¿Daniel Day-Lewis sobre Bradley Cooper? Los 13 errores más confusos de los Oscar de todos los tiempos

Tos Oscars no suelen premiar las malas interpretaciones. Las peores escenas del crimen cinematográfico cuentan con estrellas de talento que intentan salvar lo que pueden, desde Viola Davis sacando el máximo partido a The Helpa Colin Firth, que hace de las suyas en El Discurso del Rey.

La verdad es que los Oscar suelen ser más confusos que directamente ofensivos. Muchos actores parecen ganar por las interpretaciones equivocadas (hace alguien cree que Still Alice es el mejor trabajo de Julianne Moore?), mientras que las interpretaciones interesantes en películas provocativas tienden a ser pasadas por alto en favor de premiar la carnaza más tradicional de los Oscar.

Esto significa que es mucho más fácil confeccionar una lista de las victorias más “¿qué demonios?” que de las verdaderamente malas. Se trata de ocasiones en las que el vencedor parecía mucho menos merecedor que sus compañeros nominados, o en las que una jugosa narrativa de los Oscar superaba a la propia actuación: ¿Quién no había ganado en un tiempo? ¿Quién había sido desairado demasiadas veces? ¿Quién arriesgaba más su salud por toda esa pérdida de peso/ganancia de peso/potencial hipotermia, etc.?

A la espera de los Oscar de este año, que se celebran el 28 de marzo, hemos repasado más de 30 años de ceremonias para encontrar 13 de las meteduras de pata más frustrantes de los premios de la Academia en las categorías de interpretación.

Daniel Day-Lewis en Lincoln

Decir algo negativo sobre Daniel Day-Lewis equivale a un sacrilegio, así que no lo haré. Pero la película biográfica de Steven Spielberg sobre Abraham Lincoln es también uno de los trabajos menos emocionantes del actor. Su interpretación de uno de los más grandes presidentes de Estados Unidos se basa en el estoicismo y la reserva, cualidades que son básicamente la criptonita de los Oscar. Teniendo esto en cuenta, es admirable que haya triunfado en 2013. Sin embargo, uno desearía que el Oscar se hubiera aventurado en otra parte ese año, basándose en los compañeros nominados de Day-Lewis. Comparado con un Bradley Cooper eléctrico en Silver Linings Playbooko el extraño y cautivador trabajo de Joaquin Phoenix en The MasterDay-Lewis se sintió (¿me atrevo a decirlo?) un poco pedestre.

Meryl Streep en La dama de hierro

Meryl Streep es la reina del tecnicismo. Nunca ha sido una intérprete especialmente naturalista, pero sigue siendo emocionante verla moverse, gesticular y proyectarse. Pero en algo como La Dama de Hierrodonde interpreta a Margaret Thatcher, es casi insoportable. Por mucho que lo intente, nunca parece dominar el personaje, posiblemente porque La Dama de Hierro no es una película muy buena, sino que distrae increíblemente. Este año de los Óscar (2012) también fue un gran año para las actuaciones de mujeres, la mayoría de las cuales ni siquiera obtuvieron nominaciones: Charlize Theron en Young Adult, Tilda Swinton en Tenemos que hablar de Kevin, Kristen Wiig en Bridesmaids, Elizabeth Olsen en Martha Marcy May Marlene. El hecho de que Streep arrasara en las distintas carreras a Mejor Actriz, a pesar de toda esa fuerte competencia, fue especialmente atroz.

Julianne Moore en Still Alice

Este fue un Óscar de “es el momento”. Still Alice supuso la quinta nominación de Julianne Moore a los premios de la Academia, que decidió que por fin merecía un lugar en el podio. Aunque la actriz está muy bien en su papel de mujer que padece un principio de Alzheimer, la película en sí es olvidable. Una solución fácil habría sido darle a Moore su merecido Oscar en 1998, por su magnífico trabajo en Boogie Nights. O en 2003 por Lejos del Cielo, donde encarnó una fragilidad desgarradora como ama de casa torturada de los años cincuenta. Con una narrativa tan “es el momento”, por tanto, innecesaria en 2015, el Oscar a la mejor actriz de ese año podría haber ido a parar a una aterradora Rosamund Pike en Gone Girl en su lugar.

Martin Landau en Ed Wood

Todo el mundo adora a Martin Landau, así que es difícil envidiarle esta victoria. Su trabajo como Bela Lugosi en este drama infravalorado de Tim Burton es también magnético y conmovedor. Pero también se enfrentó a Samuel L Jackson en Pulp Fiction. El trabajo de Jackson en el clásico de Quentin Tarantino es divertido, aterrador e infinitamente citable. Resulta extraño que no fuera una película premiada en su momento.

Christoph Waltz en Django Desencadenado

O la segunda vez que Samuel L Jackson se quedó sin su Oscar. Aunque se podría excusar la victoria de Landau en base ala calidad de su actuación en Ed Wood, sigue siendo desconcertante que los premios de la Academia determinaran que Waltz era el más destacado de la Django Unchained conjunto – particularmente cuando había ganado por otra película de Tarantino, Inglourious Basterds, apenas tres años antes. Ninguna de las dos películas de Waltz Django coprotagonistas de Waltz -Jackson y un Leonardo DiCaprio igualmente aterrador- obtuvieron nominaciones como actores de reparto, y finalmente triunfó sobre The MasterPhilip Seymour Hoffman, en lo que supuso la última gran actuación de Hoffman antes de su trágica muerte.

Hilary Swank en Million Dollar Baby

Para alguien que ha ganado dos Oscars a la mejor actriz, Hilary Swank ha tenido una carrera extraña. La última vez que la vimos fue como una policía psicótica en el escabroso thriller FataleSwank probablemente no necesitaba un segundo premio de la Academia, por la sensiblera película de Clint Eastwood Million Dollar Baby. En su lugar, el Oscar a la mejor actriz de ese año se concedió a Kate Winslet, por su espectacular interpretación en Eternal Sunshine of the Spotless Mind – también la habría liberado de la narrativa del “ya es hora” cuatro años más tarde (cuando ganó por su papel en el estirado drama judicial El lector). Oh, lo que podría haber sido.

Michael Caine en The Cider House Rules

Este es el epítome de un Oscar de Harvey Weinstein, en el sentido de que se produjo por cortesía de un drama de época de pacotilla que él apoyó agresivamente y luego fue rápidamente olvidado. También fue un triunfo extraño: Michael Caine ya había ganado antes, por la película de 1986 Hannah y sus hermanaspor lo que no contaba con una narrativa de “es el momento” particularmente fuerte a su alrededor, y también se enfrentaba a un cuarteto de actuaciones realmente brillantes y que todavía dan que hablar (Tom Cruise en Magnolia, Michael Clarke Duncan en La Milla Verde, Haley Joel Osment en El Sexto Sentido y Jude Law en El talentoso Sr. Ripley).

Jim Broadbent en Iris

Esta fue otra victoria de la fábrica de Harvey Weinstein. Una película biográfica de Iris Murdoch distribuida por Miramax Films de Weinstein y protagonizada por Judi Dench y Kate Winslet como la difunta periodista, fue prácticamente hecha para los Oscar. Broadbent está bien como el cariñoso marido de Murdoch, pero ni de lejos es tan memorable como su competencia como actor de reparto ese año, que incluía el hilarante y volátil trabajo de Ben Kingsley en Sexy Beasty Ian McKellen como Gandalf.

Rami Malek en Bohemian Rhapsody

En este chapucero biopic de Freddie Mercury, Rami Malek da menos de una actuación que un extraño revoltijo de dientes postizos, malas pelucas y extraña entrega vocal. Para ser justos, la mayoría de la competencia inmediata de Malek en la categoría de Mejor Actor en 2019 -que incluía a Viggo Mortensen en Green Book y Christian Bale en Vice – eran diferentes matices de lo horrible, pero cómo Malek arrasó en la temporada de premios de ese año sigue siendo uno de los mayores misterios modernos de Hollywood. El rudo y desgarrador trabajo de Bradley Cooper en Ha nacido una estrella estaba allí mismo.

Jessica Tandy en Driving Miss Daisy

Se trata de una actuación tan famosa ganadora de un Oscar que es fácil olvidar que estuvo a punto de no producirse. En el período previo a los premios de la Academia de 1990, Michelle Pfeiffer había ganado todos los principales precursores de Los fabulosos Baker Boys – con su pérdida del Oscar convirtiéndose en una de las grandes sorpresas de la noche. Sin embargo, habría sido una gran victoria. Su papel de cantante de salón de clase trabajadora incluye uno de los momentos más memorables del cine -cuando se desliza por la tapa de un piano para cantar “Making Whoopee”- y Pfeiffer, a partir de 2021, todavía no ha ganado un Oscar a pesar de tantas interpretaciones dignas de premio. Además, con el debido respeto a Tandy, Conduciendo a Miss Daisy ha envejecido como la leche.

Alicia Vikander en La chica danesa

Hablando de “envejecido como la leche”: La chica danesa¡! Este agresivo fracaso sobre una mujer trans pionera, interpretada con niveles casi surrealistas de maldad por Eddie Redmayne, ganó su único Oscar gracias a la interpretación de Alicia Vikander como la esposa de Redmayne en la pantalla. Se trata de la clásica victoria de “Mejor Actriz de Reparto”, con Vikander en el papel de una sufrida esposa que consigue al menos una jugosa escena de rabia abyecta. Pero, ¡qué aburrimiento! Especialmente en comparación con sus compañeras nominadas, entre las que se encontraba Rooney Mara en Carol y Jennifer Jason Leigh en Los odiosos ocho – hablar de un merecido Oscar “es el momento”. Por desgracia.

Gary Oldman en Darkest Hour

Este es un verdadero caso de maquillaje protésico impresionante que hace ganar un Oscar a un actor. Gary Oldman llevaba décadas mereciendo un premio de la Academia, pero probablemente por algo un poco más intrigante que un monótono biopic de Winston Churchill. Oldman se enfrentaba a un trío de increíbles interpretaciones (Daniel Day-Lewis en El hilo fantasma, Timothee Chalamet en Call Me by Your Name y Daniel Kaluuya en Get Out) sólo ayudaron a que su trabajo pareciera tan poco inspirado en comparación. Incluso la descabellada actuación de Denzel Washington en la poco vista Roman J Israel, Esq habría sido una victoria menos desconcertante.

Mahershala Ali en Green Book

Mahershala Ali es un actor fenomenal, pero hay algo innegablemente sombrío en esta victoria. Green Book fue vapuleado por la crítica, que argumentó que perpetuaba tropos de salvadores blancos y torcía la verdad del personaje de Ali, el músico de la vida real Don Shirley. Una aventura tan poco manejable y mal juzgada empañó lo que debería haber sido algo digno de celebración. Mahershala Ali está genial. Es su segundo Oscar en tres años. Pero Green Book, a diferencia de la inquietante y hermosa Moonlight, ¡realmente apestaba! Peor aún, significó despreciar el maravilloso trabajo de Richard E Grant en ¿Puedes perdonarme alguna vez?que debería haber sido un premio mucho más importante de lo que fue.