuda Negra (2021)

El Universo Cinematográfico de Marvel ha atraído a un gran número de actores de élite, desde veteranos como Robert Redford y Michael Keaton hasta estrellas más jóvenes como Michael B Jordan y Zendaya. En cuanto a las promesas, hay pocas mejores que Florence Pugh, que apareció como Yelena en la, por otra parte, desangelada superproducción de 2021 Viuda Negra. Pugh hace palidecer a la protagonista de la película, Scarlett Johansson, pero el material simplemente no está a la altura.

Matthew Lillard – Scooby Doo (2002)

Di lo que quieras sobre la pueril adaptación cinematográfica de 2002 del clásico de los dibujos animados para niños Scooby-Doo, pero no se puede reprochar el reparto. Linda Cardellini, Sarah Michelle Gellar y Freddie Prinze Jr. están muy bien en los papeles de Velma, Daphne y Fred, respectivamente, pero no están a la altura de Matthew Lillard (Scream; Twin Peaks: The Return), cuya gran interpretación del holgazán Shaggy Rogers es una clase magistral para entender el encargo.

Raul Juliá – Street Fighter (1994)

La Familia AddamsEl incomparable Raúl Juliá murió trágicamente en 1994 a la edad de 54 años, tras sufrir un derrame cerebral. Aunque pueda parecer una pena que su última gran película sea un esfuerzo tan chapucero como Street Fighter, la actuación de Raúl Juliá en ella es nada menos que una sensación de culto. Interpretando al villano M Bison, Juliá es divertido a carcajadas, un maravilloso papel para un conjunto de adversarios indignos.