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IEn 2020, nos enfrentamos al silencio ensordecedor provocado por las cancelaciones de festivales y el cierre de clubes. No en 2021. No solo los fanáticos regresaron a los lugares de música y festivales en masa, sino que también experimentaron una asombrosa tasa de nuevos lanzamientos. Las prensas de vinilo nunca habían estado tan ocupadas; los artistas lucharon por encontrar actos de apoyo para sus giras, porque todo el mundo estaba reservado. Los críticos cedieron ante el gran volumen de álbumes importantes que se publican cada semana: Ed Sheeran, Justin Bieber, Billie Eilish, Taylor Swift, Abba, Drake, Lorde, Adele …
Si los álbumes de 2020 fueron diseñados para mejorar mientras nosotros (la mayoría de nosotros, al menos) seguíamos las reglas y nos quedamos en casa, los de 2021 estaban ahí para ayudarnos a procesar, o escapar. A través de un renacimiento del pop-punk, artistas jóvenes como Olivia Rodrigo y Willow Smith hablaron de las ansiedades de sus compañeros de la Generación Z. Los raperos encontraron nuevas formas de subvertir las expectativas: Lil Nas X, Tyler, the Creator y Doja Cat llegaron a crear sus propios mundos, invitando a los fanáticos a explorar con ellos. Otros artistas querían presentar a la gente territorios posiblemente desconocidos pero muy reales: Sam Fender de North Shields, AJ Tracey del oeste de Londres, Ghetts del este de Londres y Nas de Nueva York, todos ofrecieron retratos viscerales y realistas.
Luego estaban los introvertidos, Little Simz, Dave, James Blake, William Doyle, Arlo Parks, que trataban verdades poéticas sobre una instrumentación magnífica. Sus palabras ofrecieron belleza y consuelo en estos tiempos aún inciertos.
Aquí están El independiente’s 40 álbumes favoritos de 2021 (reseñas de Helen Brown, Annabel Nugent, Alexandra Pollard y Roisin O’Connor).
40. Grandes períodos de tiempo fangoso – William Doyle
Después de haber retirado el apodo de East India Youth que le valió elogios de la crítica y una nominación al Premio Mercury, William Doyle regresó con este trabajo resplandeciente. Grandes períodos de tiempo fangoso (llamado así por el término para la depresión acuñado por el horticultor inglés Monty Don) es un viaje darwiniano a través de paisajes sonoros electrónicos. La voz de Doyle, una versión más suave del canto teatral del cantante folclórico canadiense-estadounidense Rufus Wainwright, o Perfume Genius, tal vez, sube olas de sintetizadores bloopy, vadea a través de pantanos empantanados con bajos fangosos y resuena decididamente bajo aguaceros torrenciales y glitch. Sus letras son abstractas y caprichosas: en “Semi-Bionic” canta con nostalgia, “Estaba soñando / Estar en casa con mi plenitud / Luego canté a la vida / Esperando despertar”. Qué álbum tan encantador y peculiar. Roisin O’Connor
39. ultimamente lo siento TODO – Sauce
En 2014, Willow Smith y su hermano Jaden dieron una entrevista deslumbrante en la que discutieron todo, desde la física teórica hasta la “energía prana”. Ella también está claramente interesada en la idea de la reencarnación. En su nuevo álbum alegre, ultimamente lo siento TODO, mató a su personalidad soul psicodélica de 2019 y regresó como una estrella emo-pop. Los críticos se han quejado de que los álbumes anteriores de Smith no revelan mucho más de lo que ya sabemos sobre la hija de las superestrellas de Hollywood Will y Jada Pinkett-Smith. Si bien creo que las artistas femeninas a menudo son penalizadas por tratar de mantener un nivel artístico de mística (Prince y Bowie no tenían este problema), el nuevo disco de Smith se siente como el más personal. Sus letras tienen un estilo de flujo de conciencia, como si estuviera escribiendo un mensaje para un amigo o socio. La alegría que siente al interpretar estas canciones es palpable. Espero que esta encarnación de Smith se quede un poco más. República de China
38. CINTA 2 / FOMALHAUT – Berwyn
CINTA 2 / FOMALHAUT reafirma la habilidad de Berwyn, nacido en Trinidad, para entrelazar rap, música electrónica y trip-hop. Este mixtape llega después de su fichaje por Sony y un lugar en la encuesta Sound of 2021 de la BBC; varias pistas representan a Berwyn luchando con los adornos de la fama temprana. En “Full Moon Freestyle” se siente culpable por celebrar su éxito mientras sus amigos luchan por salir adelante. “Wrong Ones” lo hace cuestionar, sobre las notas de piano que se arrastran y los ritmos que se escabullen, las traiciones de personas que deberían haberlo respaldado. “Prefiero morir antes que ser deportado” es magníficamente subestimado: un relato conmovedor y vívido de sus luchas al margen de la vida de Londres. Es un relato brillante de la lucha de un artista que sabe, demasiado bien, que está solo en la cima. República de China
37. 30 – Adele
Líricamente 30 es sincero. Adele siempre ha sido franca, cada mal sentimiento que has sentido, ella también lo ha confesado, pero aquí hay una nueva inmediatez. Las canciones anteriores hablaban en lugares comunes y en grandes rasgos. Proyectaron emociones humanas en el mundo natural: un valle poco profundo, un refugio en la lluvia, el río que corre cerca de donde ella creció. Pero el cantante de 30 es más literal. Adele sin mediación. Adele sin filtrar. Adele abre su aplicación Notes a las 3 a. M. En medio de un ataque de ansiedad y anota lo que le viene a la mente. Entre las típicas diatribas contra ella misma, Adele trenza momentos de afirmación. Donde otros discos han pedido la participación de la audiencia, para que nosotros completemos los espacios en blanco de narrativas amplias con nuestro propio dolor. 30 es una conversación entre Adele y Adele. Ella es su propia hada madrina, susurrando encantamientos de felicidad en su propio oído y esperando que se lleven. Annabel Nugent
36. Una noche con Silk Sonic – Sonic de seda
Anderson .Paak y Bruno Mars quieren ponerte de cierto tipo de humor: piensa en vino tinto, pijamas de satén, fuego rugiente. Juntos, son Silk Sonic, un tributo divertido pero cuidadosamente elaborado al funk y soul de los setenta. Mars, establecido desde hace mucho tiempo como el rey del canturreo retro, se convierte en un pastiche en toda regla aquí. “Estamos haciendo música para hacer que las mujeres se sientan bien y hacer bailar a la gente, y eso es todo”, así se lo vendió a .Paak, el rapero de “Come Down” le explicó Piedra rodante. Pero la atención al detalle es igualmente magnífica; son tan leales a la música que los inspiró como a ese espíritu de “sentirse bien”. Sí, todo es tan cursi como una tina de fondue. Pero también es muy divertido. República de China
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35. Juego de la gripe – AJ Tracey
En el pasado, el rapero del oeste de Londres AJ Tracey se ha mantenido en un círculo cercano de colaboradores, incluida la estrella del grime Giggs y el cantante / rapero Not3s, que apareció en su debut homónimo en 2017. Fácilmente podría haber elegido los mismos nombres. Una agradable sorpresa, entonces, escuchar curvas como el “Coupé” de inflexión latina, goteando con la voz melodiosa de la cantante estadounidense Kehlani, en el segundo álbum. Juego de la gripe. En “West Ten”, recuerda a los oyentes que ha tenido mucho que ver con el renacimiento del garaje en curso, desplegando un ritmo vibrante y vibrante junto con una sutil punta de sombrero a Craig David, quien estuvo allí para el nacimiento del género: “Don ¿no sabes que me voy? Hay una breve incursión en el atractivo de cruce de Estados Unidos con el cantante de Chicago SahBabii, antes de que regrese rápidamente a la familiaridad de Ladbroke Grove. AJ todavía está ejecutando este juego en sus términos. Juego limpio. República de China
34. Viaje – Abba
Los fanáticos que hayan escuchado esas canciones sabrán que Abba no ha intentado actualizar el glorioso y llamativo oropel de su sonido de fiesta en la oficina de los años ochenta. Bjorn Ulvaeus y Benny Andersson siempre han sido hombres de negocios astutos y saben que su atractivo nunca ha sido estar “a la moda”. Desde el principio, fue su descarada falta de frescura lo que tocó la fibra sensible en el extraño interior de todos. Ulvaeus ha dicho que esto es lo último que escucharemos de Abba: se han adueñado de los traumas y triunfos de su pasado con admirable honestidad en Viaje. Es una mezcla excelente y familiar de un disco que ofrece todos los sabores clásicos de Abba. Creo que podemos dejarlos ir ahora. ¡Tack para la música, chicos! Helen Brown
33. El amor renacerá – Martha Wainwright
El orden de las canciones refleja el desorden de la vida real de desmantelar una relación pasada mientras se enamora de alguien nuevo. El “Report Card” empapado de ginebra coloca a Wainwright en una casa vacía y con el corazón roto por la ausencia de sus hijos. Es impactante, hermosamente crudo: “Espero que me extrañes / Tanto como te extraño / Porque mi corazón siempre está roto / Y quiero que te sientas como yo”. Con frecuencia arma su voz, gruñendo y aullando su dolor al éter; en la balada de piano de habla francesa “Falaise de Malaise”, sin embargo, susurra vulnerable. Qué artista tan extraordinaria es Martha Wainwright. República de China
32. Al diablo con eso – PinkPantheress
“Corto pero dulce” es el espíritu de la misteriosa artista londinense PinkPantheress. Comenzó a subir clips de canciones a TikTok en diciembre del año pasado; las versiones completas no son mucho más largas. Similar al álbum de bloqueo de Charli XCX ¿Cómo me siento ahora? estas canciones son fragmentos de pensamientos, entregados sobre ritmos lo-fi de la jungla en el susurro y acento lacónico de PinkPantheress con acento londinense. Ella interpola brillantemente la “Gymnopédie No 1” del compositor clásico Erik Satie en el abridor de woozy influenciado por el garaje “Pain”, mientras se llena de ansiedad Gen-Z, acentuada por cuerdas sombrías: “Y desearía poder contar todos mis ex-trabajos en retail / Que debería haberme quedado en el trabajo / porque fallé en los A-Levels “. Un debut fantástico. República de China
31. Suelo de California – Gramática de Londres
Después de una década de democracia, London Grammar ha posicionado firmemente a Hannah Reid como su líder. Reid siempre ha escrito las letras y las líneas principales de la banda, con Dan Rothman trabajando en los teclados y componiendo y Dot Major agregando guitarras y otras atmósferas. Pero esta vez, puedes sentir a Reid como la fuerza impulsora, apuntando sin pestañear a la misoginia que ha encontrado tanto en su vida personal como profesional. Grabado inicialmente en el estudio de Narnia de Rothman (escondido detrás de un armario en su casa del norte de Londres), el álbum está construido sobre su característico pop tiptronic y reforzado por el sentido de propósito de Reid. Las melodías se sienten construidas alrededor de la arquitectura de la catedral de su voz pura, de influencia clásica, que se eleva en arcos altísimos, a menudo entrecortados, capaces de llevar más peso emocional del que cabría esperar. media pensión
30. Agrio – Olivia Rodrigo
En Olivia Rodrgio’s Agrio, las emociones desordenadas y el uso crudo de instrumentos orgánicos atraviesan las superficies brillantes que esperamos de las ex estrellas de Disney. Producida por Dan Nigro (quien coescribió “licencia de conducir” con ella), Agrio obtuvo su título porque Rodrigo está “obsesionado con el concepto de cosas maravillosas en mi vida, como mi relación conmigo mismo y con los demás, que se va amargando progresivamente a medida que envejezco”. El disco comienza con “brutal”, una ráfaga estridente de grunge de centro comercial en la que se divierte liberando toda su angustia adolescente y deshaciendo su brillante imagen de celebridad. “Podría dejar mi trabajo”, canta. “Todos estarán tan decepcionados / Porque, ¿quién soy yo si no soy explotado?” Más tarde admite que solo tiene dos amigos reales y “Odio cada canción que escribo … el enamoramiento del ego es tan severo”. Su ingenio no es tan agudo como el de Taylor Swift, pero su honestidad es desarmadora. media pensión
29. Amigos que rompen tu corazón – James Blake
Amigos que rompen tu corazón no es un retorno total a los destacamentos azul grisáceos invernales del trabajo anterior de Blake. La tristeza que expresa aquí es más comprometida y otoñal, mientras piensa en los amigos que dejó mientras se mudaba de Inglaterra a Estados Unidos, y de la vida civil a una en la que pasa el rato con Beyoncé y Jay-Z. Gime como un viento de octubre en el abridor “Famosas últimas palabras”. Gotas de lluvia de notas de sintetizador caen a su alrededor cuando concede: “Eres el último / Eres el último de mis cosas viejas / El elenco de mi extremidades rotas “. Voces profundas y distorsionadas cambian el engranaje hacia el ritmo R&B asentado en cuero de “Life is Not the Same”, donde acepta la desesperanza de una relación a larga distancia. Pocos artistas pueden hacer que un desamor suene tan bonito, sin dejar de reflexionar sobre toda su rareza y complejidad. media pensión
28. Ruido rosa – Laura Mvula
Ser abandonado por Sony en 2017 golpeó a Laura Mvula con la fuerza emocional de una ruptura romántica. Sus dos primeros álbumes (Canta a la luna 2013 y La habitación de los sueños, 2017) había tenido tanto éxito con la crítica, admirada por estrellas como Prince y Nile Rodgers, había comenzado a sentir que podía “caminar sobre el agua”. Pero luego llegó el correo electrónico de siete líneas que terminaba su contrato. Cuatro años después, “el aguijón sigue ahí”, dijo. El independiente en una entrevista reciente. Es una historia que los fans más informados podrán seguir a lo largo de la letra de su desafiante tercer álbum. Ruido rosa. Las líneas de la artista propensa a la ansiedad están llenas de lágrimas y temores de perderse a sí misma. Pero la música siempre ha sido el superpoder de Mvula. Ella tiene la disciplina de una mujer que “pasó con dificultad” los ocho grados en violín y piano, y que tuvo el valor de pararse en el escenario como solista después de que la separación de Sony la dejó sin poder pagar a una banda. Aquí, ella maneja un arsenal experto de pads de batería, bajo funk, sintetizadores de molienda y su propio golpe vocal magníficamente de mandíbula cuadrada, derribando las dudas que surgen en su camino. media pensión
27. Camino del Bienestar – Sleater-Kinney
Riot grrrls Corin Tucker y Carrie Brownstein’s Camino del Bienestar es un asunto más desgarrado y deshilachado que el de 2019 producido por St Vincent El centro no aguantará. Autoproducido durante la pandemia, el álbum captura la sensación de dos mentes rebotando entre sí (y, ocasionalmente, las paredes). A veces, la cancha de squash es cerrada. En otros, hay un espacio repentino para un poco de thrash desordenado y algún que otro solo autoindulgente. Tucker y Brownstein son dos de las mujeres más geniales y complejas del rock. Imagina Matando a Eva en forma de audio. Siguen siendo tan buenos. Así de sexy. Muy divertido. media pensión
26. No es tu musa – Celeste
Celeste se ha ganado comparaciones válidas con Billie Holiday, pero las similitudes se extienden mucho más allá de la naturaleza aterciopelada de su voz. Está en su fraseo, la forma en que su lánguida entrega permite que cada vocal se hinche hasta el punto de casi estallar. Tome “A Kiss”, la canción en el corazón de su radiante álbum debut. No es tu musa. Respaldada por un toque de guitarra en silencio, es una pista diseñada para exhibir todo lo que la voz de Celeste es capaz de hacer. Al igual que las grandes artistas femeninas que la precedieron, parece obligada a desafiar las expectativas de la sociedad sobre lo que forma su sentido de autoestima. Su sencillo “Stop This Flame” ha sido comparado con Florence and the Machine, pero se acerca más a la determinación voluntaria de Nina Simone. Y en la canción de Celeste, como solía hacer Simone, su voz complementa los vigorosos ritmos contrapuntísticos del piano. No es tu musa es un álbum que te atraerá una y otra vez, tanto por su brillantez técnica como por cualquiera de sus otras cualidades. República de China
25. Las cosas toman tiempo, toman tiempo – Courtney Barnett
Muchas de las canciones en Las cosas toman tiempo, toman tiempo Sugieren que Courtney Barnett ha intentado procesar los eventos de la vida, una ruptura, la crisis climática, a través de minucias cotidianas. Hábilmente entretejida es una advertencia para no caer en tendencias nihilistas, incluso cuando se enfrenta a un desastre inminente. “Las estrellas en el cielo morirán eventualmente, está bien”, canta en “If I Don’t Hear From You Tonight”. En “Escribe una lista de cosas para mirar hacia adelante”, respaldada por una instrumentación americana de textura hermosa, se pregunta por qué seguimos intentándolo: “Hicimos nuestro mejor esfuerzo, pero ¿qué significa eso realmente?” Este álbum es Barnett navegando por su propia cabeza, recordándose a sí misma y a sus oyentes que es bueno preocuparse por las cosas. No podría haber elegido un mejor momento. República de China
24. Planeta ella – Gato Doja
Doja Cat ha llegado lejos desde aquellos embriagadores días de “Mooo!”, La canción de 2018 del artista estadounidense que ponderaba la existencia de las vacas y (por supuesto) posteriormente se volvió viral. Planeta ella, un álbum conceptual sobre “un planeta ficticio en el que todas las especies y razas del espacio coexisten en armonía”, es una brillante colección de pop-rap con infusión de R&B. Hay un puñado de características excelentes: ella y The Weeknd compiten para ver quién está más cachondo en “You Right”, mientras que Young Thug celebra con ella en “Payday”. Sin embargo, por su cuenta, prospera, acercándose asombrosamente al flujo ronco característico de Kendrick Lamar en el sencillo “Woman”. Algunos críticos podrían descartarla como una moda pasajera. Yo digo: no subestimes su poder de permanencia. República de China
23. la casa de Papá – San Vicente
“Sí, pero ¿puedes hacerlo más sórdido?” Eso es lo que Annie Clark, alias St Vincent, seguía diciéndoles a los músicos con los que grabó su sexto álbum de estudio. Y oh chico, cumplieron. Al canalizar los ritmos furtivos y cutres de la Nueva York de los setenta, han creado un paisaje sonoro empapado de alma en el que puedes sumergirte como un puf de terciopelo. Lo ideal es que mientras bebes un cóctel retro que hayas mezclado con un estilete frío. Sobre la casa de Papá suena, por primera vez en una década, como si Clark se hubiera quitado los tacones altos y hubiera encontrado una fuerza igual en esta alma descalza. Sin embargo, desconfío de insinuar que este es el verdadero Clark, porque creo que todos sus personajes son expresiones igualmente auténticas. Como solía decir Candy Darling: “Soy mil personas diferentes. Todos son reales “. media pensión
22. Colapsado en rayos de sol – Arlo Parks
Arlo Parks obtuvo la letra de Colapsado en rayos de sol de los diarios que escribió durante su adolescencia, pero el álbum en sí fue grabado en un piso de Airbnb. Son pensamientos íntimos, cuidadosamente enunciados en un espacio público. En “Hope”, suena como un músico callejero que deleita a los transeúntes mientras pronuncia: “No estás solo”. La atmósfera peatonal se acentúa con una guitarra eléctrica que suena como si resonara a través de los túneles del metro. El encanto de este disco es lo fácil que es entrar y salir. A veces, los colores e ideas de los prismas de Parks pueden surgir, dispersarlo y asustarlo. Pero así es como funciona la luz. Y estoy muy contento de que Parks esté aquí para iluminar este año oscuro. media pensión
21. Perdido hace mucho tiempo – Lord Huron
A pesar de sus 16 pistas, ni una sola vez Perdido hace mucho tiempo sentirse abarrotado. El ritmo es pausado, el fraseo exquisito. Ayuda que la instrumentación sea tan ambiciosa en su alcance, evocando vastos territorios que abarcan desde la languidez hawaiana de “At Sea” hasta el desafiante desafío de “Meet Me in the City”. La canción principal es una épica temblorosa y vibrante con notas de violonchelo que se desmayan, sonidos de piano y letras que hablan de la naturaleza engañosa del sueño americano. Outlaw country está recibiendo una nueva vida con la aparición de músicos country como Colter Wall y Brent Cobb. Pero Perdido hace mucho tiempo sugiere que los artistas fuera del género están igualmente enamorados de las posibilidades que presenta para explorar la América moderna, con una serie de personajes imperfectos y pistoleros. Considérame atado. República de China
20. El algoritmo – Snoop Dogg
Algoritmo, El segundo proyecto de larga duración de Snoop este año llega después de su nombramiento como consultor ejecutivo creativo y estratégico de Def Jam. Claramente se está tomando el papel en serio. Este álbum presenta la creme de la creme: estrellas veteranas como Mary J Blige, Redman y Jadakiss, y firmas más recientes como la cantante de gospel Camino, nacida en Mississippi. Todo encaja a la perfección, un rico tapiz de mermeladas lentas con toques de hierba, infusiones psicodélicas aturdidas y paseos por la costa oeste. “Big Subwoofer”, un esfuerzo conjunto del supergrupo Mount Westmore, rebota hacia arriba y hacia abajo como un lowrider conduciendo por Long Beach. Snoop termina las cosas en la pista 25, el final – “Has llegado a tu destino” – sin embargo, este récord nunca toma un giro equivocado. Es un viaje. República de China
19. Flora Fauna – Billie Marten
Desde que Marten fue descubierta en YouTube cuando era una colegiala de Yorkshire de 12 años, palabras como “pura” y “bonita” han inundado los lanzamientos de sus álbumes: Escritura de azules y amarillos en 2016 y su seguimiento de 2019, Alimentando a los caballitos de mar a mano. Sobre Flora Fauna, Marten, ahora de 22 años, se sacude los descriptores como un perro mojado y alegre. Hay una nueva sensación de liberación que se manifiesta en los ritmos de tallarines y una apertura a la experimentación que ha estado ausente en su música pasada. La composición de canciones de Marten se siente más segura que nunca. Nada de esto sugiere que Flora Fauna es una transformación irreconocible para Marten: a lo largo del álbum, estira su voz en formas familiares y silenciosas, pero el disco marca una clara evolución de una artista que ha dejado de ser llamada bonita. UN
18. Chico de michigan – John Grant
Como su colega de Michigan, Sufjan Stevens, Grant es tan específicamente autobiográfico que sus recuerdos despertarán los de su oyente. “Sabes que mi madre cosía ropa para Bertha Wrunklewich / Esa mujer que siempre pensé que era rica …” comienza la canción principal. El profundo y sabio barítono de Grant nos lleva constantemente a través del funk dorado de las letras que se leen como prosa de un cuento. “Just So You Know” es una balada que escribió para ser interpretada en su funeral. Después de dos décadas de preocuparse de que su madre (que murió hace más de dos décadas) no supiera mucho que la amaba, ha decidido dejar a sus amigos y familiares sin dudas. “Sé que a veces duele ver / cómo mi mente atribulada podía poner / las heridas en mí”, canturrea. Pero “sentí que me amabas”. Es una canción hermosa y generosa. De un álbum generoso y encantador. media pensión
17. Chemtrails sobre el Country Club – Lana Del Rey
Un gran narrador, Del Rey ofrece constantemente quién, qué, dónde y cuándo. Ella elige los detalles reveladores: joyas de color turquesa, la televisión en la esquina, “en el segundo piso, bebé”. Ella esboza una historia de fondo (“Vengo de un pueblo pequeño”) y luego te cuenta cómo se siente todo. En Lanaverse, la mayoría de las cosas se sienten sexys y tristes. Honestamente, si la música pudiera usar maquillaje, entonces los de ella siempre irían con ojos ahumados y un delineador líquido vintage. A veces se manchaba de lágrimas o quedaba de la noche anterior, porque Del Rey siempre se abre camino entre las versiones fetichizadas del club de campo y el parque de casas rodantes. Un minuto está usando joyas en la piscina, al siguiente está “drogándose en un estacionamiento”. Del Rey dice que ha estado grabando canciones country, y el melodrama del género sin duda encaja perfectamente con su marca. Curiosamente, termina el disco con una versión cariñosa y alegre de “For Free” de Joni Mitchell. Mitchell también decepcionó a las feministas al negarse a unirse a la causa. Apuesto a que Del Rey lo sabe. Apuesto a que a ella no le importa. media pensión
dieciséis. Enfermedad de King 2 – En el
Como siempre, Nas es su propio eje. Temas que incluyen “Store Run” y “Moments” demuestran el don del rapero como un narrador lúcido de su propia experiencia. La reflexión ha sido una práctica común en su música (2012 La vida es buena) pero es el interrogatorio de su juventud lo que evita que esas huellas sean un mero viaje al pasado. Tome “Store Run”, en el que Nas recuerda cómo mirar el horizonte de Nueva York, “tiroteos con mis muchachos, sirviendo este vino blanco”. En otra parte de la canción, pregunta: “¿Qué sucede cuando los traficantes se reducen a adictos? / ¿Qué sucede cuando los reyes no ven su estado potencial? / ¿Cuál es su plan de salida?” Enfermedad de King 2 encuentra a Nas donde siempre ha estado – cómodo consigo mismo y cómodo al enfrentarse a su pasado. Como él dice: “Cara a cara con mis presagios, nunca corrí”. UN
15. Carnicería – Nick Cave
Para un álbum escrito en la estasis de la pandemia, hay una cantidad convincente de viajes en Carnicería. Cave siempre está cantando, hablando de tirar sus maletas en la parte trasera de los autos, viajar en trenes y tener sexo en las camas de un motel. Como en los sueños (se dice que se trata del cambio de emociones), hay muchas imágenes de agua: piscinas, lluvia y ríos. Contra el suave latido de “Old Time”, “da un paso atrás” a la infancia, y por encima de las tensas cuerdas de “White Elephant” amenaza con “dispararte gratis”. Ofrece un hermoso equilibrio entre las dos caras de un artista notable y comprometido. Es franco y esperanzador. Lleno de carne y espíritu. Pero también fue escrito por un hombre que acaba de decirle a un fan en línea que no guarde su ácido en un frasco de vegemite en el refrigerador porque ningún australiano que se precie enfría el ácaro. Lo que lo hace parecer un hombre en el que todos podemos confiar. media pensión
14. Mas feliz que nunca – Billie Eilish
Mas feliz que nunca está llena de cosas con las que la mayoría de nosotros no tenemos que lidiar (acuerdos de confidencialidad, entrevistas, paparazzi) y, sin embargo, Eilish las teje en torno a problemas universales, con tal habilidad para las letras agudas y perspicaces que nunca se ven como sus zapatos de diamantes. ajustado. “Los extraños parecen quererme más que nadie antes”, canta en el abridor “Getting Older”, una canción cuyo ritmo desorientador suena como el latido de la sangre que escuchas cuando estás a punto de desmayarse. “Lástima que por lo general estén trastornados”. Ella se ríe, la primera de muchas. A pesar de lo que el nuevo cabello rubio platino y el alegre título del álbum te hayan hecho creer, el gusto de Eilish por el melodrama y la oscuridad permanece. Su declaración de misión musical es que debes acudir a ella – susurra; ella sonríe; te hace inclinarte y luego te agarra por la garganta. El álbum se adentra en géneros que Eilish no ha tocado antes, country y bossa nova entre ellos, pero es más del mismo electro-pop íntimo y gótico que Eilish hace mejor que nadie. Alexandra Pollard
13. Ya, siempre – Bess Atwell
La artista Bess Atwell, residente en Brighton, emula a Big Thief a través de la instrumentación tranquila y segura de “Love is Not Enough”. Es fatalista en “Time Comes in Roses”, una magnífica elegía para una relación madre-hija. Su voz está cargada de amor y preocupación por un amigo en “Dolly”, luego, en el “Silver Fir” con piano, hace un mosaico de recuerdos de la infancia, enmarcándolo con un motivo abstracto de piano de influencia oriental asiática. Con frecuencia, el álbum se presenta como un diario, donde las listas de tareas pendientes y las ansiedades cotidianas se sientan cómodamente junto a sus sentimientos más profundos y bellamente expresados. Qué récord tan espectacular. República de China
12. Vince Staples – Vince Staples
Vince Staples – producido por el favorito del rap Kenny Beats – es otro valor atípico entre los valores atípicos de un artista experto en liberarse de lo que vino antes. El álbum está en sintonía con el mismo G-funk de los noventa que previamente ha inspirado a Staples, solo que esta vez, lo ralentiza. Inicialmente al menos, con tempos pesimistas en temas tempranos como “Sundown Town”. Pero incluso las pistas más enérgicas del álbum se sienten borrosas, vibrando como lo hace la música cuando estás agradablemente zumbado en una tarde calurosa y ardiente, como una insolación pero de una manera relajante. Los interludios, proporcionados por otros raperos en álbumes anteriores, ahora son cortesía de su madre (“The Apple & The Tree”) y su amigo de la infancia (“Lakewood Mall”). No es de extrañar que Staples haya llamado a este su récord más personal hasta el momento. Quizás sea esta nueva vulnerabilidad la que hace que el álbum sea tan grandioso. O tal vez sean las frases ingeniosas. O la narración vívida. Staples dirá que este último triunfo es solo un tipo que hace cosas diferentes. UN
11. Conflicto de intereses – Guetos
“Hablemos de legado”, anuncia Ghetts. “No me importa la nostalgia, mis mejores años están por delante”. Después de 15 años de duro soborno y negarse a perseguir las tendencias pop como lo hicieron algunos de sus compañeros, uno de los estadistas mayores más respetados del grime firmó con Warner. Un movimiento controvertido, tal vez, pero su debut en un sello importante demuestra que no había abandonado ninguno de sus ideales, porque el artista nacido Justin Clarke no exige atención, la manda. Es por eso que Ed Sheeran se ve obligado a dar una de sus mejores actuaciones hasta la fecha en “10,000 Tears”, un retrato elaborado con ternura de angustia y lucha. A lo largo del álbum, Ghetts exhibe descaradamente todos los lados de sí mismo: desde el desvalido que subió a la cima en el abridor de ópera “Fine Wine”, al amante despreciado en “Dead to Me”, al compañero de entrenamiento en el animado “IC3” con Skepta. “‘Dem man están jugando el turno de preguntas / Hablando sobre quién es el siguiente en la fila / ¿Quién es el mejor en el grime? / Todo lo que queremos saber es quién resistirá la prueba del tiempo”, rapea Skepta. Con un álbum como este, Ghetts no tiene nada de qué preocuparse. República de China
10. Esto realmente va a doler – flotar
Inspirado por el final de la relación de ocho años del líder Will Taylor, Esto realmente va a doler se aleja de las influencias del glam-rock de Lou Reed y Bowie del debut de Flyte en 2017, optando en cambio por un maravilloso sonido de los años setenta de California. La banda ha capitalizado su base de grabaciones en Los Ángeles al invitar a músicos de sesión experimentados a contribuir con hermosas secciones de cuerdas. Los productores Andrew Sarlo (Big Thief, Bon Iver) y Justin Raisen (Angel Olsen) ayudan a dar fragilidad a las canciones cuyas notas se deslizan suavemente hacia abajo como el polvo atrapado en un rayo de sol. La disposición de Taylor para expresar sus emociones con tanta franqueza es loable. Gruñe a los posibles amantes en una canción, prediciendo nada más que un desastre. Antes, había tocado el alegre piano de “Tengo una chica” y le había dicho a su excompañero de banda: “Este espectáculo ha terminado / Corta la luz y se desvanece en negro / Yo era tu mayor fan / Ahora quiero mi devolución de dinero “. A medida que avanza el álbum, sus palabras se vuelven más ligeras, más aceptadas. Cuando llega a “Nunca llegues al cielo”, sientes que ciertas heridas han comenzado a sanar. República de China
9. Diecisiete pasando por debajo – Sam Fender
Sam Fender se abrió paso como un chico de la propiedad del consejo cantando sobre su crianza en North Shields. Su álbum debut abordó la pobreza, el suicidio masculino, las guerras de clases y el privilegio blanco con el tipo de franqueza que solo proviene de la experiencia vivida. Si bien se resiste a las comparaciones con Bruce Springsteen, es fácil entender por qué se hicieron: el joven de 27 años tiene un estilo vocal similar y aullante, junto con una inclinación por los solos de saxo. Esto no ha cambiado ni un ápice aquí, pero Fender ha refinado tanto su composición como su sonido. Guarda sus tonos más insultantes para The Man (“¡No tengo tiempo para unos pocos! / ¡Nunca tuvieron tiempo para ti y para mí!”) En el “Aye” lleno de tensión y el implacable “Long Way Off”. . Él arde en “The Dying Light”, que toma en serio la súplica de Dylan Thomas y convierte una intro de piano en una rabia contra la oscuridad inminente y las madres llorando y aún más niños jóvenes muertos. “Que me condenen si me rindo esta noche”, llora. Un verdadero cri de coeur. República de China
8. Aniversario – Desayuno Japonés
Aniversario es una evolución para Michelle Zauner, quien graba bajo el sobrenombre de Japanese Breakfast. Álbumes anteriores de la cantante indie – 2016 Psychopomp y 2017’s Sonidos suaves de otro planeta – fueron meditaciones sobre el duelo tras la muerte de su madre. Sus memorias de debut recién publicadas Llorando en H Mart (basado en su viral Neoyorquino ensayo de 2014) se basa en el mismo dolor. AniversarioEl eufórico abridor “Paprika” es la primera señal de que esto no es lo habitual para el cantante típicamente aficionado a los zapatos. Zauner dijo El independiente que ella “se sentía lista para seguir adelante por primera vez” con su nuevo disco, que atraviesa el baile endeudado de los ochenta, el pop alternativo arremolinado y el lo-fi casero a través de una apretada lista de 10 canciones. Hay indultos, donde la energía se calma en baladas fluidas y almibaradas en las que la voz de Zauner se balancea en lugar de saltarse, pero el viaje emocional siempre es ascendente. UN
7. Para los que amo – Para los que amo
Debe celebrarse el amor platónico entre hombres. Pocos artistas contemporáneos expresan esto mejor que el irlandés David Balfe, que se conoce con el nombre de For Those I Love por su debut homónimo. El álbum es un estudio visceral y enfocado del dolor, la culpa, la rabia y la esperanza. Balfe, quien se autoprodujo Para los que amo en su computadora, combina con éxito la música de baile con la poesía hablada; es extraordinariamente astuto en la forma en que procesa sus emociones. Pero el álbum no es lo que llamarías “sin filtrar”: escribió más de 76 canciones después del suicidio de su mejor amigo, Paul Curran, que luego se condensaron en este proyecto de nueve pistas. Sus palabras aterrizan con precisión y profundidad, ni una en vano. Las influencias clásicas de la casa y el alegre motivo de sintetizador recurrente evocan una sensación de inocencia juvenil, intensificando el dolor de una vida truncada. Balfe se encuentra con frecuencia hablando directamente con su amigo, analizando los recuerdos de su infancia y adolescencia. “Si supiera lo que está mal, te diría …”, murmura, con la voz temblorosa, en la pista de cierre “Leave Me Not Love”. Un álbum asombroso. República de China
6. Montero – Lil Nas X
En su sencillo reciente, parping y respaldado por metales, “Industry Baby”, Lil Nas X tranquilizó a los fanáticos: “Te lo dije hace mucho tiempo, en la carretera / Tengo lo que están esperando …” Ahora, lo entrega con valentía. Encima Montero ‘En sus 15 pistas, reúne tantas texturas brillantes, ingeniosas y variadas como su propio guardarropa que acapara los titulares. Hay música latina, rock y guitarra acústica, momentos indie de mal humor, violines anhelantes de sala de conciertos, metales de acera y todo tipo de teclados (incluidas algunas contribuciones de jazz de Elton John). Lil Nas se desplaza alegremente a través de todo, mezclando géneros con confianza. Miley Cyrus aparece para agregar su lastre áspero a “Am I Dreaming”, mientras que el rapero Doja Cat escupe sobre el elegante gancho de sintetizador de “Scoop”. Lo que atraviesa todo es la expresión enérgica y emocional de Lil Nas de su identidad queer. Es alegre escuchar al sureño de 20 años (que creció creyendo que tendría que pasar toda su vida en el armario) rebotar en los ritmos para proclamar: “Soy un negro pop como Bieber, ja / yo no jodo perras, soy maricón, ja “. Ahora, ¿dónde puse ese disco stetson? media pensión
5. Llámame si te pierdes – Tyler el creador
Gran parte de este álbum se siente como la apoteosis de todos los trabajos pasados de Tyler. Tienes la hostilidad, los siniestros ritmos de la casa embrujada de 2011 Duende en “Leñador”. Hay un golpe al despertar performativo blanco en “Manifesto” que recuerda el desprecio de “Pigs” de 2013, de Lobo. Y el uso innovador de estrellas invitadas como YoungBoy Never Broke Again en “Wusyaname” sigue el mismo enfoque poco ortodoxo que su álbum de 2015 lleno a reventar. Bomba de cereza. “Wilshire” es una asombrosa corriente de conciencia, una epopeya de nueve minutos sobre enamorarse de alguien que no está disponible: “Son líneas que nunca pude cruzar / Pero tienes algo que hace que todas esas buenas intenciones se pierdan”. Si bien la producción aquí es tan hábil como IGOR, sin embargo, hay menos línea de paso. IGOR fueron las devastadoras partes reconstruidas de una relación rota. Llámame si te pierdes juega rápido y suelto con sus temas, confiando en cambio en la música misma para llevar a los oyentes. Me encanta el motivo de la flauta que aparece aquí y allá, finalmente en “Safari” más cercano, como la banda sonora de una escena clásica junto a la piscina en una película de 007. Tyler, el Creador sigue desafiando las expectativas. Que eso continúe durante mucho tiempo. República de China
4 Priorizar el placer Autoestima
Cuando se separó de Slow Club en 2017, Rebecca Taylor se sintió agotada por tener que comunicar la “supuesta autenticidad” de ser “indie”. En su segundo disco como solista, actuando bajo el nombre de Self Esteem, ha encontrado esa realidad en otra parte: el pop convencional. Priorizar el placer es divertido pisotear, romper chicle, con algunos momentos experimentales añadidos en buena medida. La más notable es la canción de palabra hablada “I Do This All the Time”, un giro millennial de “Everybody’s Free (To Wear Sunscreen)” de Baz Luhrmann, en la que le dice a un ex: “Quiero lo mejor para ti, pero también espero fallas sin mí. ” El atractivo de estas canciones radica en la confianza ganada con tanto esfuerzo de Taylor. Los ganchos de baile de dormitorio sobre la autoestima, el amor propio y sí, la autoestima son mantras desafiantes en lugar de trivialidades vacías de la variedad “vive, ríe, ama”. A lo largo de las 13 pistas del álbum, revolotea fácilmente entre los periféricos del pop y su núcleo, dispensando una catarsis emocional hasta el final. AP
3. Estamos todos solos en esto juntos – Dave
Si bien Dave ya ha demostrado ser un astuto cronista del racismo británico, ESPERAR lo encuentra profundizando en su turbia historia. En “Three Rivers”, el rapero rastrea los viajes de inmigrantes del Caribe, Europa del Este y Medio Oriente hasta nuestras “costas más tranquilas”. Ahora, dice, “el asilo los tiene en una guerra diferente … Son trabajadores clave, pero ni siquiera podían entrar por la puerta”. Incluso aquellos inmigrantes que triunfaron a lo grande, como Dave, se quedaron luchando con la ansiedad y la “culpa de los sobrevivientes”. A pesar de toda su fama y dinero, les dice a los oyentes que todavía reserva Airbnbs usando la foto de perfil de un hombre blanco. ESPERAR es un relato convincente y conmovedor de una vida en dos mitades. media pensión
2. Fin de semana azul – Lobo Alice
“Nos hemos convertido en adultos compositores”. Así describió el guitarrista de Wolf Alice, Joff Oddie, el salto de confianza entre el segundo álbum de los rockeros londinenses, Visiones de una vida (2017) y Fin de semana azul. No es poca fanfarronería, dado que el apasionado, que abarca todos los géneros Visiones ganó el Premio Mercury 2018 y vio al cuarteto aclamado como “la mejor banda de Gran Bretaña”. Pero en el momento en que los fanáticos comienzan a jugar Fin de semana azul entenderán lo que quiere decir Oddie. La emoción vertiginosa de sus melodías de adolescencia y principios de los veinte ha sido reemplazada por estructuras más seguras, pero aún intensamente emocionales. Si imagina sus viejas canciones como autos de rally, los nuevos todavía se conducen de manera salvaje, pero con un enfoque más acerado y jaulas antivuelco incorporadas. Al igual que con Visiones, este tercer álbum ve a la banda saltando entre estilos – folk, garage rock y shoegaze – solo que ahora se están metiendo más en las esquinas y controlando los derrapes. media pensión
1. A veces puedo ser introvertido – Pequeño Simz
A veces puedo ser introvertido es el álbum más emocionante del año. Está cargado de drama. Gran orquestación a nivel de tema de Bond. Coros masivos y conmovedores. Muestras de soul vintage sexy. Afrobeat de los años setenta. Bronce, flauta, ritmos y la voz de un rapero que sabe cuándo dar un puñetazo hacia adelante y cuándo dar un paso atrás. El ego y las dudas de Little Simz se mantienen en un tenso equilibrio entre líneas como, “Soy una mujer negra y soy una orgullosa” y, “Soy culpable, es un poco egocéntrico”.
En un momento en el que nos encontramos deseando una inteligencia matizada, Simbiatu Ajikawo, de 27 años, lo saca del parque con su rumia tranquila y recogida sobre una serie de ritmos variados. Es una rapera / comentarista que se emociona con lo político y se derrama con lo personal. Entonces, contra el metal cinematográfico de “Introvert”, escupe líneas frías y venenosas sobre “madres que entierran a sus hijos, niños pequeños que juegan con armas”. Luego, contra el suave bucle de soul retro ahumado de “Two Worlds Apart”, sisea: “Drama, drama, drama … por favor, no le digas a mi mamá que he estado fumando marihuana …”
Más tarde, lanza todo un distrito londinense de paradas glotales a una relación confesional que se convierte en un sin aliento: “Me usas / me confundes / es realmente / una película …” “Point and Kill” ft Obongjayar es un ritmo afroblues orgánico y profundo que se hincha y se ensancha con lujosos metales a medida que avanza. “¡No puedes detenerme, ahh!” Simz canta sobre ululaciones y órganos en la siguiente pista, “Fear No Man”. ¿Quién querría detener a esta mujer? media pensión
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