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Andy Warhol, el aburguesamiento y el sistema de justicia penal han sido objeto de análisis en los escenarios londinenses esta semana, con mayor o menor éxito. La próxima semana, revisaremos la obra de Kit Harington Enrique V, Nuestra Generación en el Teatro Nacional, y After The End.
La Colaboración – Young Vic
En este drama artístico, Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat desnudan sus nudillos y sus almas en una colaboración en el estudio del artista. Paul Bettany interpreta a Warhol como un neurótico y un personaje conmovedor, mientras que Jeremy Pope interpreta a Basquiat como su rival más cerebral y reflexivo: tiene una profunda fe en el poder de su pincel, es incapaz de entender la ligereza de Warhol, y es infinitamente elocuente a pesar de estar constantemente medio dormido. Juntos, debaten sobre el propósito del arte y crean juntos obras de arte tentativas. Basquiat, obsesionado con la autenticidad, convence a Warhol para que coja un pincel después de décadas de serigrafía, mientras que Warhol persuade a Basquiat para que dé rienda suelta a su obsesión por los vacíos adornos visuales del capitalismo estadounidense.
La obra de Anthony McCarten es un ejercicio fantástico de dar al público lo que quiere. Está repleta de chismes -desde la relación sexual de Basquiat con Madonna hasta la lucha de Warhol por ocultar su homosexualidad a los periodistas- y de pintorescos momentos de humor, como cuando Warhol es incapaz de resistirse a sacar una aspiradora en el sucio piso de Basquiat.
A veces, su floreciente vínculo parece demasiado limpio e inverosímil: Está claro que McCarten ama demasiado a ambos artistas como para dar rienda suelta a la oscuridad y el narcisismo que los biógrafos han encontrado en Warhol, o para ahondar demasiado en el tormento de la psique de Basquiat que le llevó a cubrir sus lienzos con tumbas y calaveras. Pero es difícil que le moleste cuando la escritura de McCarten es tan buena en cuanto a aforismos punzantes y bien elaborados. “Todos los artistas con ingenio deberían ser escuchados; todos los bastardos sombríos deberían ser apaleados hasta la muerte”, proclama Warhol en un momento dado. Y en esta obra, el ingenio gana.
La colaboraciónse detiene justo antes de que las cosas se complicaran, antes de que los lienzos de la pareja fueran criticados por la crítica, antes de que Basquiat fuera descrito de forma hiriente como la “mascota” de Warhol en la prensa, y antes de la muerte prematura de ambos artistas un par de años después. En cambio, se trata de un retrato brillantemente interpretado, de una relación en su momento más cálido y mejor: teñido de los tonos brillantes y saturados de los lienzos que compartieron. Alice Saville
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Por favor, no tocar – Pleasance
Una celda estéril en una institución de jóvenes delincuentes de Birmingham no es el escenario más esperado ni emocionante para una representación teatral, pero es donde Casey Bailey basa su historia unipersonal de encontrar el orgullo cultural después de los prejuicios. Por favor, no tocar explora las formas en que la moralidad y la legalidad no son necesariamente sinónimos, mientras Mason cumple varios meses de prisión por robo. Mientras se encontraba en una casa del National Trust, se encontró con un peine afro centenario de un país africano y decidió tomarlo de su exposición. Al fin y al cabo, piensa, ¿qué es robar cuando se recuperan objetos que fueron robados en primer lugar?
Como personaje central de la obra, Tijan Sarr ofrece una actuación segura y sincera, pronunciando monólogos poéticos sobre la injusticia de su situación y las luchas a las que se enfrenta como joven negro que busca su camino en lugares que intentan ahogarlo. Algunos momentos especialmente brillantes se producen cuando Mason encarna a otros personajes de su vida; su madre, por ejemplo, está orgullosa de su hijo por defender lo que cree.
Aunque el mensaje merece la pena ser explorado, la obra es más una conferencia animada que una actuación convincente. Es una tarea difícil mantener un espectáculo con sólo un catre, un escritorio y una silla y una radio como compañía en el escenario, y Sarr hace todo lo que puede para tener éxito. Pero a pesar de su realismo, mostrar la aburrida monotonía de los meses en el interior de una manera tan literal deja a la producción con un espacio limitado para crecer. Nicole Vassell
Red Pitch – Teatro Bush
¿Qué ocurre cuando tus “fines” ya no son tuyos? Es una pregunta que se plantea cada vez más a medida que la gentrificación se extiende por el Reino Unido, “transformando” zonas con dificultades y expulsando a los residentes de toda la vida en el proceso. En el sur de Londres, tres jóvenes de 16 añosOmz (Francis Lovehall), Joey (Emeka Sesay) y el líder de facto Bilal (Educación sexualde Kedar Williams-Stirling) – empiezan a ver sus desgarradores efectos.
Cuando el público entra en el teatro Bush, los adolescentes ya están en el campo y entrenando duro. El fútbol es el catalizador de la acción en la primera obra de Tyrell Williams (más conocido por el falso documental de la BBC Three #HoodDocumentary) pero se puede odiar el deporte y amar esta producción. Los datos y la jerga futbolística son mínimos y el espectáculo nunca resulta inaccesible. En cambio, el núcleo es la amistad del trío. Entre ellos, todo es una competición. La felicidad y la ira están claramente vinculadas, y la celebración se convierte en pelea y vuelve a serlo en cuestión de segundos, lo que constituye un claro comentario sobre la masculinidad moderna.
En el escenario, los tres protagonistas se sienten totalmente a gusto entre ellos. Mastican sus cadenas de plata y sus manos no se mueven de la cintura de sus joggers. Bajo la dirección del director artístico asociado del Bush Theatre, Daniel Bailey, apenas hay un momento de silencio, con diálogos a carcajadas que se superponen mientras cada chico lucha por tener la última palabra.
Cuando su vecindario es tratado con tanta violencia, no es de extrañar que los chicos también recurran a ella. A medida que se van distanciando, sus peleas de juego se vuelven reales y se tiran al suelo con golpes estremecedores. Pero la brutalidad en Red Pitch, en última instancia, desempeña un pequeño papel. Es la alegría que recordarás. Isobel Lewis
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