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Quitemos la parte obvia del camino: esta versión de Oklahoma¡! no quiere que te vayas con una sonrisa tonta en la cara. Trasladada a Broadway, la reimaginación de Daniel Fish del clásico de Rodgers y Hammerstein abandona rápidamente la bonhomía de las palmas y los bailes de plaza asociados al musical de principios de 1900. En su lugar, se sumerge de lleno en la asfixiante tristeza de la vida en un pueblo pequeño y en las relaciones entre hombres y mujeres que las rigen. Divertida. En cuanto a la trama, ¡Oklahoma! gira en torno al triángulo amoroso entre la granjera Laurey (Anoushka Lucas), el vaquero Curly (Arthur Darvill) y Jud Fry, el vilipendiado ayudante de la finca (interpretado de forma inquietante por Patrick Vaill, que hizo el papel en Estados Unidos).
Las cosas empiezan muy bien: Curly entra en el escenario, guitarra en mano, y comienza con la reconfortante y familiar melodía de “Oh, What A Beautiful Mornin'”. Curiosamente, las brillantes luces de la casa permanecen encendidas durante gran parte de la producción, lo que significa que, además de ver la acción en el escenario, también se puede ver cómo reaccionan los demás miembros del público ante el espectáculo (¿también somos todos artistas en la sociedad?). Curly coquetea con Laurey, ella le rechaza, y él promete que ganará su amor, tarde o temprano. Es ligero y encantador, pero el musical realmente se pone en marcha con la interpretación de Marisha Wallace de “I Cain’t Say No”. En el papel de Ado Annie, es la hija de un granjero amoroso que no puede resistirse a las dulces palabras y a los besos ardientes de cualquier “chico” que se los ofrezca. Su mirada lujuriosa, combinada con una voz que levanta el techo, le asegura fácilmente, y de forma merecida, los más estruendosos vítores del público de la noche de estreno.
A pesar de toda la alegría que aportan las interacciones de Ado Annie con sus pretendientes, el ambiente puede volverse frío en un instante, desquiciando los nervios y haciendo que se desee un rápido retorno a la frivolidad. El número “Pore Jud is Daid” sumerge al público en una oscuridad total cuando Curly se burla de Jud, un marginado social, con la idea de que por fin podría recibir el amor y el reconocimiento de su comunidad si se colgara de una de las vigas del granero. Una proyección en la pared del fondo del teatro revela gradualmente a los actores sentados con sus rostros separados por apenas un suspiro mientras uno intenta convencer al otro de que se suicide. Aterrador. Erótico. Una secuencia de baile en solitario de Marie-Astrid Mence abre el segundo acto, en el que corre y se retuerce entre la niebla del escenario, representando a Laurey en un estado de sueño. Muy bonito. Pero por mucho que innovaciones como éstas den nueva vida a una obra de casi 80 años de antigüedad, varias decisiones a lo largo de su ejecución parecen tan inconexas que es difícil ver su razón de ser, aparte de la pura inquietud del público.
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