Las 35 mejores películas para ver antes de morir, desde Spirited Away hasta Raiders of the Lost Ark

Tl legendario crítico de cine Roger Ebert llamó al cine “la máquina de empatía más poderosa de todas las artes”. El cine nos ofrece una inmersión total en otra realidad, llevándonos a una experiencia casi extracorpórea en la vida y la experiencia de otra persona.

Pero como dice un personaje filmado con frecuencia, un gran poder conlleva una gran responsabilidad, y las mejores películas usan ese poder para ayudarnos. Pueden ofrecer un escape de nuestras propias vidas, la catarsis de un gran éxito de acción, terror o aventura que hace que nuestros propios problemas cotidianos parezcan pequeños. Podrían reflejar nuestras vidas a una escala más humana, dándonos la sensación de que no estamos solos en nuestras preocupaciones y examinando nuestras emociones para encontrar los hilos comunes que nos unen. O podrían desarrollar posibilidades para nuestras propias vidas, permitiéndonos ver las consecuencias de una aventura o un complot de asesinato que se desarrollan ante nuestros ojos para que no tengamos que coquetear con el desastre en la realidad.

El cine tiene más de un siglo ahora, y con la competencia de la televisión y los juegos, es posible que nunca más alcance los números de audiencia que tuvo en su época dorada de la década de 1930. Pero aún puede ofrecer un golpe emocional como ningún otro cuando hay cientos de nosotros juntos, en la oscuridad, perdiéndonos en una imagen en movimiento, y aquí hay 35 de los mejores para dejarnos boquiabiertos.

En busca del arca perdida (1981)

Con esta actualización y mejora de la aventura en serie de la década de 1930, Steven Spielberg convierte lo que podría haber sido un pastiche en una película prácticamente perfecta. El atrevido arqueólogo de Harrison Ford casi siempre está fuera de su alcance, pero tiene un encanto de perdedor impecable, y la cinematografía casualmente deslumbrante de Douglas Slocombe se combina con una de las mejores partituras de John Williams. Indiana Jones es, en última instancia, irrelevante para toda la trama, curiosamente, pero su infatigable esfuerzo por hacer lo correcto aún inspira. HO

Hecho desaparecer (2001)

Las películas de la leyenda de la animación japonesa Hayao Miyazaki deleitan a los niños con sus colores brillantes, personajes imaginativos y heroínas valientes (por lo general). Pero hay carne hasta los huesos para que los adultos la digieran, especialmente en esta imponente epopeya de fantasía. Mientras la joven Chihiro acepta un trabajo en una misteriosa casa de baños habitada por espíritus para salvar a sus padres, los espectadores pueden explorar todo, desde interpretaciones profundamente arraigadas de los mitos japoneses tradicionales hasta la fascinación de Miyazaki por el cine occidental y la Segunda Guerra Mundial. Y visualmente es incomparable. HO

La conversación (1974)

Francis Ford Coppola deslizó esta obra maestra paranoica entre los dos primeros padrinos, aunque quedó en manos de su mago editor Walter Murch para resolver la trama en la posproducción. Gene Hackman, nunca mejor dicho, interpreta a Harry Caul, un solitario experto en vigilancia llamado a entrometerse en una situación que no comprende del todo y termina siendo peligrosamente cómplice de una malversación asesina. Ninguna otra película logró presagiar Watergate de manera tan asombrosa. PD

Vengadores (2012)

Sí, pero escúchanos: Vengadores es una gran película experimental. Marvel arriesgó cuatro franquicias populares en este lanzamiento de dados de superhéroes, algo que nunca se había intentado en la historia del cine. Ganaron e hicieron que la química burbujeante de la improbable pandilla que debe salvarnos de los extraterrestres pareciera fácil. Pero el fracaso de todos los imitadores de Marvel desde entonces deja en claro cuán impresionante fue realmente esta apuesta de mil millones de dólares y cuán difícil es contar historias impulsadas por personajes en el cine de gran éxito en esta escala. Y como beneficio adicional, tiene un Hulk. HO

el resplandor (1980)

El clásico del creep-show de Stanley Kubrick es recordado por las imágenes indelebles de esa violenta persecución final, pero su reputación e influencia provienen de la tensión lenta que la precede. Jack Nicholson es el escritor en apuros cuya cordura se desgasta durante una temporada de invierno en un hotel aislado y embrujado; Shelley Duvall interpreta a su esposa cada vez más desesperada. Tocando cuestiones de violencia doméstica y entregando una historia de fantasmas para todas las edades, esto se meterá debajo de su piel y permanecerá allí. HO

La invasión de los ladrones de cuerpos (1978)

Uno de esos remakes que justifica remakes, el giro maravillosamente hábil de Philip Kaufman en el thriller de clones alienígenas de la era McCarthy lo traduce perversamente a la era de la psicópata de la década de 1970, con un poco de pánico posterior al Watergate. El lúgubre inspector de salud de Donald Sutherland es un enemigo agradablemente gruñón de la gente de la manada, y la histeria aumenta magistralmente. PD

Los Tenenbaum reales (2001)

Las películas meticulosamente amaneradas y bellamente compuestas de Wes Anderson no son para todos los gustos, pero cuando se combinan con un elenco de este calibre y un guión más sincero de lo normal, son capaces de hacer magia. Gene Hackman interpreta al patriarca caído en desgracia de una familia de genios, haciendo un último intento de redención. Con el apoyo de quién es quién de Hollywood, es una historia tan extraña, hilarante y conmovedora como la vida familiar misma. HO

Lawrence de Arabia (1962)

La epopeya de la Primera Guerra Mundial de David Lean sobre TE Lawrence sigue siendo un hito cinematográfico, la película que Steven Spielberg vuelve a ver antes de comenzar cada nueva película. Su genialidad es combinar batallas a gran escala, en particular el ataque a Aqaba, con una visión psicológica del costo que la guerra tuvo en la mente de Lawrence. El elenco de personajes árabes liderado por blancos es espantoso para los ojos modernos, pero con su audaz y deslumbrante realización cinematográfica, sigue siendo digno de ver a pesar de eso. HO

ladrones de bicicletas (1948)

Un retrato devastador de la trampa de la pobreza, la obra maestra neorrealista de Vittorio De Sica sigue siendo muy relevante. A Antonio (Lamberto Maggiorani) se le ofrece un trabajo que necesita desesperadamente, pero requiere una bicicleta, y cuando le roban la suya, él y su hijo recurren a medidas desesperadas para recuperarla. Filmado con actores no profesionales que vivieron en circunstancias cercanas a las de sus personajes, este es un estudio sobre la compasión y la empatía. HO

Adiós mi concubina (1993)

Abarcando cinco décadas de historia china, esta epopeya en expansión sigue a dos estrellas de la Ópera de Pekín desde su duro entrenamiento infantil hasta los peligros de la Segunda Guerra Mundial, la toma del poder comunista y la Revolución Cultural. El director Chen Keige se basó en su propia experiencia de la Revolución Cultural para dar forma a este innovador y atormentado romance entre Ziaolou de Zhang Fengyi y Dieyi de Leslie Cheung, y entre Ziaolou y su ex esposa prostituta Juxian (Gong Li). HO

Historia de Tokio(1953)

Pauline Kael pensó que el atractivo básico de las películas era el “kiss kiss bang bang” de acción y romance, pero Yasujirō Ozu demuestra que la película es capaz de mucho más en este tranquilo drama familiar. Es una historia simple sobre dos padres ancianos que visitan a sus hijos adultos, solo para descubrir que la generación más joven está ocupada con otras cosas. Pero también es una meditación sobre el paso del tiempo, sobre el dolor y sobre el impulso constante hacia lo nuevo que te romperá el corazón cada vez que la veas. HO

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Doble indemnización (1944)

Si algo hemos aprendido del cine negro es que los pactos de asesinato nunca funcionan bien para ambas partes. Esa es sin duda la lección cuando el encaprichado vendedor de Fred MacMurray ofrece un seguro de vida a Phyllis, la mujer fatal de Barbara Stanwyck, en contra de la voluntad de su marido no amado. El plan da paso a un guiso fascinante de sospecha y paranoia, con la determinación despiadada de Stanwyck deformando a MacMurray fuera de todo reconocimiento mientras el director Billy Wilder aprieta los tornillos. HO

Dias del cielo (1978)

La segunda, y para muchos, la mejor película de Terrence Malick es un fascinante y magnífico triángulo amoroso ambientado en el Panhandle de Texas en 1916, basado libremente en una parábola del Antiguo Testamento. Richard Gere y Brooke Adams son los amantes que se hacen pasar por hermano y hermana para engañar a un granjero rico y moribundo (Sam Shepard). La asombrosa fotografía de la hora mágica de Néstor Almendros ganó con razón un Oscar, y Linda Manz brinda una narración desgarradora y franca como la hermana menor de Gere. PD

Ciudadano Kane(1941)

El problema de llamar a algo “la mejor película jamás realizada” es que empieza a sonar como tarea. Olvídese de eso: más allá de todo el deslumbramiento técnico y el cine innovador, la obra maestra de Orson Welles tiene sangre roja en sus venas y un corazón enorme que late. Además, su retrato de un magnate agresivo, ocasionalmente demagógico, y el vacío en el corazón de su éxito siguen siendo tan relevantes como siempre, y la sugerencia de que Estados Unidos podría ser susceptible a la manipulación de los medios es demasiado creíble. HO

hijos del paraiso (1945)

La saga inmortal de Marcel Carné sobre una compañía de teatro parisina del siglo XIX, a menudo llamada Lo que el viento se llevó, tiene un romanticismo que se desmaya, pero también se especializa en el desamor. Entre este conjunto, brillantemente interpretado por algunos de los mejores actores galos de su época, surgen y se hacen añicos las esperanzas, y aumentan los celos entre todos los acólitos de una cortesana llamada Garance. Mira hacia el mimo y la escenografía como componentes esenciales en la prehistoria del cine, siendo también un gran cine. PD

La ventana trasera (1954)

Ya sea que lo veas como la celebración del voyeurismo de Alfred Hitchcock o simplemente como uno de los thrillers más mordaces jamás realizados, es un magnífico ejemplo del maestro del suspenso en acción. El fotógrafo de James Stewart, en cama con una pierna rota, se obsesiona con la vida de sus vecinos y sospecha que uno de ellos ha sido asesinado. El héroe inusualmente vulnerable, como en Vértigo – aumenta las apuestas y asegura que la simple fuerza no salvará el día, mientras que Hitchcock aumenta la tensión de manera insoportable al poner a la valiente novia de Grace Kelly en la boca del león. HO

Sucedió una noche (1934)

La heredera fugitiva de Claudette Colbert y el trasero de Clark Gable se unen con cautela en un autobús Greyhound, solo para enamorarse agravantemente el uno del otro. La eterna comedia romántica de Frank Capra casi inventó la fórmula de amor y odio que es un modelo para la química de la pantalla grande, levantando la falda de Colbert para mostrar una pierna cuando necesitan hacer autostop y desmantelando las defensas de Gable. El mayor éxito de su época por una razón, también fue la primera película en ganar los cinco grandes en los Oscar. PD

Sueños de aro (1994)

Las pruebas de los jóvenes aspirantes al baloncesto negro en Chicago nos dicen mucho, desde su educación hasta los golpes de aro de carrera de todo o nada, sobre las oportunidades que de otro modo se les negarían. Para estos retratos de la pobreza del centro de la ciudad, deslizándose entre la frustración y el triunfo, la epopeya de las realidades del gueto de Steve James ha influido en todos los documentales deportivos que se han producido a su paso. La rama documental de la Academia nunca terminará de no ser nominada. PD

El apartamento (1960)

Este guión abrasador de Billy Wilder y IAL Diamond es una demostración de lo oscura que puede llegar a ser una historia de amor sin volcarse por completo en la amargura, una reprimenda permanente para cada comedia perezosa y sensiblera. Si bien todo el elenco es estelar y Shirley MacLaine nunca fue mejor, vale la pena ignorarlos a todos y solo mirar al manso oficinista de Jack Lemmon, CC Baxter. Cada gesto y mirada es impecable; lleva escenas enteras sin una palabra. HO

París, Texas (1984)

En el viaje ganador de la Palma de Oro de Wim Wenders a través de los caminos apartados de Estados Unidos, Harry Dean Stanton interpreta a un hombre destrozado que ha desaparecido, encontrado vagando en silencio por el desierto de Texas. Viaja cientos de kilómetros para reconciliarse con su ex (Nastassja Kinski), a quien encuentra, ajeno a quién es, al otro lado de una ventana de Houston. Culminando de manera inolvidable con este largometrajetête-a-tête, es una búsqueda devastadora de redención, inquietantemente compuesta por Ry Cooder. PD

Antes de medianoche (2013)

Céline (Julie Delpy) y Jesse (Ethan Hawke) se han establecido desde las dos películas anteriores en el tríptico esencial de Richard Linklater, Antes del amanecer (1995) y antes del atardecer (2004), pero los problemas en sus vidas, ahora autoinfligidos, siguen proliferando. Empujándolos mordazmente al territorio de la batalla de los sexos, la película los enfrenta para una disección amargamente adulta de una relación a largo plazo, haciendo preguntas crudas sobre el amor, el compromiso y la duración del curso. PD

Desprecio (1963)

Otras películas de Jean-Luc Godard son más contundentes, más rudas, más experimentales. Pero esta es su obra más lujosa, mesurada y triste: una fantasía elegíaca del cine, como una adaptación libre de La odisea se detiene en Capri, con Jack Palance como el temerario productor estadounidense que trata de vender arte por metros. Mientras tanto, el guionista (Michel Piccoli) y su hermosa y aburrida esposa (Brigitte Bardot) pelean y se reconcilian en un incesante y doloroso ballet. PD

casablanca(1942)

Algunas películas se tensan bajo el peso de la grandeza; casablancaLa calidad de las burbujas a través. En el contexto de la Segunda Guerra Mundial, dos antiguos amantes se reencuentran aunque todo en el mundo los está separando. El Rick de Bogart esconde un gran corazón bajo una fina capa de cinismo; frente a él, la luminosa Ilsa de Ingrid Bergman podría derretir un iceberg. Repleto de líneas citables y rebosante de una genialidad impecable, aquí estamos, todavía mirándote, chico. HO

Un viaje a la luna (1902)

Georges Méliès fue pionero en muchas de las técnicas de efectos visuales y especiales que han formado la columna vertebral del cine fantástico desde entonces, y las llevó todas al límite en esta historia de principios de siglo sobre un viaje en cohete a la luna para encontrarse con el extrañas criaturas que viven en él. Los toques ingeniosos y un sentido real de la historia significan que esto sigue siendo entretenido más de un siglo después, y si los efectos son menos impresionantes ahora, todavía están bellamente diseñados y ejecutados. HO

su chica viernes(1940)

Una comedia chiflada de sustancia, la nueva versión de Howard Hawks de La primera página es una mezcla objetivamente extraña de apuestas altas y comedia. Sin embargo, funciona porque el diálogo de ametralladoras es tan rápido que nunca hay un momento para cuestionar lo que está sucediendo (el gran guionista Ben Hecht, quien coescribió la obra original de Broadway, trabajó en ella sin acreditar). Cary Grant y Rosalind Russell, como el editor en guerra y la reportera estrella que intentan trabajar juntos el tiempo suficiente para conseguir la historia del año, siguen siendo el estándar por el cual se debe juzgar toda la química en pantalla. HO

Reventar (1981)

El técnico de sonido de la película Z de John Travolta, grabando una noche, accidentalmente graba lo que resulta ser un asesinato político. Brian De Palma alcanzó su máximo ingenio y profundidad con este impactante thriller de conspiraciones, montado con el ímpetu de un showman pero también con un desgarrador voltaje emocional de su estrella. Es uno de los thrillers más delirantes de la década de 1980, con una recompensa amargamente irónica que se juega para siempre. PD

Ciudad de dios (2002)

Hay una profunda contradicción en el corazón de este retrato ácido y brillante de la violencia en las favelas de Río. Por un lado, estos niños estafadores y gánsteres adolescentes tienen un intenso anhelo por la vida, una exuberancia que se muestra en la danza, el juego y el amor; por el otro, valoran la vida a bajo precio y la toman sin reparos. El director Fernando Meirelles y la codirectora Kátia Lund eligieron a un talentoso grupo de niños locales para darle autenticidad y luego puntuaron su historia con una violencia al estilo Scorsese que todavía impacta. HO

Ana y sus hermanas (1986)

Las fortunas románticas divergentes de Hannah (Mia Farrow), Lee (Barbara Hershey) y Holly (Dianne Wiest, quien ganó un Oscar, al igual que Michael Caine) brindan una estructura ideal para que Woody Allen se registre en un estado intermedio de la edad adulta, cuando ya hay una sensación de decepción por la promesa desperdiciada, pero aún queda mucho por jugar. Golpea el punto dulce milagroso entre todos los modos y tonos de Allen. PD

levantando arizona (1987)

Los hermanos Coen ya habían establecido un estilo característico macabro con sangre simple, pero aquí nos mostraron lo graciosos que pueden ser, en una farsa de secuestro en zigzag que logra la difícil hazaña de ser a la vez estrafalaria y adorable. Nicolas Cage y Holly Hunter son la pareja improbable cuyo secuestro de un quintillizo recién nacido de repuesto, Nathan Jr, hace que se desate el infierno. PD

Oculto (2005)

Esto parece y actúa como un thriller, pero en realidad la exploración del colonialismo, la culpa, la paranoia y la privacidad de Michael Haneke se preocupa más por el subtexto que por los sustos o el misterio. Una acomodada familia parisina se ve atormentada por la llegada de cintas de vigilancia de su vida, pero no está claro quién las puede estar enviando ni por qué, lo que lleva al patriarca Georges (Daniel Auteuil, nunca mejor dicho) a enfrentarse a sus propios pecados pasados. Como una subversión del género y la expectativa del espectador, hay pocos que la igualen. HO

El general (1926)

Orson Welles sugirió que la comedia muda de la Guerra Civil de Buster Keaton podría ser la mejor película jamás realizada, y ¿quiénes somos nosotros para discutir? El Johnny Gray de Keaton es una figura clave en los ferrocarriles de la Confederación, pero él y su locomotora, el General, deben ir más allá para derrotar a un espía de la Unión. Ignora la política dudosa y concéntrate en la comedia física sublime de las rutinas bellamente compuestas de Keaton. Saldrás preguntándote si las películas necesitan sonido. HO

el babadook(2014)

el babadook es un monstruo de libro emergente negro y encorvado que llama a tu puerta tres veces antes de visitarte. Y no puedes deshacerte de él. La madre viuda Amelia (la brillante Essie Davis) no recuerda haber leído su libro a su inadaptado emocionalmente perturbado de un hijo (Noah Wiseman) antes. La impactante cámara australiana de Jennifer Kent, un festín de diseño inventivo, se abre camino hacia ti y deja marcas de arañazos. PD

Cuando harry conoció a sally (1989)

¿Es imposible que hombres y mujeres sean puramente platónicos? Es según Harry, en esta hermosa e inteligente comedia sobre dos neoyorquinos neuróticos que se hacen amigos. Dirigida por Rob Reiner y escrita por la maravillosa Nora Ephon, es una especie de himno a las primeras películas de Woody Allen, con observaciones nítidas sobre el sexo y las citas (“Tendré lo que ella está teniendo”). Sigue siendo el pináculo de las carreras de Billy Crystal y Meg Ryan. PD

De adentro hacia afuera (2015)

Historia del juguete animación revolucionada; Arriba y pared-e compiten por la mejor apertura de cualquier película de este siglo, pero por pura audacia, el viaje mental de Pete Docter debe prevalecer. Mientras una niña pequeña lucha por adaptarse después de una mudanza familiar al otro lado del país, sus emociones emprenden una loca aventura a través de la mente misma. Lo deslumbrante aquí es que dos películas completamente separadas se desarrollan a la vez. Los niños ven sprites de colores brillantes en una misión; los adultos observan una representación psicológicamente densa de cómo pensamos y sentimos. Es maravilloso. HO

Romance verdadero (1993)

Desenterrado de un guión que Tarantino escribió a mediados de los años ochenta llamado The Open Road, el mismo guión que también generó Asesinos natos – Tony Scott Romance verdadero es un giro sucio e hiperviolento en un cuento de hadas de damisela en apuros, con una partitura plinky-plonky en deuda con el clásico fugitivo Páramos. Christian Slater y Patricia Arquette son los amantes prófugos, perseguidos por el afable mafioso de Christopher Walken. Ampuloso, descarado y totalmente brillante. PD