Los 15 peores discos de grupos clásicos, desde Queen hasta Led Zeppelin

Ros músicos de rock’n’roll tienen la costumbre de considerarse dioses seculares, pero la verdad es que no son infalibles. No importa el éxito que una banda haya tenido o no en el pasado, nunca hay garantía de que su próximo disco esté a la altura de los anteriores. A veces, todo lo que una vez salió bien, sale mal.

A menudo hay circunstancias atenuantes, por supuesto. Los miembros de la banda pueden dejarla por muerte, drogas o simplemente por “diferencias musicales” a la antigua, o una nueva y ambiciosa dirección puede resultar más bien un volantazo hacia el tráfico en dirección contraria.

Sea cual sea la causa, lo cierto es que el hecho de que un álbum lleve el nombre de un grupo clásico en la portada no implica necesariamente que el propio álbum sea un clásico.

Con nombres como The Doors, The Clash y Duran Duran, estos son los 15 peores álbumes de grupos que, por lo demás, son excelentes:

15. Guns N’ Roses – Chinese Democracy (2008)

Grabado en 15 estudios diferentes a lo largo de 10 años con un coste superior a los 13 millones de dólares Chinese Democracy es el álbum de rock más caro de la historia, lo que demuestra que el dinero no puede comprar la calidad. El primer guitarrista de Guns N’ Roses, Tracii Guns, calificó la obra de amor de Axl Rose de “excesivamente indulgente, estéril y no tan emocionante”.

14. Queen + Paul Rodgers – The Cosmos Rocks (2008)

Más de una década después de la muerte de su líder Freddie Mercury en 1991, Queen anunció que se reuniría para una gira con el ex cantante de Bad Company Paul Rodgers. La colaboración dio lugar a un nuevo disco, pero el torpe y olvidable The Cosmos Rocks no logró acercarse a las alturas de su periodo clásico.

13. Aerosmith – Draw The Line (1977)

Aerosmith fueron catapultados al estrellato del rock por el álbum de 1975 Toys in the Attic y 1976 Rocaspero al año siguiente la banda se había descarrilado. El vocalista Steven Tyler alternaba grandes dosis de cocaína con puñados de sedantes. El guitarrista Joe Perry dijo más tarde al biógrafo de la banda Stephen Davis que durante la grabación del incoherente Draw The Line, “Éramos drogadictos metidos en la música, más que músicos metidos en las drogas”.

12. The Doors – Otras Voces (1971)

Cuando su emblemático líder Jim Morrison murió en París en julio de 1971, los tres miembros restantes de The Doors se enfrentaron a la difícil decisión de seguir adelante sin él. Apenas tres meses después, publicaron el álbum en el que el trío había estado trabajando en su ausencia: el deslucido Other Voices. “Probablemente no deberíamos haberlo sacado tan rápido después del fallecimiento de Jim”, admitió el guitarrista Robby Krieger en una entrevista reciente.

11. Van Halen – Van Halen III (1998)

Van Halen sólo sacó un disco con el cantante de Extreme, Gary Cherone, y sólo hay que escucharlo para saber por qué. Fue tan malo que no sacaron otro disco durante 14 años. La crítica más mordaz vino del cantante original de la banda, David Lee Roth, quien opinó que “How Many Say I”, cantada por Eddie Van Halen, sonaba como “agua caliente echada a un gato”.

10. Mötley Crüe – Generation Swine (1997)

Generación Porcina fue muy publicitado antes de su lanzamiento porque supuso el regreso de Vince Neil a Mötley Crüe tras cinco años de ausencia. Puede que su cantante original volviera al redil, pero su magia inicial no reapareció. En 2008, en declaraciones al periódico de Cleveland The Plain Dealer, Neil dijo: “Fue un disco terrible, porque hubo demasiados experimentos”.

9. The Who – It’s Hard (1982)

The Who es una de las mejores bandas de rock británicas de todos los tiempos, pero en 1982 se estaban agotando rápidamente. El icónico batería Keith Moon había muerto cuatro años antes, y los miembros restantes no estaban seguros de si querían seguir grabando discos. Después de publicar el insípido It’s Hard, no harían otro disco durante 24 años.

8. Black Sabbath – Forbidden (1995)

Cuando alguien del sello discográfico de Sabbath sugirió al guitarrista Tony Iommi que la banda colaborara con el rapero Ice-T,La respuesta de Iommi fue: “¿Quién demonios es él?” Ice-T no sólo terminó actuando en Forbidden, sino que su compañero de banda en Body Count, Ernie C, fue traído para producir el disco. Su estilo nunca se adaptó a la banda, e Iommi ha calificado desde entonces el álbum que hicieron juntos como “una auténtica mierda”.

7. Kiss – Carnival of Souls: The Final Sessions (1997)

A mediados de los noventa, Kiss decidió que si no podían superar el sonido grunge de Nirvana, Soundgarden y Alice in Chains, podían unirse a ellos. Intentaron reinventarse ridículamente como rockeros alternativos vestidos de franela, pero inicialmente abandonaron la idea antes de publicar un álbum. Luego, después de que empezaran a circular bootlegs, sacaron Carnival of Souls: The Final Sessions de todos modos. Habría estado bien si no lo hubieran hecho.

6. Led Zeppelin – Presence (1976)

El final de 1975 fue un momento difícil para Led Zep. El cantante Robert Plant seguía recuperándose después de haber sufrido una grave lesión en un accidente de coche, por lo que se canceló su gira y se reservó tiempo de estudio en su lugar. Presencia se grabó en pocas semanas, con el guitarrista y productor Jimmy Page trabajando 20 horas diarias para terminarlo y Plant cantando a pesar del dolor. En retrospectiva, el reposo en cama podría haber sido una mejor opción.

5. Genesis – Llamando a todas las estaciones (1997)

Cuando el batería y cantante Phil Collins abandonó Genesis en 1996, sólo quedaban dos miembros originales: el teclista Tony Banks y el guitarrista Mike Rutherford. La pareja trajo al cantante escocés Ray Wilson para sustituir a Collins, pero no deberían haberse molestado. El álbum fue ampliamente criticado, con el Chicago Tribune lo llamó “una mancha sin forma de sonidos de sintetizador”.

4. The Clash – Cut The Crap (1985)

El último álbum de los héroes del punk, The Clash, ha caído en el olvido y ha sido excluido de las cajas y recopilaciones, y con razón. Tras despedir al batería Topper Headon y al guitarrista Mick Jones, Joe Strummer y Paul Simonon decidieron seguir adelante con este disco poco inspirado. La banda se separó definitivamente poco después de su publicación, y Strummer renegó de él más tarde, quizás deseando haber seguido su propio consejo.

3. Metallica – St Anger (2003)

A veces, un grupo que retoca la fórmula que le ha hecho famoso es justo lo que necesita para alcanzar nuevas cotas. Otras veces, bueno, no funciona tan bien. El hinchado de Metallica St Anger sufrió de un uso excesivo de un sonido de caja metálica, una falta total de solos de guitarra de Kirk Hammett, y lo más condenable de todo, una sucesión de canciones insípidas y demasiado largas.

2. Chris Cornell – Scream (2009)

La portada del tercer álbum en solitario de Chris Cornell muestra al antiguo líder de los titanes del grunge Soundgarden rompiendo simbólicamente una guitarra. En el disco en sí, abandonó su sonido rockero basado en la guitarra en favor de ritmos pop electrónicos producidos por Timbaland y “ayudados” por Justin Timberlake. El resultado fue ciertamente un grito, pero no de forma divertida.

1. Duran Duran – Thank You (1995)

Debió parecer una buena idea en su momento: Un grupo de gran éxito que rinde homenaje a sus artistas y canciones favoritas. El resultado fue un álbum nombrado el peor de todos los tiempos por Q en 2006. Las versiones de Bob Dylan y Sly and the Family Stone ya eran bastante malas, pero el nadir espantoso fue Simon Le Bon rapeando el himno de protesta urgente de Public Enemy “911 is a Joke”.