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Wuando se despertó el 1 de enero, ¿pensó que estaría viendo tanta televisión como el año pasado? Probablemente no. Gran error. Bloqueado de nuevo, miraste más que nunca.
Ha sido un año de sorpresas suaves pero agradables. La serie de Netflix más grande de todos los tiempos, según Netflix, de todos modos, fue Calamares, un drama alegórico sobre un programa de juegos asesino. Kate Winslet dio quizás su actuación más matizada como detective (¡y abuela!) En una ciudad carbonífera de Pensilvania. Jeremy Clarkson encontró la redención en un puñado de tierra vegetal. Disney Plus demostró que podía hacerlo un adulto con Dopesick. Covid continuó interrumpiendo la producción, pero también provocó la creatividad. Cuando HBO le pidió a Mike White que inventara algo fácil de filmar en un solo lugar, respondió El loto blanco, una sátira de clase terriblemente deliciosa ambientada en Hawái.
Hubo muchos placeres que regresaron: Amas de casa reales y Conducir para sobrevivir y Cumplimiento de su deber y Isla del amor y Ted Lasso y Sucesión. Pero para este top 10 solo incluimos series originales que comenzaron este año. De acuerdo, en desacuerdo, Feliz Navidad.
10) El Terror
La BBC nos dio no uno, sino dos excelentes thrillers de terror sobre el Ártico este año. Mas tarde vino El agua del norte, una fina adaptación de la novela de Ian McGuire sobre una misión ballenera condenada al fracaso. Pero primero hubo El terror, que se emitió en Gran Bretaña unos desconcertantes tres años después de su aparición en Estados Unidos. Valió la pena la espera: un horror intenso y apasionante al imaginar lo que sería de los marineros victorianos de la vida real que quedaron atrapados en el hielo mientras buscaban el Pasaje del Noroeste.
9) Dopesick
No es casualidad que dos de las mejores series del año trataran sobre la crisis de los opioides. Donde Yegua de Easttown se acercó a él de forma oblicua, Dopesick apuntó directamente, mostrando todas las etapas del escándalo, desde los malignos jefes de Sackler hasta las víctimas, pasando por los médicos bien intencionados, principalmente el Dr. Samuel Finnix de Michael Keaton, quienes fueron los sirvientes de una epidemia de adicción. También en Disney Plus.
8) tiempo
El drama carcelario de Jimmy McGovern le dio a Sean Bean un personaje real al que meterle los dientes y aprovechó la oportunidad. El maestro al que interpretó, Mark Cobden, era un hombre oso herido, encarcelado por un atropello y fuga ebrio. El omnipresente Stephen Graham lo apoyó hábilmente como un tornillo bajo una presión inimaginable. Sus historias fueron una oportunidad para que McGovern construyera un argumento furioso y convincente contra la pesadilla del sistema de justicia penal.
7) es un pecado
Es un pecado Sentí que la serie Russell T Davies nació para escribir, una historia amorosa y con el corazón roto de cuatro amigos durante la epidemia de sida. Olly Alexander, como Ritchie Tozer, fue el destacado en un brillante elenco de jóvenes actores. Un elogio a la inocencia y a los amigos que no lo lograron, y un recordatorio de que el virus era aún más cruel para el nuevo mundo alegre y liberado que atacaba.
6) Granja de Clarkson
El acontecimiento más impactante del año fue Jeremy Clarkson, el más rudo y rudo petrolífero de Gran Bretaña, que se convirtió en un campeón de la agricultura. Clarkson ha sido propietario durante mucho tiempo de una gran cantidad de tierras agrícolas en los Cotswolds. La serie de Amazon documentó sus intentos de hacerse cargo de la agricultura él mismo, descubriendo en el proceso lo difícil que era y conociendo a algunos personajes secundarios inolvidables, sobre todo a su joven asistente Kaleb.
5) No puedo sacarte de mi cabeza
Adam Curtis es un cineasta divisivo. Para algunos, sus películas son mezcolanzas incoherentes de imágenes de archivo unidas bajo una manta sónica de Aphex Twin y Radiohead. Para otros, son exámenes brillantes que identifican las corrientes ocultas del mundo mientras excavan fascinantes y olvidadas costuras de la historia. De acuerdo con esto, No puedo sacarte de mi cabeza era el mejor trabajo de Curtis o el más exasperante, pero era difícil verlo y mantenerse neutral.
4) Calamares
Algunos expresaron su escepticismo de que un drama sobre un espeluznante programa de juegos coreano, en el que cientos de personajes son asesinados en el primer episodio, podría tener dificultades para encontrar una audiencia. Ellos estaban equivocados. Calamares fue visto por miles de millones de espectadores y convirtió a sus estrellas en celebridades internacionales casi de la noche a la mañana. Horror violento, distopía tecnológica y un potente mensaje anticapitalista: Calamares Destiló muchos de los tropos del mejor cine coreano en un cóctel de Netflix imprescindible.
3) Yegua de Easttown
Una investigación de asesinato que se desarrolla en una pequeña ciudad de Pensilvania que ha sido destruida por el desempleo y los opioides: el drama de HBO parecía sombrío en el papel. Pero Yegua de Easttown se iluminó con el papel de estrella de Kate Winslet como Mare, una policía diligente y desconsolada que intenta mantener a su complicada familia en el camino al mismo tiempo que lleva justicia a su triste y gris ciudad natal. Un examen estrictamente guionista y profundamente empático de los seres humanos golpeados por las circunstancias.
2) El loto blanco
La sátira de clase de Mike White sobre los turistas estadounidenses mimados convirtió una configuración simple (las familias van a un hotel hawaiano) en algo más grande que la suma de sus partes. Desde el inquietante y jungla aullido de su tema musical en adelante, El loto blanco nos llevó a un mundo de arriba y abajo donde los huéspedes ajenos se quejaban de sus problemas de 0,01 por centro, ajenos a la difícil situación del personal que los atendía. Que elevado El loto blanco, sin embargo, fue que nunca dejó de ser comprensivo con sus personajes, incluso en el peor de los casos, y eran malos. En parte, esto se debió a la escritura, pero también al elenco perfecto, que incluyó un giro que definió la carrera de Murray Bartlett como el gerente errático del hotel, Armond.
1) Los Beatles: Vuelve
Se siente un poco injusto tener esto en esta lista, dado el metraje, como poner imágenes invisibles de Caravaggio contra algún misterio de asesinato de ITV. Pero fue la televisión y fue increíble. El épico documental de Peter Jackson tomó una cinta sin usar de las sesiones de Abbey Road de los Beatles, la colorea y la vuelve a coser para crear un retrato de la banda como ninguno que hayamos visto antes. Al permitir que las secciones largas funcionen ininterrumpidamente, Volver nos sentimos como si estuviéramos allí con la banda, parados en la habitación cuando Paul McCartney, casualmente, se le ocurre “Get Back”. Rehabilitó la reputación de las personas, especialmente la de McCartney. Emergió como el genio de la conducción, más que como el crooner grosero de su carrera. Aunque no estaban de acuerdo, seguían siendo amigos. Tuvieron suerte de encontrarse, y nosotros también.
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