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Y o puedes entender fácilmente por qué los compañeros actores de Andrea Riseborough’ s compañeros actores han sido tan impresionado por su interpretación de la madre alcohólica en Michael Morris & rsquo;s no reconocida, película de bajo presupuesto & nbsp; A Leslie y por qué muchos de ellos votaron por ella para recibir una nominación al Oscar. Lo que es más difícil de entender es por qué Riseborough ha sido posteriormente puesta en la picota en los medios de comunicación por su campaña para los Oscar y amenazada con que se le revoque la nominación.
Nadie trata a Meryl Streep con este nivel de falta de respeto, y Riseborough es posiblemente lo más cerca que está el cine británico de una actriz con el atrevimiento y la versatilidad de Streep. El verdadero misterio no es cómo se ha colado en la carrera por el Oscar de este año, sino que no sea más apreciada y conocida.
Hoy se ha confirmado que la nominación al Oscar sigue en pie, a pesar de la polémica que ha amenazado con envolver a la película en los últimos días. En A Leslie , Riseborough se atreve con todo. Su personaje es una madre soltera, alcohólica y tejana que atraviesa tiempos difíciles. Unos años antes le había tocado la lotería, pero se había bebido todo el dinero. Nic Cage, ganador de un Oscar por su papel de antihéroe alcohólico que bebe hasta morir en Leaving Las Vegas (1995), parece poco entusiasta en comparación.
Riseborough es una admiradora declarada de los dramas intensos, naturalistas y semi-improvisados realizados por John Cassavetes en los años sesenta y setenta. En el papel de Leslie, se inspira en la misma intensidad feroz y salvaje de actores como Gena Rowlands y Ben Gazzara en las mejores películas de Cassavetes. Su interpretación capta tanto la fragilidad como la arrogancia borracha e ilusa de Leslie. Su comportamiento es tortuoso y a veces despreciable, pero acabamos sintiéndonos atraídos por ella. Es ingenua y patética, como un cachorro perdido. Puede que la película se ablande al final pero, en su mayor parte, es una mirada inquebrantable a la adicción con un giro desgarrador de su protagonista.
To Leslie es una película dura y desalentadora. Hay muchos momentos en la película en los que dan ganas de apartar los ojos, por ejemplo cuando el personaje de Riseborough roba dinero a su hijo de 19 años para emborracharse una vez más. Aún más desagradable es la escena en la que vomita después de dejar de fumar. Es una mujer que se autocompadece, esconde botellas de ginebra bajo el colchón y se aleja de casi todo el mundo, incluido su hijo. Viviría en la calle si no fuera por la amabilidad del gerente de un motel (Marc Maron), que le da trabajo como limpiadora.
Esto, sin embargo, es método de actuación en su máxima expresión. Riseborough habita su personaje y no elude mostrarla en sus momentos más sombríos y escuálidos.
Cuando se anunció por primera vez la nominación a los Oscar, parecía un triunfo del cine indie estadounidense a la antigua usanza. To Leslie era una historia que destacaba un tipo de protagonista femenina raramente reconocida en el cine estadounidense convencional. Leslie no es una directora de orquesta de renombre, como el personaje de Cate Blanchett, también nominada al Oscar, en Tar . Tampoco es una estrella de cine traumatizada como la Marilyn Monroe de Ana De Armas en Blonde . Es una mujer desesperada que se gana la vida al margen de la sociedad, mucho menos capaz de cuidar de sí misma que la viuda itinerante que vive en una furgoneta de Frances McDormand en Nomadland (2020).
Al principio, la prensa especializada estadounidense escribió con admiración sobre la eficaz campaña de premios organizada por la estrella británica y su equipo. Luego, comenzó una reacción violenta. Los comentaristas se fijaron en las mujeres negras que no figuraban en la lista de nominadas al Oscar, entre ellas Viola Davis, protagonista de La mujer rey , y Danielle Deadwyler, muy elogiada por su interpretación de Mamie Till-Mobley, la madre afligida y activista de los derechos civiles en Till . Ambas habían sido consideradas casi candidatas a las nominaciones.
Andrea Riseborough as Colette McVeigh in ‘Shadow Dancer’ in 2012 is an informant for M15
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También se criticó a los influyentes admiradoresde A Leslie , entre ellas estrellas de la lista A como Blanchett, Kate Winslet y Gwyneth Paltrow, que habían organizado proyecciones, publicado su apoyo en sus canales de redes sociales y hablado en público sobre la brillantez de Riseborough’.
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“ La percepción era que esta actriz blanca, con todos sus amigos actriz blanca, empujó a cabo dos muy celebrados, muy zumbado y esperado nominados actriz Negro, ” el Tom & Lorenzo podcast resumió esta semana acerca de cómo el “Riseborough affair”, como se le llamó, había socavado este año ”s carrera por el Oscar.
De alguna manera, Riseborough, la brillante y camaleónica actriz británica famosa por no interpretar nunca el mismo papel dos veces, se había convertido en el pararrayos de las críticas a la Asociación de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (AMPAS) por su falta de inclusividad. El debate ya no giraba en torno a su excepcional interpretación en To Leslie sino a la continua injusticia de los Oscar.
La AMPAS fue acusada de misoginia y racismo. La organización estaba tan conmocionada que inició una investigación sobre la campaña. Esto era manifiestamente absurdo. Daba la sensación de que la Academia estaba desesperada por desviar las críticas y, por lo tanto, utilizaba como chivo expiatorio a To Leslie . Riseborough acabó en la línea de fuego. Si hubiera sido una película más grande con una estrella más conocida, probablemente no se habrían atrevido. Aunque la nominación no ha sido anulada, su reputación se ha visto definitivamente empañada y ahora tiene pocas posibilidades de ganar el premio a la mejor actriz.
Irónicamente, la propia Riseborough ya había pedido abiertamente a la Academia, de la que es miembro, que fuera más diversa e inclusiva.
Riseborough as Wallis Simpson and James D’Arcy as King Edward VIII in Madonna’s ‘W.E’ (2011)
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“La cantidad de responsabilidad que conlleva ser miembro de la Academia, es realmente insondable el efecto que tienes en el mundo; el efecto que tiene en el mundo que pases o no por alto algo – cómo afecta a los niños ver su propia imagen en un cartel, alguien con quien pueden identificarse, en un cartel…cuanto más podamos sacudir las cosas, mejor, cuantas más perspectivas podamos tener, cuanto más podamos abrir nuestras mentes a cosas nuevas, mejor,” declaró Riseborough en una entrevista de 2020.
No parecen los comentarios de alguien que trama maquiavélicamente robarle a otro la gloria de los Oscar.
Tampoco es que Riseborough se tome muy en serio lo de ganar Oscars. En un podcast reciente con Maron, su coprotagonista de To Leslie citó For Your Consideration (2006), la comedia satírica de Christopher Guest sobre el comportamiento atroz del reparto y el equipo de una película de bajo presupuesto que aspira al reconocimiento de los Oscar, como una de sus películas favoritas.
“Es tan jodidamente divertida. Con sólo oler un pedo de alguna nominación… and todo el mundo pierde la cabeza…cualquier conexión con la realidad,” comentó Riseborough sobre la película. Ahora, ella misma está atrapada en medio de la misma histeria narcisista de Hollywood que Guest satirizaba con tanto regocijo.
La estrella inglesa es mucho menos conocida que los demás nominados al Oscar de este año. Ella misma es en parte responsable de su perfil relativamente bajo. Desde el principio de su carrera, cuando aparecía en producciones del National Theatre como Burn (2006) junto a otros jóvenes actores como Matt Smith y Andrew Garfield, Riseborough se ha mantenido alejada de los focos. A diferencia de Smith y Garfield, Riseborough no ha aparecido en series de televisión o películas de gran éxito como Dr Who y Spider-Man . En cambio, ha trabajado principalmente en papeles de carácter con directores como Mike Leigh y Alejandro González Iñrritu hasta Tom Ford, David O Russell y James Marsh. Produce y actúa en películas, en las que invierte su propio dinero.
She played a young Margaret Thatcher in ‘The Long Walk to Finchley’ in 2008
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Riseborough afirma que nunca ha “interpretado nada con mi propia voz o mi propio físico”. Se reinventa de proyecto en proyecto, insistiendo en mantener un espacio claro entre su trabajo y su vida privada. Su papel de alcohólica en unay víctima del cáncer en la siguiente. Al principio de su carrera, fue la joven Margaret Thatcher en el drama televisivo The Long Walk to Finchley (2008), pero también interpretó a la hija de Stalin en The Death of Stalin (2017) y a una mujer de Belfast atrapada entre el IRA y las fuerzas británicas en el intensísimo thriller de James Marsh, Shadow Dancer (2012).
Nacida en el noreste de Inglaterra, Riseborough creció como actriz. Miembro del People’s Theatre de niña, participó en su primera obra a los nueve años y había aparecido en más de 60 producciones antes incluso de presentarse a las audiciones de la RADA. Posteriormente trabajó para la Royal Shakespeare Company y el National Theatre. Al principio de su carrera tuvo como mentores a figuras tan destacadas como Peter Hall y Mike Leigh. Pocos de sus contemporáneos pueden igualar su pedigrí.
“Buscaba una cualidad determinada: algo frágil, andrógino y, sin embargo, femenino a la antigua usanza. Cuando vi a Andrea, supe inmediatamente que era la elegida,” Madonna explicó por qué eligió a Riseborough para interpretar a Wallis Simpson, la socialité estadounidense divorciada a la que se culpa de la abdicación del rey Eduardo VIII, en su biopic de 2011, W.E .
Riseborough in ‘Made in Dagenham’ in 2010
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La película no fue un éxito. Madonna fue vapuleada por los medios británicos por tener la temeridad de hacer una película sobre la familia real, pero la cantante tenía razón sobre su joven estrella. Riseborough tiene la habilidad de parecer delicada y férrea al mismo tiempo. Puede interpretar a personajes aristocráticos de sangre azul, por ejemplo, la glamurosa pero distante esposa de Christian Bale en Amsterdam , así como a personajes humildes como Leslie, que se pasa la vida en bares y estaciones de autobús. Puede hacer comedia ( Mindhorn , Happy-Go-Lucky , Made in Dagenham ) y tragedia (apareció en escena en Miss Julie de Strindberg). Su filmografía incluye películas de terror, como Possessor (2020), de Brandon Cronenberg, en la que interpreta a una asesina que toma el control de los cuerpos de otras personas, y la sobreexcitada Mandy (2018), en la que actúa junto a Cage, que maneja una motosierra. También ha participado en adaptaciones literarias y dramas de autor.
Riseborough es una de las actrices más aventureras e inventivas de su generación. Por eso resulta tan deprimente que ahora parezca haber un asterisco junto a su nombre. No se habla de ella por la brillantez de sus interpretaciones, sino porque los organizadores de los Oscar siguen sin poner orden en su propia casa.
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