La semana en escena: De Yo, Juana a Juego de Caballos

Edinburgh Fringe ha terminado un año más, lo que significa que la escena teatral londinense vuelve a cobrar vida después del verano.

Esta semana hemos visto dos obras nuevas: Yo, Juana en el Shakespeare’s Globe, y Horse-Play en los Estudios Riverside.

Acompáñenos la próxima semana para conocer los veredictos sobre The Glass Menagerie en el Royal Exchange de Manchester y el nuevo espectáculo de Ivo van Hove, ¿Quién mató a mi padre? en el Young Vic.

Horse-Play – Riverside Studios

Típico, eh: organizas una noche de diversión en una mazmorra sexual con tu pareja y un acompañante, entonces alguien se golpea la cabeza y todos os quedáis accidentalmente encerrados dentro durante la noche. Para la pareja Tim (David Ames) y Tom (Jake Maskall), este giro inesperado de los acontecimientos marca un punto inolvidable en su relación de una década. Mientras tanto, para el trabajador del sexo Karl (Matt Lapinskas), quedar atrapado con la pareja que ha sido contratada para entretener le enseña más sobre sí mismo de lo que antes le importaba explorar.

En muchos sentidos, la película de Ian Hallard Horse-Play es simplemente una divertida travesura sobre un grupo de personas muy diferentes que se unen durante una extraña circunstancia. Tim y Tom se sienten como una pareja familiar – en la superficie, opuestos, pero con una calidez y química que nos asegura una historia amorosa y compartida. Y el descaro sexual de la obra es refrescante. En cuestión de minutos, se nos presentan todo tipo de instrumentos y juguetes, sin ningún tipo de vergüenza en relación con las distintas manías.

Pero como la obra se desarrolla únicamente en la mazmorra, el aspecto estacionario es difícil de superar. A medida que los personajes se sienten cada vez más frustrados con su situación, también lo hace el público; sólo hay un tiempo en el que ver que no pasa nada puede resultar satisfactorio. Para mantener el interés, es necesario que la entrega sea hábil, lo que significa que se percibe cada error en las líneas o en la redacción de los chistes. Tal vez esto se solucione por sí solo a medida que la obra continúe y los intérpretes se familiaricen con el material. En general, la obra sigue siendo lo suficientemente disparatada como para pasar un buen rato, aunque algunas partes podrían necesitar un poco de lubricante. Nicole Vassell

I, Joan – Shakespeare’s Globe

“No hay nada malo en ser una chica… excepto si no lo eres”, dice la Juana de Arco de Isobel Thom. Es una afirmación fulminante para los que condenaron la obra del Globo Yo, Juana – en la que la mártir francesa es no binaria- como misógina. Pero dejémoslo claro: no se trata de una conferencia sobre estudios de género, sino de una divertida y feroz obra de teatro. ¿Creen que las palabras “Juana de Arco no binaria” molestan a los lectores del Daily Mail? Todavía no han visto nada.

Juana nos saluda y nos da la bienvenida a la Francia del siglo XV, pero no a la que conocemos. El futuro rey Carlos (un alegre Jolyon Coy) es un mocoso petulante, que pisa los pies y lleva el tenis en blanco, reforzado por consejeros que están de acuerdo con todo lo que dice. Entonces se entera de que una chica (como creen que es Juana) está acumulando seguidores al afirmar que ha sido enviada por Dios para liderar a Francia en la guerra contra Inglaterra. El ejército de Juana puede estar equipado como un escaparate de Urban Outfitters, pero luchan en una poderosa y unida danza.

En Yo, Juanael género se explora tanto directamente como con más sutileza. Thomas trata de mantener la cordura de Juana, implorando que “den tiempo a la gente para ponerse al día”. Más tarde, les grita, con su cara de enfado, que “no todos podemos permitirnos el lujo de la revolución”.

La combinación del encanto y la energía de Thom y el guión de Josephine evitan que la obra parezca un sermón. El único momento en el que el guión me pierde es en uno de los monólogos finales de Joan, en el que se mencionan Twitter y los baños. Pero cuando los cielos se abren y la lluvia cae para el discurso final de Juana, es difícil no ser ganado de nuevo. “F*** tu precisión histórica”, grita Joan, recibida con gritos de un público profundamente conmovido. Isobel Lewis

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