En la reseña de Black Fantastic: Un cautivador estudio del afrofuturismo

Tal vez sea una reacción a la dureza de los tiempos, pero “lo fantástico” está de repente por todas partes en el arte. Desde la Bienal de Venecia de este año, con su exceso de surrealismo actualizado e imágenes cibernéticas con influencia de la ciencia ficción, hasta las recién terminadas exposiciones de las escuelas de arte de Londres, hay pruebas de una sensibilidad generacional emergente. Una sensibilidad que se nutre tanto de los juegos, las películas de franquicias de superhéroes y el manga como de la teoría crítica posmoderna.

Esta esperada exposición da en el clavo -y en el momento- al añadir la dimensión de la negritud. Comisariada por el crítico y antiguo director del ICA, Ekow Eshun, reúne a 11 artistas de la diáspora africana que “luchan contra las desigualdades raciales de la sociedad contemporánea” a través de la fantasía, el mito y la fábula, informados por “los legados del afrofuturismo”. Este último elemento parece clave. Esta estética retrofuturista, que antes era un nicho y ahora es casi una corriente principal, es evidente en todo, desde la música de Sun Ra, George Clinton y Beyonce hasta las películas de Black Panther y Watchmen. El afrofuturismo pone a los negros en el asiento del conductor de la nave espacial en un metafuturo en el que, de alguna manera, siempre son los años 70.

El catálogo de la muestra ofrece un maravilloso compendio de imágenes afrofuturistas que podría convertirlo en la guía definitiva del estilo: desde portadas de discos hasta fotografía de moda, pasando por arquitectura afromodernista y fotogramas de películas. Incluso hay un poco de arte real, de figuras conocidas como Kerry James Marshall, Yinka Shonibare y Kara Walker.