By 
Dir: Dan Trachtenberg. Protagonistas: Amber Midthunder, Dakota Beavers, Dane DiLiegro, Stormee Kipp, Michelle Thrush, Julian Black Antelope. 15, 99 minutos.
Prey no necesitaba ser una película de Predator. Todas esas secuelas de décadas, incluida la mal recibida entrega de Shane Black de 2018, han vivido a la sombra de esa única y canonizada imagen de un reluciente Arnold Schwarzenegger ataviado con su pintura de guerra. Ninguna de ellas se acercó a replicar esa grandeza musculosa. Pero Prey tiene éxito porque ni siquiera lo intenta. Sus emociones no dependen únicamente de lo que ya conoce el público. No se alimenta de la nostalgia, algo muy raro de ver en el cine convencional hoy en día.
Eso no quiere decir que, cuando aparece nuestro asesino intergaláctico, con sus mandíbulas como un adivino de origami, la película no se estremezca con un regocijo infantil. Pero esto es, ante todo, una historia brutal, de pulso acelerado y de gran riqueza emocional sobre una mujer indígena comanche que lucha por la supervivencia en las tierras salvajes de Estados Unidos. Sucede que, hacia la mitad de la película, un alienígena cazador de trofeos también aparece para unirse a la partida. De hecho, el director de la película, Dan Trachtenberg, pretendía originalmente Prey que se comercializara sin hacer referencia a sus conexiones con la franquicia, hasta que la noticia se filtró en Internet y se arruinó la sorpresa. Es una lástima, ya que podría haber sido un giro narrativo de los de toda la vida.
Ambientada en la nación comanche, en algún momento del siglo XVII, Prey sigue a Naru (Amber Midthunder), una mujer que, en contra de las advertencias de sus mayores, se empeña en dar un vuelco a la tradición patriarcal y en superar la prueba de iniciación que consolidaría su lugar como cazadora. Los hombres comanches muestran poca simpatía. Cuando ella sugiere que pongan un cebo para el puma cuyo rastro han estado siguiendo, confunden su astucia con debilidad. Pero, cuando se trata de defenderse de un depredador, la ventaja de Naru en el terreno es prácticamente todo lo que tiene. Cualquier esperanza de supervivencia está ahí fuera, entre los árboles, las flores y la tierra.
La película de Trachtenberg, basada en un guión de Patrick Aison, aprovecha al máximo este entorno tan reducido. Mientras se desarrollan sus intrincadas secuencias de combate cuerpo a cuerpo, el crujido de los huesos parece rebotar en la habitación en la que te encuentras, al igual que el satisfactorio golpe de un hacha arrojadiza al clavarse en el tronco de un árbol. Las escenas nocturnas resultan sorprendentemente ricas, iluminadas por antorchas individuales o por el brillo verde del láser de la sangre derramada de un Predator.
Incluso hay un malvado sentido del humor incrustado en el caos. Un conejo observa, aliviado, cómo un Predator desespina a un lobo. En otro lugar, un grupo de cazadores de pieles franco-canadienses, en estado de pánico, intenta recargar sus mosquetes mientras el alienígena alinea sus miras láser. La película fue hecha para, y merece ser vista, en la gran pantalla. Pero, por cierto, se ha convertido en víctima de una lucha de poder corporativa: Disney la está pasando directamente al streaming, ya que un contrato anterior habría exigido que una película estrenada en cines pasara inicialmente por HBO Max. Preyse puede decir que ha sido defraudada por el hecho de que Disney tiene demasiada confianza en el proyecto.
Dejando a un lado las desafortunadas consecuencias del propio éxito de la película, hay algo profundamente significativo en una narración dirigida por indígenas tan orgullosamente centrada en un proyecto de Hollywood. Los detalles de la vida de los comanches se han cuidado al máximo, bajo la supervisión de la productora Jhane Myers, una artista y defensora de los comanches y los pies negros, que ha podido asumir un papel más práctico que los tradicionales puestos de “consultora”, que permiten que los proyectos se lleven el mérito de la actuación y rara vez dan voz a los pueblos que representan. La película se rodó tanto en inglés como en comanche, y ambas versiones estarán disponibles en Disney+.
Naru teje una cuerda hecha con las fibras de la corteza de los árboles, y se la ve intentando frenéticamente restringir un arco roto antes de que un oso ataque. Midthunder impregna estas escenas de una tranquila determinación. Es una actuación estelar. Naru es un personaje relativamente discreto, que se comunica con nosotros más a través del lenguaje corporal que de las palabras. Sin embargo, Midthunder tiene ese tipo de fuerza gravitacional natural e indefinible que atrae la atención del público hacia ella incluso en los momentos de descanso.
PresaLa ambientación de Predator tiene un sentido lógico: la falta de piedad del Depredador, que sólo caza por orgullo, se refleja en las acciones de los colonizadores blancos, que no dejan tras de sí más que bosques calcinados y campos de búfalos muertos. Pero la películadesafía simultáneamente la suposición común de que los pueblos indígenas como los comanches fueron simplemente superados por el poder de los disparos europeos, cuando la historia de la expansión americana fue realmente una lograda a través de persistentes engaños y traiciones. Los comanches eran en realidad muy hábiles en la lucha contra sus opresores. Y en la película, una y otra vez, se ve a Naru triunfar específicamente porque quienes la rodean nunca la tratan como una amenaza plausible. Así, la película de Trachtenberg se apoya en un mensaje más amplio y empoderador en medio del caos alienígena: que los marginados y los olvidados, en todas sus formas, ya tienen las herramientas que necesitan para sobrevivir.
Prey” se podrá ver en Disney+ en el Reino Unido y en Hulu en los Estados Unidos a partir del 5 de agosto.
Comments