Festival de Cine de Sundance: Terrores emocionantes, documentales impresionantes y algunos fallos de encendido: resumen del día 1 al 3

Sasentarse en un festival de cine sin salir de casa es una perspectiva extraña. Pero debido a la difusión de Omicron, así es como todo el mundo está experimentando el Festival de Cine de Sundance de este año.

Los organizadores han hecho todo lo posible para garantizar la mejor experiencia de visualización posible para los asistentes virtuales y los cineastas, cuyas películas se proyectan como parte de la programación.

Sundance ha sido durante mucho tiempo la plataforma de lanzamiento de muchas películas importantes: El proyecto de la bruja de Blair, pequeña señorita sol, y Sal por nombrar solo tres, y el programa de este año espera hacer lo mismo: es una lista apilada de estrenos mundiales, ya sean nuevos largometrajes emocionantes o documentales atractivos.

A continuación se muestra un informe de la primera línea del festival de este año (la primera línea es mi sala de estar).

Día 1

El lanzamiento de Sundance fue Marte Uno, un drama brasileño moralista del director Gabriel Martins. La película sigue a una familia negra de clase media baja cuyas vidas se ven sacudidas tras la elección de un presidente de derecha con una moral que contrasta con la suya. El debut de Martin es un reloj de ritmo lánguido, cuyos puntos altos se centran en la hastiada matriarca Tércia, interpretada por una cautivadora Rejane Faria. Sin embargo, salvo por un momento inesperado, e increíblemente cruel, al principio, la mayoría de los ritmos de la película son escenas señaladas antes, lo que disminuye gran parte de su sorpresa. Aún así, presenta algunos fantástico música brasileña y se mantiene a flote gracias a las relaciones familiares en su seno.

No se puede decir lo mismo de Cuando termines de salvar el mundo. El debut como guionista y director de Jesse Eisenberg sigue a una madre y un hijo, interpretados por Julianne Moore y Finn Wolfhard, cuya creciente distancia entre ellos los lleva a buscar afecto en otra parte. Cuando están juntos, el guión de Eisenberg les hace una injusticia a los impresionantes actores; dispara y falla, Calamar y la Ballena-era Noah Baumbach. Sus escenas son terriblemente desagradables y no le hacen ningún favor a la película. Afortunadamente, Eisenberg se da cuenta de esto a los 45 minutos, y es cuando están separados por períodos de tiempo más largos que las cosas se acomodan en un ritmo incómodo. Lamentablemente, es demasiado poco, demasiado tarde.

Emergencia parece destinado a convertirse en un favorito de culto. Ambientada en una noche, la película sigue a tres amigos universitarios de color (Donald Elise Watkins, RJ Cyler, Sebastian Chacon) quienes, antes de una noche de fiestas de fraternidad, encuentran a una chica blanca borracha (Maddie Nichols) desmayada en su sala de estar. Los muchachos deciden no llamar a la policía (simplemente tienen demasiado miedo de lo que pueda conducir a la óptica) y lo que sucede es una serie de malentendidos que hacen que la experiencia visual sea entretenida y agotadora, aunque a menudo frustrante. Tiene la sensación de comedia universitaria libre de Reserva inteligente fusionado con el mordaz comentario social de punto ciego – una mezcla intrigante – pero no llega a ambos.

El primero de los puntos culminantes del festival llegó de una forma poco probable: una nueva versión británica de Akira Kurosawa. Ikiru. Mire más profundo, sin embargo, y el éxito de Viviendo se vuelve menos sorprendente: el autor Kazuo Ishiguro (Lo que queda del día) escribió el guión. Es Bill Nighy en el papel de Takashi Shimura; es desgarrador como el Sr. Williams, un funcionario reservado cuya vida en el Londres de la década de 1950 es una rutina tediosa, hasta que descubre que se está muriendo. Viviendo puede sonar sombrío, pero hay momentos de alegría salpicados; no mire más allá de las escenas con Williams de Nighy y su empleada Margaret Harris, interpretadas con una dulce alegría de vivir por Educación sexualde Aimee Lou Wood (una destacada). Viviendo es una película maravillosa, y una prueba más de que la industria cinematográfica británica está prosperando.

Dia 2

fuego de amor cuenta la historia del matrimonio Maurice y Katia Krafft, quienes dedicaron –y arriesgaron– sus vidas al estudio de los volcanes. El metraje del documental de Sara Dose, que muestra el peligroso terreno escalado de Krafft mientras contempla la lava ardiente, es impresionante. Poco después de su estreno, National Geographic adquirió fuego de amor para distribución futura, y es fácil ver por qué.

A pesar de una respuesta tibia, hay mucho que me gusta de llamar a jane, el debut como director de Villancico guionista Phyllis Nagy. Cuenta la historia de la vida real de Elizabeth Banks’ Joy, una ama de casa suburbana en la década de 1960 en Chicago que busca un aborto después de enterarse de que existe un alto riesgo de que su embarazo la lleve a la muerte. El problema es que el aborto es ilegal y los hombres de la junta del hospital, que tienen el poder de otorgarle el derecho, creen que vale la pena arriesgar su vida. Después de ver un volante en un poste de luz, Joy pronto conoce a un grupo de mujeres que ayudan a las personas necesitadas a tener abortos seguros. Banks fue una elección inspirada para reemplazar a Elisabeth Moss, cuya cuento de la criada sus deberes la obligaron a abandonar, y una imponente Sigourney Weaver, como líder de la iniciativa “Call Jane”, está complaciendo a la multitud. Una segunda mitad serpenteante resta valor a la calidad general de la película, pero es un esfuerzo agradable que sin duda encontrará una audiencia cuando finalmente se estrene.

Es bueno ver a John Boyega enfrentarse a un thriller como 892, que se destaca por ser la película más importante posterior a Star Wars del joven de 29 años. Lamentablemente, la película no es mucho más que la bravura de Boyega. Él interpreta a Bryan Brown Easley, un ex-marine que sufre de trastorno de estrés postraumático que un día entra en un banco y amenaza con hacer estallar una bomba casera si no le dan el dinero por discapacidad que le deben. Gran parte de la primera mitad de la película tiene lugar dentro del banco con Easley y los dos empleados que ha tomado como rehenes (una cálida Nicole Beharie y Selenis Leyva). Aquí es donde se está haciendo el buen trabajo, por lo que es una pena cada vez que la película de Abi Damaris Corbin distrae con el frenesí que se desarrolla afuera.

La película más comentada que se ha estrenado en Sundance hasta ahora es Fresco, una película que comienza como una dulce comedia romántica antes de convertirse rápidamente en una pesadilla de proporciones espantosas. Decir algo más sobre la seguridad de Mimi Cave, extremadamente dependiente de la banda sonora, sería estropear sus sorpresas, pero implica Gente normal‘s Daisy Edgar-Jones y Sebastian Stan en un papel realmente horrible que podría hacer que los fanáticos de Marvel no puedan volver a ver a Bucky Barnes de la misma manera. La película no es el éxito arrollador que cree que es, es más inquietante que entretenida, lo que se demuestra aún más con un tercer acto desordenado que debería haber llegado al menos 30 minutos antes.

Día 3

El día más fuerte del festival comenzó con Doble, la tercera película de fallas y El arte de la autodefensa directorRiley Stearns. Para mi dinero, es el más fuerte hasta ahora, una sátira de ciencia ficción que parecía destinada a ser deshecha por su trama indeleble: una mujer se prepara para un duelo a muerte ordenado por la corte con su clon, a quien había hecho al descubrir que tenía un enfermedad terminal. Karen Gillan se convierte en dos actuaciones memorables como Sarah y Double Sarah, con un enigmático Aaron Paul entregando su mejor no-Breaking Bad trabajo relacionado hasta la fecha.

Quizás el éxito más no divisivo del festival que he visto hasta ahora es Buena suerte para ti, Leo Grande, una pareja a dos manos al estilo de Harold Pinter que sigue las escapadas de Emma Thompson con una joven trabajadora sexual Peaky Blinders estrella Daryl McCormack). Escrita por la comediante Katy Brand y dirigida por animalesSophie Hyde, la película, que registra cuatro encuentros, es una hazaña conmovedora, hilarante y bien estructurada que no tiene miedo de abordar temas de intimidad y trabajo sexual. Fácilmente se sienta junto a las mejores actuaciones de Thompson y probablemente será un creador de estrellas para McCormack.

Además de los estrenos mundiales debutantes, Sundance también mostró dos habituales del circuito de festivales: después de yang y La peor persona del mundo. El primero, que marca el regreso de Kogonada a Sundance tras debutar Colón en 2017, es una fábula futurista que sigue los intentos de un padre (Colin Farrell) de salvar la vida de una niñera robótica que construyó un vínculo estrecho con su hija. Esta última, del cineasta Joachim Trier, es una comedia dramática empoderadora sobre la mayoría de edad que traza cuatro años en la vida de una mujer joven (Renate Reinsve) mientras intenta navegar su camino hacia la edad adulta. Ambos son ejemplos de directores en la cima de su juego y merecidamente serán un elemento fijo en las listas de fin de año en diciembre.

Evan Rachel Wood merece ser elogiada por detallar sus acusaciones contra Marilyn Manson en un nuevo documental de dos partes. renacer del Ave Fenix. El actor comenzó a salir con el músico de rock cuando ella tenía solo 18 años, él tenía 37, y el documental la ve valientemente recordando numerosas acusaciones impactantes. Lejos de Manson, el documento muestra que Wood y su compañero Rising Phoenix encontraron a Ilma Gore, un intento de aumentar el estatuto de limitaciones de tres años a 10 años en California. El documental se emitirá a finales de este año.