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Es 1853 y una chica (Ria Zmitrowicz) está sentada sola en la oscura celda sin ventanas de un manicomio, sin saber cuánto tiempo lleva allí ni cómo ha llegado. Entra la señora Lyall (Rakie Ayola), agarrando una lámpara que aporta un ligero toque de luz al tenebroso escenario (aunque hay que entornar los ojos). La Sra. Lyall, “escritora, pensadora social y médium espiritista de cierto renombre”, ha estado buscando una cómplice que le ayude en su trabajo: una mujer “pasiva” a través de la cual pueda convocar a los espíritus. ¿Quién mejor que la criatura sin nombre y sin voz que se agita ante ella?
La última oferta de Alistair McDowall es un material adecuadamente audaz. El resplandor es una epopeya que presenta lo sobrenatural como algo violento, aunque a menudo divertido, pero tan pronto como crees que has aceptado de qué se trata, la obra cambia de forma irreconocible. Un verdadero juego de dos mitades, es una de esas experiencias teatrales que se beneficiarían de varios visionados para embotar todos los rasguños de la cabeza.
Ayola, una intérprete eléctrica, imbuye a la Sra. Lyall -una autoproclamada “mujer prominente”- tanto de ilusión como de oscuridad. La voz de la Sra. Lyall tiene un tono cantarín que cambia en cuestión de segundos cuando deja claro que se le obedecerá, muchas gracias. Las habilidades de la Sra. Lyall son tratadas con escepticismo por su hijo Mason (un Fisayo Akinade magníficamente hosco) y, al principio, por nosotros. “Tradicionalmente, los padres no utilizan a sus hijos en rituales demoníacos”, dice él, con un gesto de ojos audible en su voz.
Pero a medida que la señora Lyall utiliza a la niña (a la que llama Sadie) en sus intentos de conjuro, queda claro que algo es diferente. Sadie nunca come ni duerme y ruega que no se repita el ritual, con visiones inquietantes de lava que fluye y fuego proyectadas en las paredes. Estos diseños y la iluminación son la estrella indiscutible del espectáculo, ya que Jessica Hung Han Yun juega con los extremos del brillo, la oscuridad y la sombra. A menudo, la única luz procede de una única lámpara de mano, una antorcha encendida o el inquietante resplandor de la cautivadora palma de la mano de Sadie. Las paredes se mueven a su alrededor a un ritmo tan aletargado que te hace preguntarte si eres tú quien ve las cosas.
En el segundo acto, El resplandor se transforma en algo nuevo. Atrás quedan la Sra. Lyall y la década de 1850; ahora, es una aventura de viaje en el tiempo que abarca desde el 300.000 a.C. hasta 1999. Sadie (que ahora se hace llamar Brooke) los une a todos, pasando de una época a otra junto a caballeros medievales, estudiantes universitarios que abandonan sus estudios y una dulce enfermera galesa. Nunca envejece, nunca muere.
Sobre el papel, la introducción de múltiples líneas temporales debería ampliar el ya inusual mundo de McDowall. Pero el tono se acerca más a un enrevesado Doctor Who aventura y carece del empuje de la trepidante primera mitad. Sadie/Brooke ahora puede hablar por sí misma y sus monólogos son mezclas bellamente elaboradas de prosa y poesía. Pero a medida que su rabiosa energía es sustituida por el cansancio (dado que está saltando a través del tejido del tiempo, la dejaremos fuera por eso), el personaje pierde esa chispa inicial. Desgraciadamente, también lo hace el espectáculo y los dos actos siguen siendo difíciles de conciliar.
El resplandor” se presenta en el Royal Court hasta el 5 de marzo
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