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Durante siete años, Better Call Saul ha triunfado contra todo pronóstico. Concebido como un spin-off de Breaking Bad en la cima de la popularidad del drama criminal de AMC, Saul nunca se sintió como una premisa que pudiera funcionar. Un drama de una hora de duración sobre un personaje -el abogado de mala muerte interpretado por Bob Odenkrik- que era, a todos los efectos, un mero alivio cómico. Parece un poco escaso. La única palabra más siniestra para los espectadores que “spinoff” es “precuela”, y Saul era ambas cosas. La mitad del reparto tiene 15 años más para los papeles que interpretan. Y sin embargo, nada de esto importó. Si crees o no que Saul superó a su predecesora, los creadores Vince Gilligan, Peter Gould y compañía crearon una serie brillante, convincente e infinitamente inventiva que silenció a casi todos los escépticos. Esto fue así hasta el final.
Saul llegó a su fin anoche (15 de agosto), con “Saul Gone”, un episodio hábilmente catártico que finalmente vio a Jimmy/Saul (Bob Odenkirk) enfrentarse a sus muchas, muchas fechorías. Después de ser entregado a la policía por Marion (Carol Burnett) al final del episodio de la semana pasada, “Saul Gone” comienza con nuestro hombre a la fuga. Inevitablemente, esto no dura mucho; durante la última media temporada, Jimmy ha actuado como un hombre que transparentemente anhela ser atrapado. Finalmente, lo es. Para tener un poco más de poder legal, Jimmy contrata a su antiguo colega Bill Oakley (el siempre divertido Peter Diseth), que hace un agradable regreso en el más discreto de los cameos de la vuelta de la victoria. En última instancia, sin embargo, no es un ajuste de cuentas legal lo que Jimmy busca, sino uno moral.
Entre las escenas de Jimmy bajo custodia -rodadas, como todas las secuencias “actuales”, en blanco y negro- hay una serie de flashbacks. Cada uno de ellos nos muestra una conversación que Saul mantuvo con alguien: Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks), Walter White (Bryan Cranston) y su hermano, Chuck (Michael McKean). Con un guión más torpe, esto podría parecer una indulgencia sentimental. En cambio, las escenas se centran en el tema que nos ocupa: El propio Jimmy. No hay ningún intento de robar el protagonismo. Todos estos personajes han tenido su momento en el sol. Ahora, todos los ojos están puestos en Saul y en Odenkirk. El primero Mr. Show comediante es el turno de todo Saúl ha sido nada menos que revelador. Si la semana pasada “Waterworks” proporcionó a Rhea Seehorn un punto culminante para su deslumbrante trabajo de carácter, “Saul Gone” representa, para mí, la mejor actuación de Odenkirk de toda la serie.
Mientras que Breaking Badde Breaking Bad complació a la mayoría de los espectadores y críticos en su momento, su reputación se ha desvanecido en los años posteriores. Hubo demasiado bombo y platillo, y no la suficiente excentricidad mercurial que la convirtió en una serie tan especial en primer lugar. Saúl opta por un enfoque mucho más discreto. La serie siempre ha destacado en la narración visual, confiando en que su audiencia se dé cuenta e interprete los diversos símbolos e imágenes reflejadas sin explicar demasiado las cosas. “Saul Gone” está repleto de ellos, invocando una multitud de imágenes de episodios anteriores con un efecto absolutamente devastador.
A veces, dejar que las cosas se desarrollen tranquilamente puede ser el final más satisfactorio y conmovedor que existe. En el caso de Bang contra Whimper, este juez falla firmemente a favor del acusado.
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