By 
Cuando Taron Egerton y Jonathan Bailey aparecieron recientemente en The One Show para promocionar su reposición de la obra de Mike Bartlett, tuvieron que hablar completamente con eufemismos, riéndose mientras decían a los espectadores que “buscaran en Google el Teatro Ambassadors”. Estrenada en 2009, Cock – la obra que no puede ser nombrada- siempre ha pretendido escandalizar. En 2022, la nueva producción de Marianne Elliot sigue el mismo camino. John (Bailey) cohabita con su novio M (Egerton, que debuta en el West End) hasta que se separan y él se enamora de una mujer, conocida en el guión como W (Jade Anouka). Incapaz de elegir, John sigue saliendo con las dos, prometiendo que, por supuesto, va a dejar a la otra. “¿Quieres que tu novio te ayude con la mujer con la que te acuestas?” pregunta Egerton, desconcertado.
Nuestro lenguaje en torno a las cuestiones LGBTQ+ se ha vuelto infinitamente más complejo y matizado en la última década, pero el guión de Bartlett rara vez se siente anticuado, especialmente cuando se habla de la sexualidad. La fecha de 2009 se nota más en las referencias misóginas que M hace al cuerpo de W. Aunque es evidente que M está dolido y que las frases se pronuncian para reírse, frases como “comedora de alfombras” resultan chocantes.
Dado que es el único personaje con nombre, no sorprende saber que el narcisista John de Bailey es la estrella del espectáculo. En el escenario, el Bridgerton es totalmente cautivador, soltando chistes y merodeando por el suelo como un gato doméstico con una facilidad seductora similar a la de su personaje en la obra de Phoebe Waller-Bridge Crashing. M le reprende por su tendencia a gesticular salvajemente, pero cuando la indecisión se apodera de su vida se queda rígido, incapaz de moverse, con las lágrimas rodando por sus mejillas.
Frente a la estrella que todo lo consume de Bailey, se puede sentir a Egerton sobrecompensando para mantener el ritmo. Durante el enfrentamiento en la cena, John grita: “¿Cuándo te has vuelto tan jodidamente… campechano?”, acusando a M de intentar intimidar a W, pero no es más campechano de lo que Egerton ha sido en toda la serie. Donde brilla es en los momentos de verdadera vulnerabilidad, cuando se deja de lado el sarcasmo y admite que John puede hacer básicamente lo que le dé la gana, porque siempre estará bajo su esclavitud.
La química entre Bailey y Anouka es mucho más fuerte. Durante su encuentro, inicialmente incómodo, mueven los pies al unísono, John en parte repelido, en parte fascinado por la reacción de su mente y su cuerpo ante ella. Enfrentados, se sienten como dos artistas capaces de igualar la energía del otro con una facilidad natural.
La escenografía de Merle Hensel es sencilla, el telón de fondo es una pared de espejos curvados y empañados con dos bancos de hormigón. Cuando los actores se mueven por el escenario, sus sombras los siguen con un segundo de retraso, como si fueran fantasmas. Las barras de luz que cuelgan sobre ellos parpadean y se mueven de una manera que recuerda inmediatamente a la reciente producción de varios actores de Constelaciones. El vacío hace que los espacios entre John y M se sientan aún más grandes. Incluso cuando están tiernamente juntos, hay un abismo.
Cock’ se presenta en el Ambassadors Theatre hasta el 4 de junio
Comments