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Los adolescentes lo han pasado mal últimamente, y la epopeya textual de Alecky Blythe Nuestra Generación, reunida a partir de más de 600 horas de entrevistas con 12 adolescentes durante los últimos cinco años, hace un ambicioso intento de captar algún sentido inefable de lo que significa ser joven en Gran Bretaña.
Las historias abarcan desde Birmingham hasta Glasgow, desde Belfast hasta el sur de Londres. Están los descarados hermanos Ayesha y Ali, obsesionados con las celebridades, cuya familia se ve sacudida por la tragedia; la educada Emily, preocupada por convertirse en la jefa de la casa; y la confiada y popular Annabella, que lucha con una turbulenta relación con su madre.
Blythe ensambla y organiza estas entrevistas como un director de orquesta, y ciertamente hay algo musical en cómo ciertos momentos refractan y enfatizan otros. Nuestra generación está en su mejor momento, y es más convincente, cuando Blythe consigue yuxtaponer diferentes experiencias de un obstáculo común, como el simulacro de GCSEs o el abandono de la escuela: donde la inteligente y precoz Robyn acepta un trabajo en una tienda de pollos y sueña con estudiar guionismo, el ansioso alumno de la escuela pública Lucas se plantea sin rumbo fijo conducir por Europa en su año sabático.
Mientras Nuestra generación es absorbente y está elaborada con sensibilidad, carece de profundidad, ya que se basa en el carisma inherente de los adolescentes implicados, con la esperanza de que la profundidad surja de la banalidad de la vida cotidiana. Y se siente más trillada cuando Blythe intenta profundizar en varios “temas” poco elaborados, como el impacto de las redes sociales, la imagen de uno mismo y Covid. El problema no son los niños -que son dinámicos y adorables en su mezcla de madurez preternatural y adolescencia- sino el carácter abierto del concepto, que serpentea a lo largo de sus tres horas y 40 minutos de duración. Uno siente una morbosa e incómoda sensación de fascinación cuando la tragedia golpea sus vidas, algo que pone en duda las consideraciones éticas del teatro verbatim.
El director Daniel Evans saca algunas interpretaciones hermosas de su conjunto: Helder Fernandes, como Luan, el jugador de baloncesto, se muestra relajado y fanfarrón; y Rachel Diedericks, como Ierum, una dulce niña acomplejada por su cuerpo, es una presencia tierna y delicada, con un núcleo sorprendentemente acerado. Los adultos de la compañía son también intérpretes asombrosamente flexibles, haciendo de profesores estirados y padres preocupados, y cambiando de acento en un abrir y cerrar de ojos. Hasan Dixon destaca especialmente como el gracioso padre de Luan.
Evans mantiene su producción bastante despojada, dejando que las voces sean el centro del escenario, pero los puntos ocasionales más llamativos del espectáculo están trillados en su ejecución: una sección de movimiento rítmico destinada a explorar la dependencia de los adolescentes de sus teléfonos es innegablemente cursi, y el momento en el que el conjunto canta una versión acapella de la divertida canción “Some Nights” parece una decisión evidentemente tomada por los adultos, en lugar de algo orgánico para los adolescentes.
El elegante diseño de Vicki Mortimer, por su parte, da la impresión de una pizarra borrada, y las complementarias proyecciones de vídeo de Akhila Krishnan, que garabatean dibujos de tiza en la pared del fondo del Dorfman, son evocadoras, aunque poco utilizadas. Nuestra generación es un experimento que, aunque dirigido por algunas actuaciones fenomenalmente seguras, se derrumba por su propio peso.
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