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Dir: Joe Wright. Protagonistas: Peter Dinklage, Haley Bennett, Kelvin Harrison Jr, Ben Mendelsohn. 12A, 123 minutos.
El cine tiene una definición tan estrecha de espectáculo ahora. Todo son cuerpos sin sexo en trajes de neopreno que golpean con sus puños un lío flotante de píxeles. Las raras alternativas se sienten frágiles, siempre a punto de marchitarse por falta de atención. Me temo que eso es lo que puede ocurrirle a la película de Joe Wright Cyrano – una fastuosa adaptación musical de la obra de 1897 de Edmond Rostand. La película se ha retrasado una y otra vez, y ahora parece destinada a ser aplastada bajo el talón de una nueva película de Batman. En otro universo, sería un éxito.
Cyrano ve a Joe Wright de vuelta en su zona de confort de las epopeyas románticas maximalistas, después de la película de Netflix La mujer en la ventana desvirtuara a fondo el género del thriller psicológico de alto nivel. Expiación, Orgullo y prejuicio, Anna Karenina: Las primeras películas de Wright son fantasías escapistas de su propia especie, con emociones tan grandes que podrían consumir el sol. Cyrano es igual de desvanecida. Es un revuelo de capas de organza, botones de latón y delicados vestidos del siglo XVII en tonos pastel. Se deslizan y hacen piruetas sobre la erosionada piedra de Noto, en Sicilia, que es un tesoro de la arquitectura barroca.
Este es el primer musical de Wright, su texto fuente real es la producción teatral de Erica Schmidt de 2018, protagonizada por Peter Dinklage como Cyrano y Haley Bennett como su amor no correspondido Roxanne -ambos han retomado sus papeles para la película-. Las canciones están compuestas por Bryce y Aaron Dessner de los eternamente melancólicos The National, con letras de Matt Berninger y Carin Besser. Rodada durante la pandemia, es un asunto más suelto y relajado de Wright, y creativamente impulsado por una red de parejas románticas: Schmidt está casada con Dinklage, Berninger está casada con Besser, y Wright y Bennett tienen una relación.
Ese toque personal puede explicar la intimidad honesta y emocional de la película, del tipo que compensa parte de la grandeza y reaviva el dolor, a menudo olvidado, de la obra de Rostand. El nombre de Cyrano, para muchos, evoca la imagen de Steve Martin cortejando con éxito a Darryl Hannah en la dulce película Roxanne (1987). Pero Cyrano de Bergerac es una historia de tragedia inevitable: un hombre que se cree indigno del amor de su vida, a pesar de su inteligencia y su valor, todo porque se siente condenado por un solo rasgo superficial. En la obra, es la longitud de su nariz. Aquí, es su altura.
Cuando Roxanne se enamora de un soldado apuesto pero iletrado, Christian (Kelvin Harrison Jr), Cyrano le propone un plan: “Yo te haré elocuente, mientras tú me haces guapo”. Cyrano escribirá las cartas de cortejo de Christian y amará a Roxanne desde la distancia. La nariz protésica, marca registrada de tantos otros Cyranos en pantalla, es una cosa de fantasía caprichosa. Deshacerse de ella ha permitido a Dinklage ofrecer algo mucho más veraz, y se apoya en el resentimiento herido y gallardo de un hombre siempre agobiado por ser la persona más inteligente de la habitación. Habla de la manera en que la creación de Rostand debería hablar, con sofisticada fanfarronería, incluso si el guión de Schmidt ha eliminado muchas de las demostraciones más largas del ingenio de Cyrano.
La única barrera real entre el amor de Cyrano y Roxanne es el sentido del orgullo del primero, y la versión de Wright es en gran medida una historia sobre aquellos que temen lo vulnerables que les hace el amor. Las canciones en sí mismas no son tan pegadizas -ni siquiera en la forma en que “Mr November” de The National podría traquetear en tu cabeza después de unas cuantas escuchas- pero parecen adaptarse al material. Hay una tranquila ensoñación en ellas que arrastra a este elenco de personajes enfermos de amor con un paso ligero. Un número enfatiza la sensualidad de amasar la masa, otro ve a los soldados congelados aferrándose a las últimas cartas a casa – declaraciones de que “el cielo es donde caigo”.
La voz de Dinklage, aunque no tiene formación musical, tiene el mismo tono de estrella de rock que la de Berninger. Funciona para Cyrano, y la nobleza sin pretensiones de un hombre que presume de “no tener botones, lazos o trenzas”. Bennett es la vocalista más destacada de la película. Su Roxanne posee tanto una mente como un corazón feroz. Ben Mendelsohn, vestido de rosa milenario y con una peluca empolvada, aparece como el pretendiente rival, el duque de Guiche. Hace el mismo truco de villano que ha hecho mil veces antes, perotodavía no lo ha hecho. Ruge magníficamente.
Pero los mejores momentos de Cyrano tienen lugar casi en silencio, cuando todo lo que podemos oír es la respiración de los amantes embelesados por las miradas del otro. Es exactamente lo que cabía esperar de un director que en su día enloqueció al público con un plano de la mano flexionada del Sr. Darcy, con sus músculos electrizados por el primer contacto con Elizabeth Bennet. Tal vez pueda volver a enloquecer al público.
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