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TLa película donde la mujer se folla al auto. Así es como algunas personas han descrito Titanio, El segundo largometraje de Julia Ducournau, que fue galardonado con el primer premio en Cannes este año. Tenga en cuenta que la mayoría de esas personas nunca han visto Titanio. El momento en cuestión, que de hecho ve al protagonista de Ducournau retorcerse desnudo dentro de un Cadillac mejorado mientras el automóvil rebota vigorosamente por sí solo en mutuo éxtasis, se desarrolla en los primeros 15 minutos de la película. Todavía quedan 95 minutos. Y casi tan pronto como comienza a rodar la siguiente escena, el sexo en el coche se convierte en uno de los muchos momentos imborrables.
“Creo que el valor del impacto es algo que la gente recuerda más fácilmente”, dice Ducournau con un marcado acento francés sobre Zoom. El cineasta de 38 años habla desde una habitación oscura y anodina. Su rostro está iluminado, inquietantemente, por la luz blanca de la pantalla frente a ella. Lleva una camisa de Prada negra lisa, el pequeño logotipo triangular de la marca estampado en su pecho. En su mano tiene un cigarrillo encendido rodeado por una guirnalda de gruesos anillos de plata. En la conversación, muestra una indiferencia perpleja que sugiere que muy pocas cosas en este mundo tienen la capacidad de sorprenderla. Con Ducournau, no hay ganas de complacer o pacificar.
Titanio cuenta la historia de Alexia (la recién llegada Agathe Rousselle), una asesina fugitiva que se siente atraída carnalmente por los coches. Eso es realmente rayar la superficie de cromo pero, para ser sincero, ningún logline podría hacerle justicia a esta película. Titanio nació en los titulares. Su estreno estuvo acompañado de informes de personas que abandonaron el cine con disgusto y / o indignación. Aparentemente, hubo espectadores que se desmayaron y vomitaron (por lo que vale, Ducournau dice que ella no fue testigo de ninguno de los dos). Titanio fue considerada la “Película más asquerosa” de la historia. Fue la “Película más impactante” de la historia. Fue la “película más extraña de la historia”. La plenitud de Titanio estaba en peligro de ser aplastado por superlativos de tres palabras.
Sin embargo, Ducournau no estaba preocupado por eso. “Lo esperaba un poco. Pero no puedo dictar lo que la gente quiere recordar de mi película o lo que quieren ver en ella ”, dice. “La forma en que lo haces tuyo es algo sobre lo que no puedo hacer nada”. Aunque suena menos acogedora con estas otras interpretaciones que resignada a su existencia inevitable.
De todos modos, el cineasta ya está acostumbrado a los titulares. “Para ser perfectamente honesto, han estado funcionando desde Crudo—Dice ella, dando una calada a su cigarrillo y poniendo los ojos en blanco. Crudo fue su ópera prima, estrenada en 2016. Es una tierna bildungsroman sobre un estudiante de veterinaria que desarrolla un hambre de carne humana después de ingerir riñón de conejo crudo como parte de un ritual de novatadas. Los cines repartieron bolsas de vómito como táctica de marketing.
Una vez más, las personas supuestamente se desmayaron durante la proyección de la película en Toronto, pero si lo hicieron, ciertamente se despertaron lo suficientemente rápido como para ver el resto y convertirlo en un éxito. La película ganó el Premio Fipresci en Cannes en 2016, asegurando que todos los ojos estuvieran puestos en Ducournau y su próximo movimiento. Si hubiera alguna duda, Titanio hace Crudo parece un aperitivo.
Hay, como dijo Ducournau, muchas formas de hacer Titanio tuya. Tira de un hilo narrativo y encontrarás más. La película se despliega como un pañuelo de payaso, solo empapado en una amalgama de sangre coagulada y aceite de motor. Es dificil hablar de Titanio sin estropear la espeluznante experiencia de verlo. Pero aquí va: conocimos a Alexia cuando era una niña que resultó gravemente herida en un accidente automovilístico. En cirugía, una placa de metal (titanio es francés para titanio) está fijada a su cráneo. El médico aconseja a sus padres que “tengan cuidado” con los efectos secundarios neurológicos.
Al salir del hospital con sus nuevas cicatrices, la niña, que anteriormente demostró afinidad con los vehículos motorizados, todavía acaricia con amor el coche de sus padres. Avance rápido y Alexia ha crecido (Rousselle). Es una bailarina exótica y una mini celebridad en las ferias de autos donde actúa.
Además de amante de los coches (lo digo literalmente; se dice que Alexia es una mujer que se folla un coche), también es una asesina que mata a sus víctimas con una horquilla de confianza. Después de descubrir que está embarazada del bebé del coche (Ducournau le muestra aceite negro lactante a Alexia, así que no hay duda de quién es el hijo), se lanza a una matanza. Es un asesinato de más y se ve obligada a huir. En un momento de desesperación, altera radical y dolorosamente su apariencia para pasar por un adolescente llamado Adrien, que desapareció una década antes.
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Disfrazada, la policía la lleva al padre de Adrien, Vincent (un Vincent Lindon formidable y devastador), quien lleva a Alexia / Adrien a casa, a la estación de bomberos, donde es el capitán de un grupo de jóvenes en entrenamiento. Lo que sigue es un thriller impredecible ambientado al ritmo inquietante de un nacimiento inminente. Pero sobre todo, es una historia de familia encontrada en la que dos personas solitarias, Alexia, que nunca se ha enamorado antes, y Vincent, que cree que nunca podrá volver a amar, encuentran el amor el uno dentro del otro. Un amor incondicional y absoluto.
Titanio también es una historia profundamente extraña. La película trata el género, la sexualidad y el amor como algo flexible y en constante cambio. Una polilla revoloteando en lugar de una clavada para siempre bajo un vidrio. Con su énfasis en el género desestabilizador, algunos espectadores han leído la película como un drama trans. Ducournau insiste, sin embargo, en que no lo es. “No se me habría ocurrido abordar un tema tan importante que no había experimentado yo misma”, dice con total naturalidad.
Para Ducournau, esta rareza es cotidiana. “Es natural para mí”, dice ella. “Soy alguien que ve la vida en un estado de constante metamorfosis. Realmente creo que hay que ser muchos para ser uno. Y tal vez nunca seremos uno. Pero eso no es lo importante “. Lo importante, aclara, es “pasar por estas pieles”. Sus películas mismas están estructuradas así. Capas que mudan para acercar a sus personajes y a nosotros al núcleo de la película, que en Titanio es el del amor trascendental.
Para su protagonista hosca y feroz, Ducournau necesitaba a alguien desconocido. Un lienzo en blanco. “Quería a alguien que no traiga consigo la historia de otras películas”, dice. “Alguien que fue completamente virgen del cine para que estemos realmente inmersos en su transformación mientras se lleva a cabo y no predecir nada más allá del personaje”. Alexia también necesitaba verse andrógina. “El género de la persona era irrelevante”.
Ducournau y su director de reparto buscaron en Instagram y encontraron a Rousselle, una modelo de 33 años sin créditos cinematográficos pero con un rostro llamativo que podía transformarse en diferentes luces, en diferentes ángulos. “Ella puede convertirse en una persona diferente. La fluidez de su mirada es algo que me atrajo mucho ”, dice el director.
Ducournau le pidió a Rousselle que regresara cinco o seis veces antes de darle el papel. Durante el año siguiente, los dos se embarcaron en un curso intensivo: Actuación 101. Rousselle aprendió monólogos de Twin Peaks, Matando a Eva y Red. Aprendió a luchar y bailar en el dojo. “Realmente fue mucho trabajo”, suspira Ducournau.
El director les pide mucho a sus actores. También le dijo a Lindon, uno de los protagonistas más distinguidos de Francia (y también un hombre de unos sesenta años), que tendría que comprometerse a dos años de entrenamiento con pesas para su papel de bombero bondadoso y adicto a los esteroides. Lo que ellos, y nosotros como audiencia, recibimos a cambio es una película como Titanio, en el que no se tiran golpes.
Ducournau ve sus películas como parte de un “gesto continuo”. Para ella, dice, son la misma película en diferentes etapas. “Sigo cavando y cavando y cavando en estas obsesiones que tengo, los mismos deseos y la misma búsqueda que tengo para explorar la humanidad y lo que significa ser humano. Es una continuidad “.
Es natural, entonces, que los mismos nombres y actores aparezcan en su obra en múltiples iteraciones. CrudoLa protagonista Justine, interpretada por Garance Marillier, de quien Ducournau ha dicho que es “como una hermana pequeña y mi musa”, protagoniza Titanio también. Mira más atrás y encontrarás el de Marillier. Titanio El personaje nació en el cortometraje debut de Ducournau en 2011. Júnior. Justine es una adolescente cuya piel comienza a desprenderse como una serpiente. Los nombres Alexia y Adrien también se repiten en el trabajo de Ducournau, aunque interpretados por diferentes actores.
“Obviamente, el contexto es diferente y lo que está en juego es diferente, pero todas son versiones, mutaciones de la misma persona”. Ella lo desglosa de manera más simple: “Si tuvieras el multiverso, cada película es un universo diferente en el que existe el personaje”. Como una casa de arte Marvel Cinematic Universe, aunque no me atrevo a comparar los dos con Ducournau.
Ducournau odia cuando Titanio se reduce únicamente al horror corporal. Titanio es un monstruo, una bestia de múltiples colmillos y extremidades que no se arrastra entre géneros sino que destruye cualquiera que se cruce en su camino. La película se traga las expectativas por completo. Pero también tiene un vientre tierno y carnoso que elige revelar en momentos inesperados: dentro de un remolino eufórico en la pista de baile. O una mano servicial como la que Alexis extiende a Vincent cuando se esfuerza por inyectarse esteroides en su propio trasero.
Siempre trato de devolver estos momentos a nuestra forma de realidad, aunque mi película no es del todo realista.
Pero es fácil ver de dónde provienen estas simplificaciones: los muchos momentos de horror puro e inductor de chillidos de la película centrados en el cuerpo. Hay un tiempo en que Ducournau muestra un piercing en el pezón al que le arrancan los dientes, al principio amorosamente y luego con saña, como un perro con un bistec. O cuando Alexia intenta abortar con la misma horquilla que se hundió en el cerebro de un hombre la noche anterior. Por supuesto, están los numerosos momentos en los que Alexia se estremece de dolor mientras se ata el estómago y los senos en crecimiento. No detallaré una escena en particular, pero la sabrás cuando la veas. Esto es una violencia espantosa y sangrienta, sin duda, pero no es una violencia espantosa y sangrienta por el simple hecho de una violencia espantosa y sangrienta. El punto no es hacerte retroceder. Es para que te apoyes.
“Siempre trato de devolver estos momentos a nuestra forma de realidad, aunque mi película no es del todo realista”, dice Ducournau, chasqueando los labios y encendiendo otro cigarrillo. “Tiene que ser referencial para nosotros. Tenemos que reconocernos a nosotros mismos para identificarnos con estos cuerpos ”.
Junto con su supervisor de efectos especiales Olivier Afonso, con quien Ducournau ha trabajado desde que confeccionó las láminas protésicas de piel para Júnior, lo hicieron creíble: los tirones, los arañazos, los apuñalamientos, los desgarros, las fugas. “Estoy tratando de borrar la distancia entre tú y mis personajes. Estoy tratando de borrar la distancia causada por la pantalla, que es causada por mi película como ficción. De lo contrario, no estás obligado a sentir lo que ellos sienten ”, dice. “Tiene que estar cerca de nosotros. Cuanto más extravagante, más orgánico tiene que ser para no tener esta distancia que tenemos en el género de ciencia ficción en general ”. Esa brecha entre lo que está viendo en la pantalla y lo que está sintiendo (un tirón fantasma de la carne o un viraje repugnante del estómago) se cierra.
Ella usa principalmente referencias médicas para tales escenas. Sobre este tema, la cineasta está dispuesta a regalar solo un pequeño detalle de su vida personal. Los padres de Ducournau eran médicos; su padre era dermatólogo y su madre, ginecóloga. Sin embargo, sobre cualquier recuerdo formativo o anécdota, no la presionarán. “Lo único que puedo decirte es que mi Los padres siempre me dijeron que hay un caso por paciente, lo que significa que no se puede tratar a dos personas por igual. Es imposible porque nadie reacciona de la misma manera ”, dice. “Más allá del ámbito médico, creo que es bastante humano decir eso y es algo que trato de aplicar en mi vida, en mi trabajo y en mis personajes”.
Antes de los 10 años, Ducournau había leído todo lo que Edgar Allan Poe había escrito. Pero ella no era una niña gótica, llorando en una habitación oscura y vestida toda de negro. “Tienes que poner las cosas en contexto”, dice. “Me atrajeron muchas cosas que pueden parecer oscuras, pero también vi tantas comedias, creo que las vi todas, y me encantaron los cómics”. Ella se ríe antes de dar otra calada. Pero Ducournau no está interesada en hablar de sí misma. Quién es ella no es importante; todo lo que necesitas saber sobre ella está en la pantalla. Entonces, volvamos al arte.
En Cannes, cuando Spike Lee anunció prematuramente Titanio como ganador por accidente, otro titular para agregar a la bolsa de sorpresas, se hizo historia. Ducournau se convirtió en la segunda directora en ganar la Palme D’Or, siendo la primera Jane Campion, quien compartió el premio en 1993 por El piano. “Era más grande que yo en ese momento”, recuerda Ducournau, quien luego le dijo a Campion que se sentía “ligada a ella de una manera muy mística”. Campion se había reído en respuesta.
“También pensé mucho en la mujer que iba a estar en este escenario con este premio en sus manos detrás de mí”. Y no esperaremos otros 28 años para que eso suceda, me asegura Ducournau. “No puede ser como antes. Es imposible.”
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