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Lime Garden (antes LIME), surgió cuando Whittle, Howard, Leila Deeley (guitarra) y Tippi Morgan (bajo) se mudaron juntas a Brighton, tras conocerse a través de un grupo de Facebook en 2018. Les llevó un tiempo encontrar el sonido “indie-slinky-wonk-pop” por el que se han dado a conocer. Para empezar, Morgan en realidad no sabía tocar el bajo. Tras ser “arrinconada en la cocina”, apenas una semana después estaba actuando en el escenario con el resto de la banda. Al principio, incorporaban a sus canciones un “batiburrillo de influencias diferentes”, desde baladas ochenteras hasta música country. En 2019, tras interesarse por las bandas que surgían de la escena DIY londinense, empezaron a perfeccionar ese sonido -aunque lo sigan explicando de diferentes maneras a diferentes personas-. “Si es un vejestorio en el pub, simplemente decimos indie”, explica Howard. “Y si es mi abuela, es rock’n’roll”, añade Whittle.
“Lo mejor es ver [other] bandas que hacen la música que quieren hacer”, dice Deeley. “Somos cuatro mejores compañeros y se trata de lo que queremos hacer. No creo que eso cambie nunca”. La relacionabilidad es la clave, y por eso se propusieron capturar la desesperación y la frustración de su generación. “El anhelo de encajar / Pero sin saber en qué caja sentarse / El deseo de ser escuchado / Sin nada que decir en primer lugar”, canta Howard en medio de los burbujeantes sintetizadores y los profundos surcos de bajo de “Marbles”. Su seductor murmullo tiene un toque siniestro que encaja con las ansiedades líricas de la canción. Su sonido “feliz-triste” cobra toda su fuerza en “Clockwork”, influenciada por Gorillaz, donde el tic-tac de los bombos y los hi-hats impulsan las letras de la mayoría de edad.
“Admiramos a los grupos que cambian su sonido de un álbum a otro. Eso es algo que queremos hacer”, dice Howard. Bromean diciendo que la adición del “material electrónico” que equilibra la “angustia más pesada” se debe simplemente a que “entienden cómo utilizar [the equipment]”. La mayoría de las seis canciones de Lime Garden abordan la monotonía de lo cotidiano, pero no quieren desanimar demasiado a sus oyentes. Las letras existenciales se contrarrestan con melodías efervescentes; bucles que te dan la sensación de estar atrapado en una casa de espejos. No es tan deprimente como desorientador, y se puede bailar.
“Estoy enfermo y cansado / Necesito encontrar una manera de volver a levantarme y conectarme”, canta Howard en “Sick & Tired”. La canción fue concebida cuando Deeley, que luchaba contra los sentimientos de aislamiento durante el encierro, quiso construir un bucle que “se prolongara eternamente”. Whittle añadió alegres ritmos de bossa nova en los sintetizadores, y la canción se transformó: “Hizo que sonara como si estuviéramos aceptando [being sad], floreciendo dentro y fuera del estado de ánimo cambiante”, me dice Deeley. En ese preciso momento, una manada de carlinos (Standon es un festival muy respetuoso con los perros) llega saltando a la zona de artistas entre bastidores donde estamos sentados, todos exigiendo mimos. El estado de ánimo de todo el mundo se levanta considerablemente.
Una vez que la banda ha tenido su dosis de perros (un golden retriever decide quedarse y pasar el rato con nosotros), se acomodan de nuevo en sus sillones. Hablan de su próxima gira en noviembre. A pesar de una serie de éxitos iniciales -festivales y actuaciones como teloneros de los rockeros indie IDLES-, la banda siente el temor de los lunes. “Tienes que actuar lo suficiente para estar cerca de hacerlo a tiempo completo, pero todavía tienes que pagar el alquiler de alguna manera”, dice el bajista Tippi Morgan. “Creo que muchos músicos estarían de acuerdo en que lidiar con los altos extremos de la vida y luego volver a trabajar en empleos que realmente no nos importan puede hacerte sentir bastante mal”, dice Howard, explicando cómo los extremos “consistentes” de pasar de los altos de una actuación en vivoa los bajos de la vida amplifica esa sensación de temor: “Creo que todos nos esforzamos por afrontarlo”.
“Usamos la banda como una forma de escapismo”. sugiere Howard. “Hay muchas cosas ahí fuera que nos enfadan, pero en este momento creo que es bueno dejar espacio para que la gente se aleje de eso, para que se divierta y disfrute”. La banda está dispuesta a seguir construyendo su comunidad de fans, inspirada por la inclusividad que ven en actos como Florence + The Machine, que tiene un club de lectura, y el grupo de Whatsapp de fans de Sports Team. “Me encanta cuando escucho una banda y hay todo un mundo a su alrededor”, dice Deeley. “Hay bandas que son enormes pero las sientes muy cercanas”.
Esto es especialmente importante para Lime Garden como grupo de mujeres jóvenes. Están entusiasmadas con la oleada de artistas femeninas y no binarias que están llegando a la escena: “Que venga”, dice Howard, recordando un concierto de Wolf Alice que la inspiró a formar su propia banda. “Fue totalmente alucinante”, dice de la cantante Ellie Rowsell. “Nunca había visto a una mujer hacer eso. [before]. Fue tan poderoso e inspirador. Es genial pensar que podemos dar un poquito de eso a alguien más”.
El nuevo single de Lime Garden, “Marbles”, ya está a la venta. Estarán de gira por el Reino Unido a partir del 7 de noviembre.
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