By 
Wuando entras en el auditorio del Teatro Piccadilly, no te recibe ningún escenario estándar. En cambio, hay corazones concéntricos de neón, lujosas plumas de terciopelo, un molino de viento y letras brillantemente iluminadas que deletrean las palabras: “¡Moulin Rouge!” El público ha sido transportado al legendario cabaret parisino, para ver cómo se desarrolla una historia de amor, sexo y consumo mientras suena “Lady Marmalade”. Aquí no se necesitan anteojos de color rosa: todo ya está tan rojo que hace que te duelan los ojos. Eso es, por supuesto, aparte del llamativo elefante azul que cubre el costado de un palco real.
A medida que avanzan las películas, tendrá dificultades para encontrar una más adecuada para el escenario que el llamativo musical de máquina de discos de 2001 del director australiano Baz Luhrmann, protagonizado por Nicole Kidman como una cortesana entrecortada llamada Satine que se enamora del joven poeta sin dinero Christian (Ewan McGregor). Que tomó tanto tiempo es el verdadero impacto. Irrumpiendo en Broadway en 2019, Moulin Rouge! El musical ganó 10 premios Tony (incluido Aaron Tveit en una categoría de actor principal indiscutible, gracias a la pandemia) y finalmente saltó al West End de Londres con un elenco completamente nuevo y una producción que es aún más extravagante que la película. Tal vez sea la tradición de la pantomima en el Reino Unido, me dijeron el elenco y el equipo, pero la audiencia británica estaba bailando en sus asientos y gritando en las vistas previas antes de que el espectáculo se viera obligado a cerrar durante una semana en Navidad.
Desde el set hasta las canciones, es una experiencia musical que seguramente será, para robar el nombre de la obra de Christian dentro de una obra, espectacular, espectacular. “Este no es un espectáculo que comienza cuando se levanta el telón; tan pronto como entras en el teatro, te sumerges”, dice Clive Carter, quien interpreta al showman y proxeneta Harold Zidler y tiene más que un toque de Jim. Broadbent sobre él, incluso fuera de lugar. “Es como un parque de atracciones”. Como acto final de la espléndida Trilogía de la Cortina Roja de Luhrmann, la película ya se inspira en el mundo del teatro musical. Ahora, es el cine el que está influyendo en el escenario. “Mi reacción a la película la primera vez que la vi fue, ‘Guau’”, dice el actor nominado al Olivier Jason Pennycooke, quien interpreta a Toulouse. “Pensé que era tan explosiva, y la volví a ver inmediatamente…” Él reconoce que lograron capturar los zumbidos y explosiones para el escenario. “La iluminación lo hace bastante cinemático cuando estás viendo el espectáculo real. Casi se siente como si estuvieras viendo la película”.
Pero para todos los fanáticos de la película de Luhrmann, hay muchos que detestan molino Rojo. Cuando las personas afirman que “no son fanáticos de los musicales”, los niños del teatro a menudo argumentan que hay espectáculos mucho más complejos y matizados: su hamiltons, tu venir de lejoss. Pero hay pocos momentos de quietud que se pueden encontrar en molino Rojo (como rara vez ocurre en las películas de Luhrmann): todo son volantes, can-cans en cámara lenta y covers de Elton John. A medida que avanzan los musicales, esto es lo más musical posible.
Cuando salió la película, los críticos estaban igualmente divididos. Algunos críticos elogiaron la perspectiva “atrevida” del programa, con un escrito que había sido dirigido al estilo de “un viaje ácido de Hunter Thompson / Liberace” (las referencias a los psicodélicos aparecen con frecuencia en molino Rojo críticas). Pero para otros, todo el asunto fue decididamente poco convincente. “molino Rojo es un asalto a los sentidos”, escribió Jean Lowerison en el Metropolitano de San Diego. “Todo aquí es exagerado. Puede que le resulte agradable, pero es casi seguro que lo encontrará agotador”. En Filadelfia semanal, Sean Burns dijo que Luhrmann “aspira rabiosamente hasta un siglo o más de detritos de la cultura pop y luego los vomita proyectiles por toda la pantalla con una venganza”. Ay.
Entonces, ¿cómo se adapta una película musical que provoca una respuesta tan fuerte de amor o odio? Lo elevas al enésimo grado. Moulin Rouge! El musical abre con una versión de “Lady Marmalade” de Christina Aguilera, Pink, Mya y Lil’ Kim antes de chocar con “So Fresh/So Clean”, “Rhythm of the Night” y “Because We Can” de Fatboy Slim en siete emocionantes y agotadores minutos. . Es suficiente para darte un latigazo musical, pero el espectáculo está lleno de estos pop mash-ups, inspirados en “Elephant Love Medley” de Kidman y McGregor de la película, en la que aparecen “Heroes”, “Your Song” y “I Will Always Love”. You” se encuentran entre las pistas reunidas.
En 2001, Luhrmann presentó al mundo “Come What May” (uno de los pocos números originales de la banda sonora) y convirtió “Roxanne” de The Police en una canción de tango argentino Estrictamente venga a bailar. Ambientada a principios del siglo XX, molino Rojo fue una de las primeras películas en recontextualizar la música pop en una pieza de época. Décadas más tarde, hay mucho más de lo que el supervisor musical Justin Levine llama “clásicos contemporáneos” para la versión teatral: tus Katy Perry, tus Beyoncés, tus Adeles. Así como la película de 2001 reunió al cuarteto de divas del pop de Xtina y compañía (quienes entre nosotros no se sintieron profundamente afectados por ese presentación en vivo en los MTV Movie Awards?), ahora son las estrellas del pop de la década de 2010 las que están siendo honradas en el programa. Liisi LaFontaine, Satine del West End, dice que es su energía la que también se está replicando. “Siempre que tengo que decírselo a la gente, digo que es como estar en un concierto de Ariana Grande: solo hay gritos ensordecedores en ciertos puntos”, dice LaFontaine. “Y, obviamente, la mayoría de ellos usan máscaras, pero las caras de todos son como…”, pone una mirada de asombro alegre y con los ojos muy abiertos.
LaFontaine y Jamie Bogyo, que debuta profesionalmente como Christian, están convencidos de que Moulin Rouge! El musical ganará incluso a los mayores cínicos. “Hay algunas cosas en el programa que son indiscutiblemente buenas”, dice Bogyo. “El escenario es indiscutiblemente hermoso, el conjunto y los números de baile son indiscutiblemente asombrosos. Como, realmente no hay forma de discutir. Tal vez pienses que soy un mal actor en el programa… No voy a perder el sueño por eso. Pero hay suficientes cosas. Es tan asombroso”.
Lo que se necesita, dicen, es que la suspensión de la incredulidad requerida en los musicales sea más grande de lo que ha sido. “Es un viaje completo, pero siempre decimos que es como subirse a un paseo”, dice LaFontaine. “Una vez que te pones el cinturón, estás en eso, y si te rindes, simplemente sucede. Si luchas contra eso, o si te tomas un momento para decir, ‘Dios mío, ¿qué está pasando?’ es muy abrumador”.
Sin embargo, con el público regresando a los cines después de una Navidad tensa y un año aún más tenso para la industria, el espectáculo se siente como el mayor y más necesario escape. “A menos que estés realmente muerto por dentro, probablemente lo pasarás bien”, dice Boygo. Ciertamente hay un brillo en sus ojos.
‘Moulin Rouge! El Musical’ se presenta en el Teatro Piccadilly
Comments