Bienvenidos a Black Parade: por qué los fanáticos emo milenarios deben abrazar a la Generación Z

Bsaca el delineador negro! El anuncio de un gran festival de música de un día en Las Vegas, que incluye algunos de los actos emo y pop-punk más grandes de los años 2000, ha sido recibido con deleite por parte de los fanáticos millennials que crecieron relacionándose con las letras angustiosas de actos como My Chemical. Romance, Paramore y Avril Lavigne. Su música era un analgésico para los adolescentes que se sentían marginados sociales. Podría identificar a un compañero fanático de Fall Out Boy o Funeral for a Friend por las insignias colocadas en sus mochilas escolares. Las muñecas de los adolescentes estaban agobiadas por pulseras de caucho negro y pulseras desteñidas de Reading y Leeds, Download y Slam Dunk. Las ventas de jeans ajustados, tenis converse, tinte de cabello negro y piercings se dispararon. Los flecos laterales estaban por todas partes.

Sin embargo, la noticia del festival ha llevado a algunos fanáticos a ponerse a la defensiva, incluso antes de que las entradas salgan a la venta. “Se llama Cuando éramos jóvenes, no quiero ver a ninguno de ustedes, hijos de puta de la Generación Z”, tuiteó una persona. “Escuchen, pequeños Gen Zs, les dejé las entradas de Olivia Rodrigo, pero es mejor que no vengan por mis entradas de When We Were Young”, advirtió otro. Esto ocurre después de meses de ver videos virales de adolescentes que descubren “The Middle” de Jimmy Eat World, o hacen tutoriales sobre cómo vestirse emo. Es una muestra inquietante de tribalismo.

Cuando se trata de música, las guerras generacionales no son nada nuevo. Los fanáticos mayores resienten que los grupos de edad más jóvenes asuman reclamos sobre los artistas que les hablaron como adolescentes incomprendidos. Los fans más jóvenes odian que les hablen mal, que les digan que sus opiniones importan menos que las de los fans que “estuvieron allí primero”. Nunca olvidaré el tono condescendiente con el que un crítico musical mayor, después de haberme dejado fuera de una conversación sobre The Beatles, se volvió hacia mí y me dijo: “Entonces, ¿qué están escuchando los jóvenes en estos días?” Si bien los servicios de transmisión y las redes sociales han nivelado el campo de juego de muchas maneras (las generaciones más jóvenes tienen un acceso inmensamente mejor a la música que las anteriores), también parece haber provocado un tira y afloja. Tal vez los snobs preferirían no tropezar con “Dreams” de Fleetwood Mac a través de un video de un tipo al azar andando en patineta y bebiendo jugo de arándano. Pero, ¿no es bueno que eso los lleve al resto del catálogo de la banda? ¿Por qué no se les debería permitir sincronizar los labios con el drama de “I Write Sins Not Tragedies”, o hacer mosh con los aullidos de Gerard Way en “I’m Not Okay (I Promise)”?

When We Were Young es una oportunidad fantástica para que la Generación Z vea a las bandas con las que han estado obsesionados en línea durante los últimos años. A menudo, los conciertos más alegres son aquellos en los que miras a tu alrededor y ves varias generaciones en el mismo espacio, lo que demuestra exactamente cómo la buena música sigue y sigue. Compañeros millennials, ¡sed mejores que nuestros padres! No dejes que los adolescentes te asusten.