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“Oh, mundo verde/ No me abandones ahora/ Devuélveme a la ciudad caída/ Donde alguien sigue vivo…” Nunca estas palabras han sido más apropiadas que cuando las pronunció Damon Albarn durante una interpretación del éxito de Gorillaz de 2005 “O Green World” en el Festival Øya de Noruega. Este evento musical, que este año vuelve a Oslo tras un paréntesis de tres años, es el más ecológico del mundo.
Øya, que obtuvo este galardón en los premios 2020 A Greener Festival Awards, es un pionero. Lleva más de una década funcionando con energías renovables. Más del 90% de toda la comida que se sirve en el recinto es orgánica, y casi el 40% no contiene carne. Todas las comidas se sirven en envases compostables -algunos de los platos son incluso comestibles- y todos los residuos se clasifican a mano, reciclándose más del 60%.
La fiesta sin culpa es sólo una parte de lo que ofrece Øya. Situada en el arbolado Tøyenparken de Oslo, está a pocos minutos de los profundos fiordos azul marino que hacen desaparecer las resacas más fuertes. Las saunas portátiles de madera, navegadas por capitanes uniformados, flotan a lo largo del agua, invitando a sudar los pecados de la noche anterior. A lo lejos, las islas -o øyer en noruego- surgen en el horizonte, salpicadas de casas de verano rojas y verdes. Dentro del recinto, los lavabos no son un infierno (en los festivales del Reino Unido, esto es posible), y tampoco nadie tira la cerveza: es demasiado cara para desperdiciarla.
Todos los años, el cartel es magnífico, y está dividido al 50% por sexos. El dúo folk noruego Kings of Convenience es uno de los primeros grupos en tocar este año, el miércoles. Con una mezcla de guitarras acústicas y letras encantadoras y juveniles, atraen a un público dulce y oscilante en la cresta de una colina, bajo la luz del sol. Brenn, un grupo de rock juvenil que parece y suena como si hubiera salido de School of Rock (algo bueno), se abren paso a través de un conjunto animado, mientras que el cambiaformas sónico de Nueva Zelanda Aldous Harding toca un espectáculo excéntrico que llega al clímax con una versión en vivo de “Leathery Whip” que se hincha lentamente.
El cuarteto imaginario de dibujos animados de Albarn y Jamie Hewlett, Gorillaz, que está de gira por todo el mundo desde abril, es el primer cabeza de cartel. Su set, perfeccionado después de tantos meses en la carretera, oscila entre lo más lúgubre – “On Melancholy Hill”- y los éxitos palpitantes como “Feel Good” y “Clint Eastwood”. Albarn se abre paso entre el público embelesado y nos cuenta historias sobre sueños surrealistas que ha tenido y antepasados vikingos.
El jueves, el grupo dublinés de post-punk Fontaines DC toca un set suelto y frenético: su líder, Grian Chatten, pica y se agita. Parece convulsionar con la música. Lleva una camiseta de Outkast, y sus chándales Adidas con rayas verdes son un guiño a Irlanda. Sus compañeros de banda, uno de ellos con un top de Slipknot, parecen apagados en comparación. El cantante de soul británico Michael Kiwanuka cambia el ritmo con su angustiosa “Solid Ground” y la altísima “Love & Hate”, su cálida y arenosa voz choca maravillosamente con la cortante guitarra eléctrica de Michael Jablonka.
El escenario principal lo encabezan Nick Cave and the Bad Seeds: desgarradores con “O Children”, desafiantes con “Jubilee Street” y juguetones con “Red Right Hand”. Warren Ellis, con su barba rizada y blanca como una concha, parece sacado del fondo de un fiordo. El ágil y trajeado Cave no puede dejar de alargar la mano de los que están en la primera fila, como si buscara una conexión. Vuelve a su piano justo a tiempo para que se le acoja en el canto de la preciosa y lastimera “Into My Arms”.
Al día siguiente, Florence + the Machine se mostró igual de majestuosa, con Welch girando por el escenario con sus pies descalzos y su melena pelirroja a lo Rapunzel. La encantadora cantante del sur de Londres ofrece al público muchos de los éxitos de su álbum de debut, que ha sido galardonado con varios discos de platino. Pulmones. Más de una década después de su lanzamiento, canciones como la inquietante “Kiss with a Fist” o la triunfante “Dog Days are Over” se sienten más frescas que nunca. Antes de que aúlle la poderosa balada “Never Let Me Go”, dice al público que había jurado no volver a interpretarla porque la llenaba de vergüenza. “Hace mucho tiempo que no la canto porque, cuando la escribí, era muy joven y estaba muy borracha y muy triste”, dice la cantante, alcohólica en recuperación. “Pero hemos empezado a tocarla de nuevo como agradecimiento a todos los que sostuvieron mi corazón encharcado durante tanto tiempo”.
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