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Dir: Mimi Cave. Protagonistas: Daisy Edgar-Jones, Sebastian Stan, Jonica T Gibbs, Charlotte Le Bon, Dayo Okeniyi. 18, 114 minutos.
Las citas modernas pueden hacer que una chica se sienta como un auténtico trozo de carne, al menos esa es la tesis central del debut de Mimi Cave Fresh, una comedia de terror con los dientes limados hasta las trancas. “Con suerte, esto dará lugar a una buena historia”, le dice Noah (Daisy Edgar-Jones) a su mejor amiga, Mollie (Jojo T Gibbs), antes de que ésta salga a una cita con el hombre más vil que se pueda imaginar: él monologa sobre el reflujo ácido, le dice que estaría más guapa con un vestido, le suelta algo de racismo al camarero y luego llama a Noah “zorra” cuando ella no quiere besarle. Cuando Noah vuelve a casa, ella intenta enviar un mensaje a otro chico. Él responde inmediatamente con una foto de la polla.
Así que quién podría culparla por ignorar todas las banderas rojas presentadas por Steve (Sebastian Stan), que se acerca a ella en una tienda de comestibles y bromea sobre cómo las uvas de algodón de azúcar realmente saben a algodón de azúcar. Steve parece demasiado perfecto: le encanta bailar en medio de su salón, no quiere precipitarse en el sexo y no está en las redes sociales (lo que la película trata como algo inmediatamente sospechoso, pero yo diría que es el ideal romántico). Noah se queja de que las citas nos reducen a todos a “la proyección perfecta”, pero ella está igual de dispuesta a jugar con la fantasía de la comedia romántica: ella es del tipo “tortitas de una bolsa”, él es un sofisticado conocedor de cócteles. Como señala Mollie: “¡Es la fantasía de una chica heterosexual hecha realidad!”.
Es un tipo de hipocresía muy fácil de entender. Y cuando Steve se lleva a Noah a pasar un fin de semana en la naturaleza, se supone que debemos interpretarlo como algo apasionado y espontáneo, hasta el momento en que el título de la película aparece tardíamente, a la media hora, y descubrimos que en realidad es un caníbal. No se trata de un caníbal aficionado, sino de un caníbal profesional que descuartiza mujeres para clientes ricos y las mantiene encadenadas en su sótano para que la carne se mantenga fresca. Pero la película de Cave demuestra que hay una clara diferencia entre las metáforas inteligentes y las satisfactorias.
La forma en que Steve mira a Noah muerto a los ojos y le dice: “Te voy a dar por culo”, es una broma muy oscura pero divertida. Y Cave, ciertamente, se apoya en la cualidad lengüetera de la película. Fresco está rodada por el director de fotografía Pawel Pogorzelski, conocido por su trabajo en Hereditary y Midsommary la cámara se pasea por la mazmorra del sótano de mediados de siglo de Steve (bastante bonita si la sacas de contexto) con una incredulidad enfermiza ante lo que está ocurriendo. Mientras tanto, en la cocina, Steve está cortando partes del cuerpo – para hacer albóndigas y prosciutto humanos – mientras baila al ritmo de “Restless Heart” de Peter Cetera. En otra escena, entra en la habitación de Noah, quejándose de lo agotador que es trocear mujeres todo el día.
Está claro que Stan ha sido dirigido para darnos a Patrick Bateman con un adorno de Hannibal Lecter, y es efectivo para lo que es. Pero Bateman – de Bret Easton Ellis American Psycho – siempre ha representado una visión algo exagerada del narcisismo masculino, y Fresh no puede decidir hasta qué punto esta película debe rozar la realidad. Steve es un monstruo. Pero es un monstruo divertido: a veces un poco bobo, y nunca se desprende del todo del atractivo sexual de Stan. No hay ningún momento en el que su máscara se desprenda y nos exponga a algo incómodamente real. Y eso no le sienta bien a una película que despliega con tanto ahínco el lenguaje de los traumas reales de las mujeres. Noah, en su prisión, puede oír las voces de otras mujeres, que se tranquilizan mutuamente con sueños de venganza sangrienta contra su captor, y recordatorios de que “no es tu culpa… siempre es la de ellos”.
Pero Fresco nunca se compromete realmente con la verdad que hay detrás de esas palabras. La única esperanza de Noah de escapar implica cruzar lo que algunos podrían pensar que es una línea moral, como si no hubiera posibilidad de escapar del patriarcado sin mancha. Sin embargo, no está claro si ese es realmente el mensaje. Edgar-Jones, tan observable en la película como lo fue en Normal Peoplenunca se le permite desarrollar a Noah más allá de su victimismo inmediato. ¿Y qué tiene que decir la película sobre la raza, ya que a Mimi nunca se le permite salir del papel de negra, bisexual y siempre presente como apoyo emocional del protagonista blanco? Para enmarcarlo en Freshtodo lo que obtenemos aquí es un solo bocado, no todo el filete.
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