‘Harvey Weinstein amenazaría con conseguir que Tarantino dirigiera’: una historia oral de El señor de los anillos a los 20

El señor de los Anillos no había fallado en llegar a la pantalla grande por no haberlo intentado. Todos, desde los Beatles hasta John Boorman, habían intentado poner la misión de destruir el anillo único en el celuloide. Sin embargo, debido a la profundidad despiadada, la trama intrincada y el paisaje enormemente imaginativo del material original de JRR Tolkein, durante mucho tiempo se consideró que no se podía filmar.

En última instancia, Peter Jackson, un cineasta de culto de Nueva Zelanda muy respetado pero en gran parte no probado, más conocido en ese momento por su película nominada al Oscar de 1994 Criaturas celestiales – se dio cuenta de la ambición y el alcance del trabajo de Tolkien e hizo que la fantasía volviera a ser genial.

Recopilación de un elenco de actores de carácter (Viggo Mortensen, John Rhys-Davies, Sean Bean), recién llegados (Orlando Bloom, Billy Boyd), la extraña ex estrella infantil (Elijah Wood, Sean Astin) y una leyenda británica o dos (Ian McKellen). , Christopher Lee, Ian Holm), además de estrellas de Hollywood como Liv Tyler y Cate Blanchett, un programa de producción de casi dos años comenzó en Nueva Zelanda, lejos de las miradas indiscretas de Hollywood.

Pero casi nunca lo fue. En una historia que presenta a Harvey Weinstein, Quentin Tarantino y Aragorn siendo reemplazados una semana antes de la filmación, el camino hacia señor de los Anillos era casi tan traicionero como el propio camino a Mordor.

Veinte años después de su lanzamiento el 19 de diciembre de 2001, el primer capítulo de la trilogía original, La comunidad del anillo, es tan aclamado ahora como lo fue entonces. Recientemente nombrada la mejor película de todos los tiempos por los lectores de Revista Empire, La comunidad del anillo es también el raro éxito de taquilla en ser reconocido en los Oscar, obteniendo 13 nominaciones a principios de 2002 y convirtiéndose en un hito en el cine moderno. Para conmemorar el aniversario, Ian McKellen, Elijah Wood, Orlando Bloom y otras figuras clave de la película recuerdan la realización de un clásico cinematográfico.

‘Bob Weinstein sugirió en un momento que matáramos a tres de los Hobbits’

El desarrollo de las películas por parte de Peter Jackson comenzó inicialmente en Miramax, el estudio dirigido por Bob y Harvey Weinstein. Si bien los hermanos inicialmente apoyaron la visión de Jackson, las cosas se pusieron feas cuando los dueños corporativos de Miramax, Disney, controlaron los fondos del estudio y se negaron a dar luz verde al presupuesto necesario para las películas. Como resultado, Harvey les dio a Jackson y su equipo una tarea aparentemente imposible para salvar su película.

Ken Kamins (gerente de Peter Jackson): Recuerdo que Peter me dijo vívidamente que la razón señor de los Anillos pudo hacerse fue porque la tecnología finalmente se había puesto al día con la imaginación de Tolkien. Después Criaturas celestiales fue adquirida por Miramax, Peter y [his wife and creative partner] Fran Walsh firmó un acuerdo de primera vista con los Weinstein. Significaba que cualquier idea que tuvieran, tenía que ser presentada a Miramax primero.

Mark Ordesky (productor de New Line Cinema): Conocía a Peter desde finales de los ochenta y solo quería trabajar con él. Cuando llegó por primera vez a Los Ángeles, dormía en mi sofá y jugábamos a Risk juntos. De hecho, escribió un guión para un Pesadilla en la calle Elm secuela que nunca usamos. Como paralizado señor de los Anillos fan, tuve una terrible reacción dividida al estar en Miramax porque cuando era un joven ejecutivo junior había tratado de comprar los derechos. Por un lado, estaba emocionado de que iba a suceder con un cineasta que amaba. Por otro lado, me aplastó no poder participar.

Kamins: Harvey estaba emocionado. Nos pareció muy alentador y pensamos que tendríamos espacio para contar las historias, solo que no estábamos prestando atención a la dinámica política entre Miramax y Disney. Disney había establecido un límite de presupuesto en Miramax y señor de los Anillos estaba muy por encima de lo que podían dar luz verde por su cuenta. Cuando Disney se dio cuenta del presupuesto y de que íbamos a filmar las películas una tras otra, y el director no era exactamente un nombre de primera, dejaron muy claro que no estaban de acuerdo. Entonces comenzó el proceso muy torturado en el que Harvey no quería admitir el rechazo de Disney y luego, al mismo tiempo, le decía a Peter: “Esto es lo que tienes que hacer”.

Bob Weinstein sugirió en un momento que matáramos a tres de los Hobbits. Disney no quería [the adaptation] y la relación entre Peter y Miramax se agrió. Harvey pasaría de actuar con empatía a convertirse en un centavo en Mr. Hyde y amenazaría a Peter. Amenazó con que Quentin Tarantino dirigiera si Peter no podía hacerlo en una película de dos horas y media, que era exactamente lo contrario de lo que inicialmente nos dijo que quería. Al final, voy a Harvey y le digo: “Tienes que darnos una ventana para comprarlo”. Una ventana tradicional [to try and sell a property to a different studio] tiene entre seis y 12 meses; Harvey nos dio tres semanas. También quería un anticipo de $ 12 millones (£ 9 millones) para cubrir lo que Miramax había gastado y el cinco por ciento del total bruto, y ser nombrado productor ejecutivo. Tuvimos tres semanas para vender señor de los Anillos a otro estudio o los derechos eran de Harvey y él echaría a Peter del proyecto.

Ordesky: Estaban persiguiendo a todos los grandes estudios y a todos los financieros independientes, incluido New Line. Probablemente había pasado 10 años conectándome para [New Line founder] Bob Shea sobre Peter, y estaba familiarizado con él a través de ese Pesadilla en la calle Elm texto. Entonces Peter entra con su presentación, que fue un video de 30 minutos. Respondió a todas las preguntas que haría un estudio: cómo iba a usar actores reales y hacerlos parecer de un metro de altura; cómo se manifestaría Gollum; por qué Peter era la persona adecuada para hacer las películas.

Kamins: Bob Shea era un jugador de barcos fluviales. Lanzó los dados y disparó.

Ordesky: En realidad, fue idea de Bob hacer tres películas en lugar de dos. La propuesta original era hacer dos películas y Bob dice “hay tres libros, ¿por qué solo haces dos películas?”

Kamins: Dijo: “Tolkien hizo el trabajo por usted. Escribió tres libros, así que tienes tres películas ”, y pateo a Peter debajo de la mesa sin creer lo que escucho. Dijeron que sí el lunes y tenían un desembolso de $ 12 millones el miércoles. Harvey estaba absolutamente atónito. Nos preparó para fallar y esperaba que lo hiciéramos. Pero obtuvo su cinco por ciento.

‘Aparentemente Sean Connery leyó el material y simplemente no lo entendió’

A pesar de que El señor de los anillos es uno de los libros más populares de todos los tiempos, las estrellas de la lista A no estaban exactamente haciendo cola para participar en la adaptación. Sean Connery le dijo que no a Gandalf, al igual que Daniel Day-Lewis. En cambio, el mejor actor británico saltó a la fama mundial a la edad de 60 años y un actor oficial llamado Viggo Mortensen se convirtió en un héroe de acción.

Ian McKellen (Gandalf): Nunca se me ocurrió que este sería el trabajo de mi vida. De hecho, todo se fue después de que accedí a hacer X Men y el [filming] las fechas coincidieron con señor de los Anillos. Cuando le dije a Peter Jackson que no podía hacerlo, me sentí bastante optimista. Entonces estaba en un restaurante y Bob Shea me pone las manos en los hombros y me dice: “Estoy tan contento de que estés en nuestra película”, a lo que le digo: “No puedo hacerlo más” y le explico por qué. . De esa manera todos los productores lo hacen, dice, “Déjamelo a mí”. [X-Men director] Bryan Singer acordó liberarme de todas las obligaciones si señor de los Anillos podría retrasar un par de meses. Solo me querían porque las estrellas establecidas dijeron que no.

Ordesky: Ian se está despreciando a sí mismo. Lo queríamos desesperadamente.

McKellen: Querían a Tony Hopkins y Sean Connery.

Ordesky: Hicimos una oferta a Connery, pero él dijo que no. Nunca obtuvimos una respuesta hasta años después, pero aparentemente él leyó el material y simplemente no lo entendió.

Andy Serkis (Gollum): Mi agente me llamó y dijo que estaban haciendo señor de los Anillos y me interesaría hacer una voz para un personaje digital. Mi primera respuesta fue que debía haber una docena de papeles decentes y convencionales para mí: no era un actor de doblaje y nunca pensé en mí mismo como actor de doblaje. Comencé a construir Gollum psicológica, emocional y físicamente, revisando el libro y tomando las descripciones de Tolkien. Cuando estaba buscando inspiración, mi gato entró en mi cocina y comenzó a toser una bola de pelo. Vi que toda su columna se ondulaba y este sonido que salía de él era como una voz atrapada, así que lo incorporé a la audición.

Elijah Wood (Frodo): Como puedes imaginar, todos los actores vivos y que respiran querían hacer una audición. Recuerdo haber leído que Peter los estaba haciendo y estar emocionado porque amaba Criaturas celestiales – encajaba perfectamente en este universo. No quería hacer una audición tradicional porque encuentro el proceso muy tenso y me pone nervioso. Quería causar la mayor impresión que pudiera, así que me vestí como un Hobbit y conseguí un entrenador de voz para trabajar en el dialecto. Luego salí a Griffith Park [in Los Angeles] y filmé una cinta desde múltiples ángulos diferentes y envió ese VHS al director de casting. Avanzamos varios meses y Peter Jackson llama y me pregunta si quiero ser Frodo.

Dominic Monaghan (Feliz): Leí en un periódico que estaban tratando de hacer los libros y que Sean Connery estaba asociado como Gandalf. Pensé: “Debo preguntarles a mis agentes sobre eso”. Dio la casualidad de que el director de casting John Hubbard vino a ver una obra que estaba haciendo en Londres y me dice que quiere que haga una audición para señor de los Anillos. Entré para una lectura genérica, por lo que la mayoría de los jóvenes actores masculinos leyeron la misma escena, que era Frodo mirando el anillo.

Orlando Bloom (Legolas): Inicialmente hice una audición para Faramir, quien sería interpretado por David Wenham. Luego me llaman y me quieren en una cinta para Legolas. Luego fue otro encuentro con Peter y Fran. Recuerdo que mi agente me llamó para decirme que tenía el papel y que estaba dando saltos en mi apartamento. Fue alucinante. No esperaba entrar en una película nada más salir de la escuela de teatro.

John Rhys-Davies (Gimli): Originalmente hice una audición para Denethor, quien pasó a ser interpretado por John Noble. Me sorprendió un poco cuando dijeron que me querían para Gimli, pero en retrospectiva, fue un reparto brillante. Ni siquiera pensé señor de los Anillos iba a trabajar. Pensé que se caerían los fondos, pero tendría un mes de vacaciones en Nueva Zelanda.

‘Si un director no lanza bien, solo se está cargando a sí mismo’

El actor irlandés Stuart Townsend fue elegido originalmente para interpretar a Aragorn antes de ser retirado en los días previos al rodaje. Había pasado la totalidad de la preproducción en Nueva Zelanda, entrenando y ensayando con el resto del elenco antes de ser reemplazado por Viggo Mortensen.

Rhys-Davies: Stuart es fantástico, pero Peter se dio cuenta desde el principio de que no iba a donde quería. Fue la decisión correcta. Si un director no lanza bien, solo se está cargando a sí mismo.

Ordesky: Fue aterrador cuando supimos que Peter quería que Stuart saliera. Estaba en Londres y recibí una llamada a altas horas de la noche contándome la noticia y me puse manos a la obra para hacer listas de actores: Russell Crowe, Jason Patric, Viggo Mortensen. Peter y Fran ya estaban por delante de la curva, ya que también pensaban en Viggo.

Kamins: Sé que fue una decisión difícil para Peter y Fran, pero no era como si Stuart estuviera ganando $ 10 millones. No era ese tipo. Y fue lo suficientemente temprano en el proceso para que el estudio permitiera que Peter girara. Tuvimos suerte con Viggo.

Rhys-Davies: Viggo era consciente de que podría haber cierta preocupación entre los actores que trabajaron con Stuart. Siempre es inquietante cuando se le pide a alguien que se vaya.

Monaghan: Viggo se arraigó muy rápidamente en el resto del elenco. No puedes imaginar a nadie interpretando a Aragorn más que a él.

‘Dimos una vuelta por Nueva Zelanda buscando el tipo de seto adecuado’

Creando Medio La Tierra no fue una tarea pequeña. Siete unidades filmadas simultáneamente y miles de artistas, artesanos y personas de efectos visuales se unieron para crear de todo, desde la hierba en The Shire hasta la barba de Gimli.

Grant Major (diseñador de producción): Se necesitó un año entero para crear The Shire. Encontramos un área rural de Nueva Zelanda que se parecía a las descripciones de Tolkien y tuvimos que persuadir al agricultor para que nos dejara usar la tierra. Luego lo construimos todo. Trazábamos carreteras, construíamos las casas, todos los muros de piedra, era realmente como construir una ciudad. Dimos una vuelta por Nueva Zelanda buscando el tipo de seto adecuado y luego lo trasplantamos al plató. Cultivábamos y replantamos flores, asegurándonos de que la hierba tuviera la longitud adecuada. Todo tomó un año.

Dan Hennah (director de arte): Peter siempre enfatizó que iba a ser grande y quería que fuera real. No solo quería usar muebles que comprabas en el supermercado. Cada pieza fue nuestro trabajo. Las telas eran caseras, establecimos nuestra propia cerámica, hicimos el vidrio, los cubiertos en la casa de Bilbo estaban hechos. No había nada en las películas que no se hiciera específicamente. Para la casa de Bilbo pensamos en cómo era él: era un aventurero, un escritor, era un viejo que vivía solo pero había visto cosas que nadie más había visto. Y había dos versiones de su casa, una para Ian McKellen y luego otra para los dobles.

Alheña: Realmente tratamos los libros como una Biblia. En cuanto a las descripciones, lo que queríamos lograr, solo miramos los libros.

Importante: Todo tuvo que diseñarse a dos escalas diferentes, una para los Hobbits y otra para Gandalf. Tuvimos que averiguar qué tan separados debían estar los actores. Los Hobbits tenían originalmente un metro noventa, pero Peter cambió de opinión a un metro veinte porque era lo que podíamos conseguir en la película y esa era la altura de los dobles. Todo se hizo matemáticamente. También tuvimos que usar material escalable como madera y papel.

McKellen: Realmente nunca superé el tener que trabajar con la escala. Estaría de pie sobre una caja o Elijah estaría de rodillas. Si tuviéramos dos tiros, no podría mirarlo a los ojos y viceversa. Tuve que mirar su estómago y él estaría mirando la punta de mi sombrero puntiagudo. Los dobles de escala también fueron una gran parte de esto. Encontraron a un policía muy corpulento llamado Tall Paul para que me doblara.

Monaghan: El alto Paul era a menudo nuestro Gandalf. Medía como dos metros y estábamos de rodillas. Ian todavía estaría en el set, a menos que fuera solo una toma ambulante. Nunca fue solo un día con el doble, Ian siempre estuvo ahí y nosotros siempre estuvimos con Ian.

McKellen: Pasar tiempo con la apariencia de Gandalf fue muy útil para mí. Me senté frente al espejo probándome todas estas pelucas, barbas, bigotes y cejas diferentes. Me los ponía y la gente entraba y salía diciéndome lo que pensaba. Comencé con una barba que me llegaba a las rodillas, que es como se describe en el libro. Pero eso no funcionaría para una película que se supone que es real, se vería ridículo.

Monaghan: Cuando tuvimos que trabajar con efectos especiales, Peter fue excelente pintando esas imágenes mentales para nosotros. Todo fue muy descriptivo, pero las reacciones de todos nosotros fueron bastante orgánicas porque nunca antes habíamos experimentado algo así.

Rhys-Davies: [My] La prótesis era brillante, pero necesitaba un adhesivo de alta calidad y se adhería a la capa exterior de mi piel. No está diseñado para volver a ponerse y quitarse y cada vez que lo hace, quita una capa de células. Al final, el factor de irritación significaba que le picaba hasta el punto de que toda la cara se hinchaba. Fue duro para mí.

Serkis: Cuando fui elegido, no estaban seguros de si sería solo animación o algo más, pero Peter quería un actor en el set. Su pensamiento fue: “¿Por qué los otros actores deberían imaginar algo cuando Gollum en realidad está conduciendo muchas de estas escenas?” Cuando llegué al set, Peter dijo: “Te vamos a filmar y usaremos tu físico”. Primero me filmaron con los otros actores, luego volvía más tarde para hacer la etapa de captura de movimiento y recrear esos movimientos. No fue un proceso difícil. Nunca olvidaré verme a mí mismo como titiritero Gollum por primera vez: levantar mi mano derecha con Gollum mirándome y levantar la suya fue extraordinario.

‘Si tuviera un tatuaje por cada película que he hecho, me vería como el hombre ilustrado’

Pasar casi dos años juntos hizo que el elenco fuera tan cercano como una familia, con muchos amigos restantes hasta el día de hoy. La camaradería en el set quedó simbolizada por el tatuaje que cada uno de los nueve miembros de la confraternidad se hizo para marcar la realización de la película.

Monaghan: Nuestro primer día de filmación fue el de los Hobbits rodando colina abajo y cayendo uno encima del otro. Creo que Peter comenzó a propósito solo con los Hobbits. Trabajamos mucho juntos antes de nuestras escenas con Ian y Viggo.

Madera: Fue muy emocionante trabajar juntos ese primer día. Los Hobbits teníamos un vínculo real entre nosotros y fue encantador que todas nuestras cosas al principio estuvieran juntas.

Monaghan: Mi caballo odiaba absolutamente al caballo de Billy Boyd. No tengo idea de por qué los juntaron. Siempre estábamos juntos y lo único que hacían los caballos era morderse unos a otros. También usé un traje gordo en la primera película; en el segundo, puse un par de piedras en el gimnasio y ya no necesitaba el traje gordo, pero me dijeron que dejara de ir al gimnasio cuando ellos ‘ Tendría que seguir haciéndome ropa más grande.

Rhys-Davies: Disfruté mucho trabajar con ese elenco, incluso si a veces era un poco solitario debido a la desfiguración de la prótesis.

Florecer: John era un buen deportista. Fue realmente un desafío para él con el maquillaje, pero siempre acertó cada escena.

Rhys-Davies: Todas las chicas me preguntan cómo fue pasar el rato con Orlando, a lo que debo señalar gentilmente que él tenía 20 años y yo 55. Si hubiera estado mucho con él, habría sido motivo de preocupación. . Era perfecto para ese papel, solo talento en bruto.

McKellen: Tenía un bolsillo cosido en mi disfraz en el que podía caber una copia del libro. El ambiente en el set era muy amistoso. Parecía que estábamos en una gran película casera. Los sets de filmación nunca fueron lugares cómodos para mí, pero Jackson creó una atmósfera encantadora. Querías estar ahí y ayudar a todos.

Serkis: Tuve una gran experiencia en solitario en el set y eso me vino bien por el personaje. El elenco que conocí fue realmente Elijah y Sean Astin [who played Sam] y aunque tomó algún tiempo averiguar exactamente qué estaba pasando, fueron increíbles. Cuando estás haciendo una escena y solo miras a los ojos de un actor, no importa lo que lleves puesto, solo estás actuando. La confraternidad tuvo su camaradería, se fue a hacer tatuajes, por lo que las personas con las que pasé la mayor cantidad de tiempo fueron el equipo de efectos visuales.

Rhys-Davies: Si tuviera un tatuaje por cada película que he hecho, parecería el hombre ilustrado. Los elfos borrachos y los Hobbits regresaron de una noche de libertinaje en Christchurch y declararon que tuvieron la gran idea de hacerse un tatuaje para celebrar la realización de la película y la comunión de los nueve. Como era miembro de la confraternidad, me dijeron que también tenía que tener uno. Yo objeté, ellos insistieron, yo me negué, ellos persistieron. Finalmente cedí e hice lo más sabio que puede hacer un actor cuando se enfrenta a un desafío que puede poner en peligro la vida: envié a mi doble de acción.

Florecer: No lo recuerdo así. En Nueva Zelanda, los tatuajes son una gran cosa entre los maoríes y recuerdo que pensé que quería hacerme un tatuaje. Pensé que sería un regalo genial. Así que le dije a Viggo: encuentra a este gran artista y nos programamos. Traté de convencer a John, pero él pensó que nos estábamos envenenando. Al final, Bret Beattie, su doble de acción, [got it instead]. Tenemos fotografías del momento en que todos lo hicimos e íbamos a mantenerlo en secreto, pero fue una historia tan genial que simplemente despegó. Creo que Ian fue el primero en mostrar el suyo en un programa de televisión.

‘Nada le gustaba más que chismorrear sobre actores muertos hace mucho tiempo’

El fallecido Christopher Lee, estrella de más de 200 películas y un ícono del cine de terror, fue elegido como el villano Saruman y, según todos los informes, era un hombre encantador. Habría cumplido 100 años el próximo año.

McKellen: Cuando llegué por primera vez a Nueva Zelanda, Peter me invitó a un restaurante y me sentó junto a cierto actor que interpretaba a Saruman. Me anunció al encontrarme que había leído señor de los Anillos y siempre pensó que debería haber interpretado a Gandalf.

Monaghan: Él era más grande que la vida. Literalmente. Él era como, seis pies seis con esta gran voz retumbante. Él nos obsequiaba con historias sobre Marlon Brando y Marilyn Monroe y Errol Flynn y yo simplemente me entusiasmaba escuchándolo. Estuvo en primera línea en la Segunda Guerra Mundial haciendo algunas locuras y lo vi una vez tomar un bolígrafo y arrojarlo a un árbol y se clavó en el árbol como un cuchillo. Era un caballero impresionante.

McKellen: No se tomó su carrera a la ligera. Esperaría que supieras quién es, pero nada más que eso. En ese momento estaba progresando, pero su esposa estaría allí para guiar su vida fuera de la pantalla. Nada le gustaba más que chismorrear sobre actores muertos hacía mucho tiempo y contar historias sobre Larry Olivier. Creo que le hubiera gustado estar en la misma categoría que alguien como Ralph Richardson. Recibir el título de caballero le produjo un gran placer.

Ordesky: Christopher Lee fue el mejor invitado a cenar que jamás tendrás. Su historia más aburrida es la mejor historia de otra persona.

‘Dije que’ The Fellowship of the Ring ‘iba a ser más grande que la nueva’ Star Wars ”

Tras su estreno, El señor de los anillos: La comunidad del anillo se convirtió en la quinta película más taquillera de todos los tiempos y dejó un impacto inconmensurable en las industrias creativas y turísticas de Nueva Zelanda. Veinte años después, los fanáticos de todo el mundo todavía viajan para ver los lugares de rodaje. Con una adaptación de Amazon TV de la Tierra Media en camino, la tradición de Tolkien se mantiene tan fuerte como siempre.

Rhys-Davies: Recuerdo que la prensa se mostró convenientemente escéptica sobre Peter Jackson y yo diciéndoles que necesitaban revisar sus expectativas al alza. yo dije La comunidad del anillo iba a ser más grande que el nuevo Guerra de las Galaxias y Peter se llevó las manos a la cabeza.

Importante: Para Nueva Zelanda, realmente hubo antes señor de los Anillos y después señor de los Anillos. Una gran parte de la población estuvo involucrada en la película de alguna manera. El gobierno se unió y nos dio acceso a espacios a los que de otro modo no nos permitirían entrar, como las áreas ecológicamente sensibles. Como resultado de las películas, el turismo acaba de despegar en Nueva Zelanda y mucha gente todavía viene aquí gracias a ellas.

McKellen: Recuerdo que un amigo me decía que mi vida iba a cambiar y no les creía. Soy conocido como Gandalf por personas que nunca me han visto en otra cosa. No me molesta en absoluto, mucha más gente me ha visto interpretarlo que King Lear o Richard III.

Rhys-Davies: Tengo una hija de 15 años como consecuencia de mi visita a Nueva Zelanda. [Rhys-Davies met his current partner, TV presenter Lisa Manning, while promoting the films]. Ella nunca lo ha visto, nunca lo ha visto En busca del arca perdida [in which he played Indiana Jones’ sidekick, Sallah]. Pero la he llevado a convenciones de fans en el pasado y ella estaba muy orgullosa de apoyarme y reafirmar que este es su papá.

Florecer: Tengo un punto ciego real sobre gran parte de ese período. [after the release of Lord of the Rings and Pirates of the Caribbean] porque mi vida se movía muy rápido. Fue salvaje y no era muy bueno para esconderme. No tenía mucha gente con la que pudiera hablar sobre ese nivel de fama. Fue tan extraño. Pero en realidad volví a visitar las películas por primera vez encerrado con mi hijo porque no las había visto antes. Esa experiencia en señor de los Anillos informó todo lo demás que he hecho con mi vida. Mi hijo era un gran admirador de la película y es un niño bastante despreocupado. Vive una existencia única, no muchos niños pueden decir su padre es un elfo y un pirata. Solo estoy agradecido por todo.