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El término “Edad de Oro de la Televisión”, a veces llamado “Peak TV”, se ha utilizado para describir el cambio, en el nuevo milenio, hacia contenidos de mayor calidad, más adultos, en la pequeña pantalla. En Los Soprano a The Wire, Deadwood a Breaking Bad, la televisión de las dos últimas décadas ha sido a menudo emocionalmente, y visualmente, compleja y madura. Y, al mismo tiempo, el mundo del cine se obsesionó con las franquicias y las secuelas, los superhéroes y los cómics, hasta el punto de que, el año pasado, sólo una de las diez películas más taquilleras del año era una propiedad original. Por lo tanto, quizás era inevitable que, donde el cine llevaba la delantera, la televisión la siguiera.
Moon Knight (Disney Plus), un héroe de los cómics de Marvel de los años 70, representa la primera incursión de esta nueva era del MCU en establecer un superhéroe en formato de serie limitada. Claro, ya han tenido éxito con Wandavision, El Halcón y el Soldado de Invierno, Ojo de Halcón y Loki, pero todos ellos eran superhéroes establecidos derivados de Los Vengadores. Mientras que Marvel ha dado vida a su propiedad intelectual en servicios de streaming (estoy pensando en Jessica Jones, Luke Cage, Daredevil y The Punisher), ha luchado por capturar el rayo en una botella que hace que los niños (y ciertos adultos) vuelvan a por más. Puede Moon Knight ¿podrá tener éxito donde los demás han fracasado?
Dirigida por Oscar Isaac como el “puño de Khonshu”, tiene una buena oportunidad. La serie comienza con Isaac interpretando aparentemente a un empleado de una tienda de regalos británica, Steven Grant (aunque no es ningún secreto que la verdadera identidad del Caballero de la Luna es un exmarine estadounidense llamado Marc Spector). Su acento londinense daría pesadillas a Dick Van Dyke y sus diálogos están repletos de frases hechas que parecen haber sido modificadas a través de Google Translate (“laters, gators!”). Pero la falsedad de Steven Grant pronto cobrará sentido, ya que las voces de su cabeza toman el control. En primer lugar, está “el pequeño hombre americano que vive dentro de mí”, que a veces aparece en el espejo como Isaac en modo héroe de acción completo y sexy. Luego está F. Murray Abraham como la voz de la deidad egipcia Khonshu, a la que Steven/Marc sirve de avatar en la Tierra. ¿Todo tiene sentido?
Todo superhéroe necesita su supervillano, y aquí tenemos al Arthur Harrow de Ethan Hawke, un fanático religioso al servicio de la voluntad de Ammit, un demonio que suena muy mal, con cabeza de cocodrilo, piernas de león y culo de hipopótamo. En los viejos tiempos, los supervillanos solían ser simples. Un payaso al que le gusta matar gente. Un multimillonario calvo que quiere dominar la tierra. Ahora son todos los shock jocks Malthusian escupiendo puntos de discusión de la derecha alternativa. Un malo ya no puede ser simplemente malo, ni un bueno incondicionalmente bueno. Ammit y Harrow están en un Minority Report-para acabar con el mal antes de que se produzca. Y ya sabes lo que dicen: no se puede hacer una tortilla sin asesinar a unas cuantas ancianas y niños inocentes.
Es justo decir que los superhéroes no son lo mío. Tal vez sea porque soy un adulto con una relación de pareja que funciona, o tal vez sea simplemente que no tengo estómago para la violencia prolongada de poca monta (la Tierra siempre debe ser salvada, seguramente mientras las mareas retroceden). Pero Moon Knight, para su enorme mérito, resuelve muchos de los problemas que tengo con las ofertas cinematográficas de Marvel. Las secuencias de lucha duran cinco minutos, en lugar de 45, y tienen el encanto bobalicón de Naked Gun o Johnny English. Incluso la idea central – dioses del Antiguo Egipto luchando a través de avatares humanos, “Área 51, MI6 bonkers bruv” como lo describe Steven – tiene una estupidez innata que la serie abraza en lugar de rechazar.
El mayor cumplido que puedo hacer Moon Knight es que a menudo se siente más como La Momia que a Los Vengadores.
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