Festival de la Canción de Eurovisión: Todos los ganadores clasificados de peor a mejor

El Festival de la Canción de Eurovisión es un espectáculo cultural diseñado para unir a los pueblos de Europa a través de un entretenimiento ligero y una sana competencia. Pero, en última instancia, todo gira en torno a las canciones.

Desde el primer concurso, en 1956, ha habido 68 ganadores (debido a un infame empate a cuatro en 1969). Esos concursantes han ido de lo bueno (Conchita) a lo malo (la mayor parte de los primeros años de la década de 2000), a lo francamente feo (Lordi), pero vale la pena explorar la lista para ver algunas de las joyas escondidas entre las décadas.

Eurovisión también puede verse como una especie de historia cultural de nuestros cambiantes -y a veces dudosos- gustos musicales. Si pensabas que el Brexit era un desastre, deja que esto te recuerde que las votaciones europeas han arrojado algunos resultados muy cuestionables durante más de medio siglo. Comencemos…

68 “Satélite” – Lena (Alemania, 2010)

Como si se arrancara una tirita, hay que empezar por lo verdaderamente deleznable. Lena sonaba como una heredera sin ton ni son a la que su padre ha pagado para que grabe una versión de un tema de Olly Murs por su 16º cumpleaños.

67. “Un premier amour” – Isabelle Aubret (Francia, 1962)

Una canción totalmente olvidable que ni siquiera el sensual ronroneo francés de Aubret puede salvar.

66. “Everybody” – Tanel Padar, Dave Benton y 2XL (Estonia, 2001)

¿Por qué se necesitaron tres individuos para realizar esto? ¿Por qué llevan todos ellos camisetas claramente encontradas en el suelo de un TK Maxx? ¿Por qué demonios la gente votó por esto? ¿Por qué?

65. “Poupée de cire, poupée de son” – France Gall (Luxemburgo, 1965)

Serge Gainsbourg escribió esta lúgubre canción sobre una muñeca de trapo, interpretada en Eurovisión en 1965 por Gall, una muy querida parecida a Sienna Miller.

64. “I Wanna” – Marie N (Letonia, 2002)

La canción en sí es espantosa, como un número de tango de una pantomima regional, pero los trajes blancos y las fedoras confunden aún más las cosas.Quien haya ideado este espectáculo, por favor, sólo quiero hablar.

63. “Net als toen” – Corry Brokken (Países Bajos, 1957)

Dado que esta canción se alarga durante cinco minutos, se puede entender por qué el concurso introdujo un límite de tiempo de tres minutos.

62. 62. “Nocturne” – Secret Garden (Noruega, 1995)

Noruega intentaba hacer algo diferente aquí, pero en retrospectiva esta pieza en gran parte instrumental es simplemente aburrida.

61. 61. “Nous les amoureux” – Jean-Claude Pascal (Luxemburgo, 1961)

Si te gustan los hombres franceses altos, morenos y guapos que cantan suavemente ante el objetivo de la cámara, entonces 1961 fue un buen año. Para los aficionados a la música… no tanto.

60. “De troubadour” – Lenny Kuhr (Holanda, 1969)

Esta entrada de 1969 de los Países Bajos suena como la entrada del siglo XVI de Ye Olde Englande.

59. “Een Beetje” – Teddy Scholten (Países Bajos, 1959)

“Een beetje” significa “un poco”, que es lo fiel que Scholten dice que es a su novio – todo bastante escandaloso para 1959, pero la canción en sí suena como una canción infantil, así que estamos bien.

58. “Merci, Chérie” – Udo Jürgens (Luxemburgo, 1966)

Si te gustan los hombres austriacos altos, morenos y guapos cantando suavemente… bueno, ya te haces una idea.

57. “Dansevise” – Grethe y Jørgen Ingmann (Dinamarca, 1963)

Una balada bastante agradable con guitarra de este dúo de marido y mujer que parecen recién salidos de Mad Men.

56. “Dors, mon amour” – André Claveau (Francia, 1958)

Como una versión francesa de “Más allá del mar”, otro viejo número de crooner que olvidarás rápidamente.

55. “Wild Dances” – Ruslana (Ucrania, 2004)

Si alguna vez te has preguntado cómo se ve cuando la Princesa Guerrera Xena se suelta el pelo en una noche de fiesta, no te lo preguntes más.

54. “L’oiseau et l’enfant” – Marie Myriam (Francia, 1977)

Esta fue la última vez que Francia ganó, pero lo aprovecharon al máximo: esta canción se construye hasta un final poderoso.

53. “Non ho l’età” – Gigliola Cinquetti (Italia, 1964)

No existe ninguna grabación en vídeo del espectáculo de 1964, así que tendrás que conformarte con escuchar esta canción a ciegas, un poco como si estuvieras en La Voz. Seguramente no te darías la vuelta a la silla, y definitivamente no pulsarías el timbre de oro.

52. “Tom Pillibi” – Jacqueline Boyer (Francia, 1960)

Esta canción trata de un hombre que dice tener castillos, barcos y muchas, muchas mujeres – pero Jacqueline afirma que es un completo mentiroso. No fue posible contactar con el Sr. Pillibi para que hiciera comentarios.

51. “La Voz” – Eimear Quinn (Irlanda, 1996)

Después de que el mundo se enamorara de Riverdance, Irlanda sirvió este etéreo homenaje a la música tradicional irlandesa que se aseguró una séptima victoria récord… pero palidece en comparación con sus predecesores.

50. “Un jour, un enfant” – Frida Boccara (Francia, 1969)

Un estribillo entusiasta en un asunto que, por lo demás, es aburrido: la voz de Boccara es lo mejor de este tema.

49. “Ein bißchen Frieden” – Nicole (Alemania, 1982)

Nicole, de 17 años, se acompaña a sí misma con la guitarra en esta canción sobre la paz y la alegría en la tierra. Está muy bien.

48. “Ding-a-dong” – Teach-In (Países Bajos, 1975)

Una melodía decente, pero el cantante no parece muy seguro con el estribillo tonto. Probablemente algunos de los peores disfraces de los años setenta también se muestran aquí.

47. “A-Ba-Ni-Bi” – Izhar Cohen and the Alphabeta (Israel, 1978)

La primera victoria de Israel, con sus trajes blancos y sus bailes sincronizados, es un intento de mejorar el estilo.

46. “Un banc, un arbre, une rue” – Séverine (Mónaco, 1971)

La única victoria de Mónaco en la historia de Eurovisión es una clásica chanson francesa con un estribillo fuerte y contundente. Aunque se trate de un banco, un árbol y una calle.

45. “La, la, la” – Massiel (España, 1968)

El “Congratulations” de Cliff Richard fue superado por esta canción, que amenaza con quedarse en tu cabeza durante días.

44. “Rock Me” – Riva (Yugoslavia, 1989)

Hablando de melodías repetitivas que no puedes quitarte de la cabeza, buena suerte con esta rebanada de queso electropop.

43. “Vivo cantando” – Salomé (España, 1969)

Hablemos de Salomé, que rompió la regla de no bailar con sus encogimientos de hombros y movimientos de brazos mientras lucía un mono azul de plumas, un collar de perlas y sombra de ojos ahumada. ¿He mencionado que se llama Salomé? Hemos decidido apoyarla.

42. “Insieme: 1992” -Toto Cutugno (Italia, 1990)

Una conmovedora balada rockera sobre la necesidad de que Europa se una. ¿Alguien quiere un bis?

41. “Hallelujah” – Gali Atari and Milk and Honey (Israel 1979)

Así que. Muchos. Claves. Cambios. Esta es realmente la “Love On Top” de las canciones de Eurovisión. Probablemente ha subido unas cuantas octavas más mientras leías este artículo.

40. “La det swinge” – ¡Bobbysocks! (Noruega, 1985)

Una de las muchas canciones que están a caballo entre lo increíble y lo horrible, un poco como dos de tus tías haciendo ABBA en el karaoke. De todos modos, las animamos.

39. “Toy” – Netta (Israel, 2018)

Una canción y una actuación realmente descabelladas, “Toy” tiene un estribillo pegadizo rodeado de galimatías cuestionables, ruidos de gallinas y, seguramente, la única referencia a Pikachu del concurso.

38. “Refrain” – Lys Assia (Suiza, 1956)

La primera ganadora de Eurovisión es un tema clásico y romántico, con una orquestación juguetona y unos cantantes de acompañamiento desvanecidos. Una de las mejores de los primeros años.

37. “Believe” – Dima Bilan (Rusia, 2008)

Una canción de medio tempo al estilo boyband, la gran victoria de Rusia fue un asunto irónicamente homoerótico, con el guapo Bilan exponiendo su pecho mientras un bailarín de hielo masculino se tocaba cerca.

36. “Héroes” – Måns Zelmerlöw (Suecia, 2015)

Otra de la categoría de chico guapo, “Heroes” era como una producción de David Guetta con versos de estilo country un poco decepcionantes. Eso sí, puntos extra por la puesta en escena de alta tecnología.

35. “Fairytale” – Alexander Rybak (Noruega, 2009)

Los impresionantes violines y bailes folclóricos de Rybak hicieron de éste un momento memorable de Eurovisión.

34. “Running Scared” – Ell & Nikki (Azerbaiyán, 2011)

Esto es bonito y todo, pero es un poco como una banda de mediados de los años noventa que lanza su cuarto single del álbum, sin presupuesto para los impresionantes visuales que ofrecen los compañeros de Eurovisión.

33. “Après toi” – Vicky Leandros (Luxemburgo, 1972)

Una fuerte balada de una popular cantante de Eurovisión, que parecía haber aparecido accidentalmente vestida para un funeral.

32. 32. “All Kinds of Everything” – Dana (Irlanda, 1970)

La primera victoria de Irlanda es una pieza totalmente sana de una chica original de Derry. Bellamente compuesta, es casi como algo de una película de Disney.

31 “Tu te reconnaîtras” – Anne-Marie David (Luxemburgo, 1973)

Otra balada con una fuerte orquestación y uno de los mejores estribillos de los años setenta.

30. “Arcade” – Duncan Laurence (Países Bajos, 2019)

Este fue uno de los pocos ganadores recientes que desafió la forma. Los pegadizos éxitos de baile perdieron ante Laurence, que sedujo al público con su atmosférica balada de piano, mientras parecía ese chico tan guapo de tus clases de la universidad.

29. “My Number One” – Helena Paparizou (Grecia, 2005)

Como estaba de moda a principios de los años noventa, esta canción se inspira en los elementos musicales tradicionales de su país y luego le da un giro moderno. Como una J Lo griega, Paparizou nunca pierde el ritmo, a pesar de la exigente rutina de baile.

28. “Fly on the Wings of Love” – Olsen Brothers (Dinamarca, 2000)

Esta es una canción pop muy bien escrita, y muy memorable, pero estos chicos son una extraña elección como los que la cantan. Es un poco anticuada y folclórica. Probablemente sea más conocida por la versión de DJ Sammy.

27 “Take Me to Your Heaven” – Charlotte Nilsson (Suecia, 1999)

A primera vista parece bastante cursi, pero cuanto más te quedas con ella, más difícil es encontrar un fallo. Nilsson es una gran cantante, y la canción pasa por frecuentes e impresionantes cambios de tono. Los saxofones y los acordes de piano recuerdan directamente a “Waterloo” de ABBA.

26. “J’aime la Vie” – Sandra Kim (Bélgica, 1986)

Esta canción es tan ochentera que me amenazó con una guerra nuclear en una convención de cubos de Rubik. Sin duda, la excursión tecno-pop más sintetizada de la década. No te dejes engañar por el disfraz de mamá de los suburbios de Sandra, ella sólo tenía 13 años, lo que la convierte en la ganadora más joven de la historia.

25. “Diggi-Loo Diggi-Ley” – Herreys (Suecia, 1984)

Sí, el título es una tontería, y sí es cursi, pero realmente la canción es ineludiblemente pegadiza. Además, este trío de hermanos rubios escandinavos, con sus pantalones blancos y sus camisas de color block, es un look total.

24. “Save Your Kisses for Me” – Brotherhood of Man (Reino Unido, 1976)

Un poco anticuada, pero no se puede negar que “Save Your Kisses for Me” es un clásico de Eurovisión. La melodía del estribillo es siempre untratar.

23. “¿Por qué yo?” – Linda Martin (Irlanda, 1992)

Una balada soft-rock escrita por el dos veces ganador Johnny Logan es interpretada por la veterana de Eurovisión Linda Martin. Si alguien duda de su compromiso con este concurso, vea la ardiente pelea que inició durante el proceso de entrada de Irlanda en The Late Late Show en 2014. Dobles puntos.

22. “Si la vie est cadeau” – Corinne Hermès (Luxemburgo, 1983)

¿Por qué todas estas baladas en francés son tan buenas? Esta es otra de las grandes, y un gran grito para el pelo y las hombreras al estilo Dinastía de Hermès.

21. “What’s Another Year” – Johnny Logan (Irlanda, 1980)

La primera victoria del Rey de Eurovisión, que parecía uno de The Osmonds mientras robaba corazones con este lamento de desamor.

20. “Everyway That I Can” – Sertab Erener (Turquía, 2003)

Aquí hay más elementos musicales orientales que se incorporan a una canción absolutamente bailable. La danza del vientre y un inesperado rap se añaden como medida de seguridad.

19. “1944” – Jamala (Ucrania, 2016)

Podría decirse que es la más política de las canciones ganadoras, “1944” trata de la deportación soviética de los tártaros de Crimea con el telón de fondo de una nueva represión. Es un tema pesado, pero la voz de Jamala grita sobre una poderosa fusión de trip-hop e instrumentación folclórica tradicional, y funciona perfectamente.

18. “Diva” – Dana International (Israel, 1998)

Al ser la primera mujer transgénero que compite en el concurso, Dana causó un poco de revuelo entre los conservadores israelíes, pero el público de Eurovisión la acogió con entusiasmo. La canción en sí parece hecha para las discotecas gay con sus gritos de adoración a mujeres icónicas como Cleopatra, Afrodita y Victoria (hay que suponer que se refiere a Posh Spice).

17. “Puppet on a String” – Sandie Shaw (Reino Unido, 1967)

La primera victoria del Reino Unido supuso uno de los mayores márgenes de la historia de Eurovisión, aunque la propia Shaw calificó la cancioncilla de “chorrada sexista”, y la odiaba “desde el primer oompah hasta el bang final”. Es cursi, pero innegablemente pegadiza, y en el orden cronológico de los ganadores, salta a la vista que fue el momento en que el concurso abandonó el easy listening por el pop contemporáneo.

16 “Amar pelos dois” – Salvador Sobral (Portugal, 2017)

Una vez cada década, más o menos, asistimos al sorprendente triunfo de una balada suave y atemporal, y este ha sido el ejemplo más reciente. Despojada, modesta y bellamente melódica, “Amar pelos dois” arrasó en la competición como un soplo de aire fresco.

15. “In Your Eyes” – Niamh Kavanagh (Irlanda, 1993)

Considerada como una de las mejores cantantes del concurso, Kavanagh se eleva en esta desafiante balada. Es una de esas canciones “del momento” que podría haber sido fácilmente un éxito para Whitney o Mariah durante esta época. Los aficionados a las curiosidades sabrán que la maqueta fue grabada por una joven y entonces desconocida Idina Menzel.

14. “Rock ‘n’ Roll Kids” – Paul Harrington y Charlie McGettigan (Irlanda, 1994)

Dos tipos de mediana edad a piano y guitarra cantando una balada melancólica sobre su juventud perdida no es el típico éxito de Eurovisión. De hecho, existe la creencia de que Irlanda eligió esta canción para asegurarse de que no ganaría, y así evitar el coste de ser anfitrión por tercer año consecutivo. No funcionó.

13. “Only Teardrops” – Emmelie de Forest (Dinamarca, 2013)

Una gran canción pop con melodías consistentemente fuertes en todo momento. El motivo de la flauta es probablemente el mejor uso de los elementos folclóricos tradicionales ahora muy empleados por muchos países. ¿Y qué si es un poco Ellie Goulding?

12. “Zitti e Buoni” – Maneskin (Italia, 2021)

El triunfo de Italia en Eurovisión el año pasado fue gracias al rock’n’roll a todo trapo de Maneskin, un grupo extravagante que cautivó a los votantes de Eurovisión con su canción en italiano “Zitti e Buoni”. Fueron los primeros italianos en ganar el concurso en 31 años.

11. “Boom Bang-a-Bang” Lulu (Reino Unido, 1969)

Lulu, sin duda la mejor del cuarteto de ganadores de 1969, da a este número irónico la interpretación juguetona que la música y la letra merecen, pareciendo en todo momento la chica del Swinging London. El estribillo “boom bang-a-bang” es bastante agradable, pero la línea “It’s such a lovely feeling” te hará balancearte felizmente.

10. “Molitva” – Marija Šerifović (Serbia, 2007)

Vayamos al grano. En su debut en Eurovisión, Serbia se proclamó campeona con esta balada de alto contenido dramático. En una época en la que la extravaganciase había impuesto, la puesta en escena estaba notablemente desnuda. La orquesta, los cantos, los cambios de tono y las cinco coristas vestidas como una mezcla de reinas de la belleza y guardias de seguridad hacen que esto parezca el clímax de una ópera moderna.

9. “Hard Rock Hallelujah” – Lordi (Finlandia, 2006)

¿Se ha visto alguna vez algo parecido en Eurovisión, antes o después? La primera victoria de Finlandia después de 45 años de participación llegó a manos de una banda de heavy metal vestida con trajes monstruosos, pero esta clasificación no se basa únicamente en la novedad. Detrás de la voz gruñida y la pirotecnia, “Hard Rock Hallelujah” es una canción bastante buena, incluso para los que normalmente no soportan este tipo de cosas. Los coros en el estribillo son un punto fuerte. También supuso un bienvenido alejamiento del festival de pop de alto octanaje que muchos creen que es Eurovisión.

8. “Hold Me Now” – Johnny Logan (Irlanda, 1987)

La joya de la corona de las siete victorias de Irlanda es esta canción de Logan, que volvió con el aspecto de un ídolo de matiné con su impecable traje blanco. Es el tipo de balada poderosa para la que se hizo el cierre de puños, y su gran construcción de “I will always love you” debería ganar otro premio al cambio de clave más ambicioso.

7. “Fångad av en stormvind” – Carola (Suecia, 1991)

Una de las canciones más populares de Suecia, Carola gana desde el momento en que sube al escenario y suelta el primer “¡Woah-oh-oh!”. Su voz es impecable, los cambios de tono son geniales y ¿quién no aprecia una máquina de viento? Otro trozo de perfección del pop escandinavo.

6. “Making Your Mind Up” – Bucks Fizz (Reino Unido, 1981)

Una canción pop de gran energía con jóvenes intérpretes de gran colorido y una coreografía divertida: “Making Your Mind Up” es el material del que está hecho Eurovisión. El famoso momento en el que los chicos arrancaron las faldas de las chicas para revelar otras más cortas debajo es uno de los momentos más famosos del concurso. La canción, que fue número uno en toda Europa ese año, sigue siendo tan contagiosa como siempre.

5. “Ne partez pas sans moi” – Céline Dion (Suiza, 1988)

Céline Dion tenía sólo 20 años cuando se dio a conocer internacionalmente con esta actuación. La canción en sí es excelente: una chanson francesa digna de Edith Piaf, con una caja de ritmos un poco extraña que acelera el ritmo para el estribillo. Todo esto tuvo lugar antes de que Celine se transformara en una reina de la balada sin edad (véase el peinado y el traje de concurso), pero es emocionante escuchar cómo su voz era pura perfección incluso entonces. Ah, y la coreografía de los brazos también estaba bien encaminada.

4. “Love Shine a Light” – Katrina and the Waves (Reino Unido, 1997)

La hermosa fusión del órgano hammond, las panderetas, las palmas y la propia letra casi espiritual hacen que esto parezca un himno glorioso, y Katrina lo lleva realmente a la iglesia. Esta fue la última vez que el Reino Unido ganó el concurso, y se produjo al día siguiente de la aplastante victoria electoral de los laboristas en 1997. Qué momento para estar vivo.

3. “Rise Like a Phoenix” – Conchita Wurst (Austria, 2014)

La actuación de Conchita tuvo todo lo que se puede desear en una actuación de Eurovisión. Elegante y feroz a la vez, “Rise Like a Phoenix” podría estar a la altura del mejor tema de Bond, y es fácilmente una de las más atemporales de todas las ganadoras. La gran banda le da un toque de glamour y pone la piel de gallina en esa dramática subida orquestal hacia el estribillo final. También fue un momento poderoso para la visibilidad del colectivo LGBT+; el tema del triunfo sobre la adversidad de la canción la convirtió en un himno para los supervivientes de la vida.

2. “Euphoria” – Loreen (Suecia, 2012)

Es difícil elegir otro ganador reciente que se acerque tanto a los topes de las listas contemporáneas como “Euphoria”, un éxito de baile por el que muchas estrellas del pop contemporáneo matarían. Escrita por el sueco Thomas G:son -que ha producido más de 90 canciones para competidores de Eurovisión en múltiples países-, “Euphoria” se basa en ingeniosas fórmulas pop. El estribillo en sí mismo es un himno perfecto, pero cuando Loreen añade: “We’re going up, up, up…” (Vamos a subir, subir, subir…), se convierte en oro. La actuación de Kate Bush es un extra.

1. “Waterloo” – ABBA (Suecia, 1974)

ABBA irrumpió en el escenario en el concurso de 1974, iniciando la reputación internacional de Suecia como maestros del pop. ABBA fue uno de los primeros en adoptar el tipo de kitsch que se convertiría en una característica del espectáculo, y utilizó su plataforma para ofrecer una muestra del fenómeno cultural en el que se convertiría. Desde el piano inicial hasta el cambio entre un puente menor y un estribillo mayor, pasando por los pegadizos ganchos que se encuentran en elWaterloo” es una clase magistral de cómo escribir un éxito, y la canción se convirtió, con razón, en uno de los singles más vendidos de todos los tiempos. ABBA sigue influyendo en los concursantes de Eurovisión hasta el día de hoy, y aunque puede que tengas otra favorita, “Waterloo” es una canción en la que la mayoría de la gente puede estar de acuerdo en que es un clásico de oro sólido. Prometemos amarla para siempre.

Este artículo fue publicado originalmente en 2019.