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Dir: Steven Soderbergh. Protagonistas: Zoë Kravitz, Betsy Brantley, Rita Wilson, India de Beaufort, Emily Kuroda, Byron Bowers. 15, 87 minutos.
¿Es una sorpresa que Steven Soderbergh haya hecho la mejor película hasta ahora sobre la pandemia del Covid-19? Ya lo había predicho, de una manera extraña: su thriller de 2011 Contagio de 2011, trazó un plan para los dos últimos años, hablando de “distanciamiento social” y de lavarse mucho las manos. Su último, Kimiofrece un segundo golpe de sincronización. Es un thriller concebido antes de la pandemia que ahora, con algunas alteraciones, ha aprovechado algo inquietantemente universal: estar a la vez conectado y aislado del mundo.
Durante el verano de 2020, el guionista David Koepp, conocido por Parque Jurásico y La habitación del pánicodecidió por fin poner la pluma en el papel (o el dedo en el teclado) en un poco de ciberparanoia que había estado masticando durante varios años. Kimi menciona un caso de asesinato de 2015 en Arkansas, en el que se ordenó a Amazon que entregara las grabaciones de un dispositivo Alexa presente en la escena de un homicidio. Fue un estudio a pie de la ética moderna. ¿El bien social prevalece sobre nuestro derecho a la privacidad? ¿Están las empresas tecnológicas obligadas moralmente? Koepp se complace en estas preguntas, aunque las respuestas se le escapen en última instancia.
Angela Childs (Zoë Kravitz) trabaja en la Corporación Amygdala. Su trabajo es bastante tedioso. Cada día, se sienta en su escritorio y revisa los errores de su altavoz inteligente Kimi. La gran ventaja es que Kimi tiene un toque humano: personas como Angela se sentarán y escucharán tu intento confuso de añadir toallas de papel a la lista de la compra o de poner “Me” de Taylor Swift. Luego utilizarán su intuición humana para hacer crecer y mejorar constantemente el servicio. Pero la Corporación Amygdala pide que estos empleados funcionen esencialmente como robots de carne y hueso. Deben actuar sin conexión ni compasión.
Cuando Angela se encuentra con una grabación de lo que cree que es un crimen violento, sus superiores la tratan o bien con una ira despectiva o con una falsa compasión, esta última tan convincente por parte de la ejecutiva perfectamente peinada de Rita Wilson. Y cuando Angela se niega a seguir la línea, lo único que consigue es una diana en su espalda. Hay un nivel de improbabilidad aquí que forma parte del paquete. Pero eso es parte de la confianza fácil del enfoque de Soderbergh, un sello particular de este estallido creativo de la era de la pandemia. Kimi sigue la comedia semi-improvisada de 2020 Que hablen todos y la película policíaca de 2021 Ningún movimiento repentino, todo ello con las restricciones de Covid en vigor.
Ángela padece un trastorno de ansiedad con síntomas de TOC -en particular, una necesidad de repetición y rutina- y agorafobia. Cuando por fin se ve obligada a salir de su apartamento y aventurarse en el mundo, es como ver cómo las neuronas del cerebro de Soderbergh se activan de repente. Se acabaron los elegantes planos de la grúa que entraban y salían de su ventana, elegantemente subrayados por el giro electrónico de Cliff Martínez sobre un tema de suspense de Bernard Herrmann. De repente, la cámara pellizca las pantorrillas de Angela como un chihuahua enfadado. El ajetreo de la gente que pasa suena como un ejército de engranajes implacables. Soderbergh, que actúa como director de fotografía y editor bajo los seudónimos habituales de Peter Andrews y Mary Ann Bernard, está en su elemento.
Lo más importante es que la actuación de Kravitz no se preocupa demasiado por resultar simpática. Es corta con la gente. Un poco fría, a veces. “Covid fue un pequeño contratiempo”, admite, encogiéndose de hombros ante su trauma como si se tratara de un trabajo diario más. Sin el agotador manto de la importancia autoimpuesta, Kimi ha logrado captar cómo la pandemia, para muchos, se ha sentido como una mano invisible que va desgastando lentamente sus vidas. Estar sentado todo el día en el Zoom y a la vez sentirse más solo que nunca es una experiencia agotadora. También lo es la idea de tener un control tan minúsculo sobre un espacio vital, y a la vez sentirse totalmente conquistado por él. Puede que Soderbergh no haya pretendido Kimi ser una película principalmente sobre la pandemia, pero comprende íntimamente lo que se siente al vivirla.
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