Christopher Nolan y Cillian Murphy sobre Oppenheimer: “Asumir ese riesgo en nombre de todos nosotros y nuestros descendientes, no hay nada más grande que eso”

I pensar Oppenheimer es la película más grande que he hecho nunca”, dice Christopher Nolan sin una pizca de ironía. Es una afirmación sorprendente de alguien que ha dirigido algunos de los éxitos de taquilla más gigantescos de los últimos 15 años, pero no es inexacta. En el corazón del drama biográfico, protagonizado por Cillian Murphy como el hombre que planeó el nacimiento de la bomba atómica, se encuentra una verdad de escala planetaria. Cuando se probó el arma por primera vez, un evento que ahora se conoce por su nombre en clave, Trinity, existía la posibilidad de que acabara con toda la existencia humana. Una perspectiva como esa probablemente disuadiría a la mayoría de la gente de proceder, pero no a Oppenheimer; presionó el botón de todos modos.

“La película que quería hacer no podía haber sido más pequeña”, dice Nolan sobre la película de $180 millones (£140 millones) un día después de su estreno mundial en París. “No se trata de dinero o presupuesto. La magnitud de la historia es lo que me atrajo de ella. El hecho de que Oppenheimer y sus compañeros científicos no pudieran eliminar por completo la posibilidad de que pudieran incendiar la atmósfera y destruir el mundo entero, pero aun así desencadenaron la prueba: la idea de que alguien asumiera ese riesgo en nombre de todos nosotros y todos nuestros descendientes. No hay nada más grande que eso”.

Sin embargo, la película dependía de encontrar a la persona adecuada para dar vida a Oppenheimer. Murphy, de 47 años, había trabajado con el cineasta cinco veces antes: en la trilogía Dark Knight (2005-12), Comienzo (2010), y Dunkerque (2017) – pero en papeles secundarios; siempre la dama de honor de Nolan, nunca la novia. Esta vez, lo buscaban para el puesto más importante y, un frío día de octubre de 2021, el actor irlandés recibió una llamada de Nolan informándoselo. Fue un instante sí.

“Al estilo típico de Chris, no me dijo que estaba escribiendo un guión”, me dice un Murphy visiblemente cansado el último día de la gira de prensa de la película; en tan solo 24 horas, dejará el estreno en Reino Unido junto a sus coprotagonistas en solidaridad con la huelga de actores en Hollywood. “No hubo acumulación ni advertencia; simplemente me llamó de la nada y me dijo: ‘¿Te gustaría interpretarlo?’ Estaría mintiendo si dijera que no quería desesperadamente interpretar un papel principal para él. Creo que cualquier actor en el mundo querría trabajar con Chris, sin importar el tamaño del papel. Fue un sueño.”

Nolan ha sido durante mucho tiempo uno de los principales directores del mundo. Después de irrumpir en la escena del cine independiente con Siguiente (1998) y Recuerdo (2000), Nolan, nacido en Londres, entregó el doble golpe de El comienzo de batman (2005) y El prestigio (2006), demostrando que podía dirigir proyectos de cualquier tamaño hacia el éxito tanto crítico como comercial. Para el momento El caballero oscuro se convirtió en la película más taquillera de 2008, le habían entregado las llaves de Hollywood.

Oppenheimer es el lanzamiento número 12 de Nolan, y podría ser el menos comercial hasta el momento: una película masticable de tres horas de duración en una olla a presión que está parcialmente filmada en blanco y negro, y contada en, lo adivinaste, forma no lineal. Es bien sabido que el guionista y director opta por evitar el CGI en favor de los efectos prácticos: tenía un corredor giratorio creado para un thriller alucinante. Comienzotrajo acorazados reales mientras filmaba el intenso drama de la Segunda Guerra Mundial Dunkerquey estrelló un avión 747 real en el complejo, divisivo Principio (2020). Para Oppenheimerfue más allá: recreó una explosión atómica.

Fue solo uno de los desafíos que Nolan se impuso, poder crear la película de la manera que él deseaba. Esa visión no representa las bombas de Hiroshima y Nagasaki que causaron tanto sufrimiento y destrucción: se estima que entre 129 000 y 226 000 personas murieron a causa de las dos detonaciones, que dejaron un trauma duradero que aún afecta a Japón (y, se podría decir, al mundo entero). Hasta el día de hoy, los cineastas occidentales solo se han involucrado parcialmente con los verdaderos horrores de los bombardeos atómicos. Esta es la interpretación de Nolan de la historia de Oppenheimer.

Para Murphy, es un gran momento en su carrera cinematográfica. A principios de este mes, escuchó mientras su Oppenheimer El coprotagonista Robert Downey Jr le dijo que su vida cambiaría ahora que había sido elegido como el protagonista de “esta gran película”. Sin embargo, la sugerencia de que este es el papel principal de Murphy fue confusa para algunos. Al fin y al cabo, el actor irrumpió en escena hace más de dos décadas con su aparición en la película de terror postapocalíptica de Danny Boyle. 28 días después (2000). Desde entonces, ha obtenido reconocimiento mundial como el rostro del programa de gánsteres de época de Steven Knight. Peaky Blinders, lanzado en la BBC en el Reino Unido y en Netflix prácticamente en cualquier otro lugar. ¿Qué hizo Murphy con la sugerencia de Downey Jr?

“Honestamente, y sé que todos los actores dicen esto hasta la saciedad, pero no pienso en eso”, explica. “Peaky Blinders es un fenómeno, está en todo el mundo y la gente lo adora, pero nunca puedes pensar en ese aspecto secundario del trabajo, porque entonces no lo harías correctamente”.

El conocimiento “enciclopédico” de Nolan sobre Oppenheimer protegió a Murphy de ser demasiado consciente de las presiones a las que se enfrentaba su director. En cambio, buscó una manera de “conectarse y encontrar la verdad” de Oppenheimer “en cada momento” de la película. En preparación, el actor vio la epopeya de 1962 de David Lean (y señaló el favorito de Nolan) Lawrence de Arabia “en términos de la escala y el aspecto de la historia de vida”. También en la lista de tareas estaba la de Miloš Forman Amadeo (1984), “debido a Salieri y Mozart, ese tipo de relación competitiva”, que se hizo eco en los tratos de Oppenheimer con el escurridizo filántropo Lewis Strauss (Downey Jr), una figura cada vez más obstructiva en la vida de Oppenheimer en los años posteriores a la creación de la bomba.

No hago películas para mirarme a mí mismo. yo realmente no Habiendo dicho eso, yo hizo quiero ver esta película con una audiencia, ya que así es como está diseñada

Cillian Murphy

El resto del elenco de apoyo de Murphy, un quién es quién de Hollywood, cumple. Está Matt Damon en forma hosca como la directora del Proyecto Manhattan, Leslie Groves, Emily Blunt como Kitty, la admirablemente paciente esposa de Oppenheimer, y Florence Pugh como Jean Tatlock, la psiquiatra que tuvo una relación extramatrimonial con Oppenheimer. La multitud de papeles de físicos (hay muchos) son interpretados por actores como Josh Hartnett, Benny Safdie, David Krumholtz y Kenneth Branagh, y en buena medida, incluso está Tom Conti como Albert Einstein, y Gary Oldman interpretando a otro líder mundial después de su interpretación de Churchill en Hora más oscura: el presidente estadounidense Harry S Truman.

Fue la reunión de este enorme conjunto alrededor de Murphy lo que ayudó a transmitir la grandiosidad que buscaba Nolan. “La escala en el cine es algo peculiar”, dice. “¿Viene de acciones y efectos? ¿O proviene de los actores más emocionantes del momento que se unen para contar una historia que trata sobre el momento en que el mundo cambia para siempre?

De hecho, para una película tan cara, Oppenheimer es sorprendentemente pesado en diálogos. Las revisiones han comparado las escenas que se centran en las audiencias que exploran la participación de Oppenheimer en el Proyecto Manhattan con escenas similares en Oliver Stone. jfk (1991) y Nixon (1995), y hay más que un poco de Alan J Pakula y Sidney Lumet en la intriga política de la película. También está repleto de primeros planos inquietantes; en algunas escenas, se siente como si pudieras tocar los pómulos cincelados de Murphy si te acercas y lo intentas.

Sin embargo, se eriza ante el recordatorio de que su rostro será proyectado en las pantallas de cine de todo el mundo, en Imax, nada menos, durante todo el verano. “Me encanta ver las películas de Christopher Nolan cuando no estoy en ellas”, dice. “No tienes que preocuparte por el tamaño de tus orejas o lo que sea. No hago películas para mirarme a mí mismo. yo realmente no Habiendo dicho eso, yo hizo quiero ver esta película con una audiencia, ya que así es como está diseñada”.

Así es como se diseñan todas las películas de Nolan. Pero un gran poder conlleva una mayor necesidad de éxito de taquilla. Esto podría verse como un corolario de hacer películas tan grandes, y le pregunto a Nolan si siente que esto se vuelve reductivo cuando se trata de medir el verdadero éxito de un lanzamiento. “No tengo una respuesta honesta a esa pregunta”, dice, antes de abordarla con bastante honestidad.

“Es una combinación de factores. Mi impulso es contar una historia, pero no soy un cineasta que trabaja en el vacío. No soy un cineasta que simplemente hace una película para sí mismo. Hago una película que quiero experimentar con una audiencia, y la hago con niveles de presupuesto en los que realmente tienes que tratar de encontrar la audiencia más amplia. Me gusta esa forma de comunicación. Creo que el éxito de taquilla de Hollywood, en su mejor momento, puede llegar a la gente de una manera que pocas otras formas, incluidas otras formas de películas, realmente pueden hacerlo, en todo el mundo. Más allá de eso, los números de taquilla tienden a ser un poco abstractos”.

El proyecto marcó un cambio significativo para el escritor y director: es su primera película centrada en una figura de la vida real. A pesar de tener Prometeo americano como recurso, descubrió que todavía tenía que lidiar con el alcance de la capacidad intelectual de Oppenheimer. Es por eso que la sección intermedia de la película, centrada en la construcción de un laboratorio de alto secreto en el desierto de Nuevo México donde Oppenheimer y su equipo podrían diseñar y probar la bomba, fue un alivio para Nolan.

“Oppenheimer tenía un nivel de intelecto completamente diferente al de cualquiera que conozcamos, pero fue útil verlo nombrado director, literalmente, del laboratorio de Los Álamos, y darse cuenta de que lo que tenía que hacer, en esos tres años, era reunir a este grupo dispar de talentos. No era la persona más inteligente allí, pero era el tipo que unía a todos para aprovechar al máximo sus talentos. Eso es absolutamente lo que tengo que hacer como director”.

A pesar de hacer éxitos de taquilla que requieren que haga girar cientos de platos durante un período prolongado, Nolan no muestra signos de agotamiento. Es un director que constantemente lanza nuevas películas cada tres años, a menudo comenzando a trabajar en la siguiente meses después de completar la última. ¿Continuará esta regularidad en el futuro? Parece que una ruptura no está en el horizonte todavía. “Me resulta difícil imaginar no querer hacer películas”, dice, un entusiasmo infantil cortando momentáneamente la seriedad. “Haré esto mientras alguien me apoye para hacerlo”.

Cada vez que ese proyecto se materialice, puede apostar que Murphy “siempre dirá que sí” si Nolan lo llama, incluso si eso significa tener que soportar ver su rostro proyectado en pantallas gigantes. “Ningún proyecto está libre de riesgos, pero si estás trabajando con uno de los mejores cineastas vivos, creo que tienes una buena oportunidad de saber que va a ser bueno”.

Pero la espera podría ser un poco más larga una vez Oppenheimer en lanzamiento. Nolan reconoce que seguir un proyecto de esta escala requerirá algo de trabajo. “Se vuelve un poco más desafiante encontrar temas que sean lo suficientemente diferentes y que también se basen en lo que has aprendido como cineasta, por lo que disminuyes la velocidad hasta cierto punto. Pero me encanta hacer cine, y en términos de presupuesto, lo haría en cualquier nivel que pudiera. Es algo que siempre haré”.

‘Oppenheimer’ ya está en los cines