Los reinicios de Matrix y Sex and the City se atrevieron a ser diferentes, entonces, ¿por qué la respuesta tibia?

Las resurrecciones de Matrix y el Sexo y la ciudad avivamiento son historias de casas encantadas. Ambos tienen el mismo aspecto que sus predecesores que cambian la cultura, pero también son morbosos y desinfladores, difíciles casi por diseño. Son los opuestos tonales de sus encarnaciones anteriores: Resurrecciones mucho más soleado y esperanzado, Y así agotado de color. Sus personajes principales son perseguidos sin cesar por sus pasados ​​mucho más ostentosos, sobre los que reflexionan con una mezcla de arrepentimiento y anhelo. Y ambos han caído como tazas de resfriado enfermo.

Tiene sentido que The Matrix haya regresado y haya demostrado ser divisivo al mismo tiempo que Sexo y la ciudad posee. A pesar de que pocos piensan en juntarlos en la misma galaxia y mucho menos en la misma oración, siempre han compartido extraños paralelismos. Debutando en los noventa con 10 meses de diferencia entre sí, ambos giraban en torno a hermosas soñadoras, Neo de Keanu Reeves y Carrie de Sarah Jessica Parker, a menudo encontradas tocando frenéticamente sus teclados. Ambos personajes vivían en metrópolis artificiales, ya fuera una ciudad de Nueva York glamorosa pero asequible que solo existía en la fantasía de la escritura de guiones, o un paisaje urbano anónimo demasiado perfecto y funcional para ser real. En su apogeo, ambos proyectos tenían un dominio mutuo sobre la moda, mientras que el panorama del cine y la televisión es hoy inimaginable sin su influencia. Una vez incluso cruzaron, en un boceto olvidado hace mucho tiempo para los MTV Movie Awards 2000 en los que Carrie salió con Neo (interpretado por un risible Jimmy Fallon) – “Acepté ir con él a este club llamado The Matrix”, les dice Carrie a sus amigos, “pero primero volvimos a su casa para una copa de vino.”

Sin embargo, donde fueron más similares es en el discurso que provocaron. Matrix siempre fue cooptada por fuerzas nefastas: la “píldora roja” de Neo para ver la realidad como lo que realmente es fue adoptada de manera infame por la extrema derecha, o fue acusada de violencia en el mundo real. Sexo y la ciudad, mientras tanto, generó críticas de todos los sectores por sus representaciones, o la falta de ellas, de la sexualidad, el dinero, la raza o la clase. Sus respectivos reinicios se enredan con estos legados de diferentes maneras, celebrando y distanciándose de lo que solían ser. Y así describe a sus personajes como desconectados; Las resurrecciones de Matrix describe a una buena proporción de fanáticos de Matrix como bichos raros equivocados.

Posiblemente como resultado, ninguno de los avivamientos ha sido acogido unánimemente. Incluso si dejamos de lado el camino Spider-Man: Sin camino a casa ha recaudado la taquilla durante el último mes, Las resurrecciones de Matrix ha sido una decepción financiera, hasta ahora recaudando solo $ 100 millones (£ 73 millones) con un presupuesto de casi el doble. A los críticos les encantó en gran medida, pero el público encuestado después de las proyecciones en los EE. UU. También le dio una calificación de “B-” en general, la peor de la franquicia hasta ahora. Y así recibió críticas tibias por la mayoría de los críticos (si no, ejem, por mí por El independiente), y ha polarizado cada vez más a los fanáticos a medida que avanza.

Ambas respuestas tienen sentido. Las resurrecciones de Matrix carece de gran parte del espectáculo de acción que definía las películas anteriores y, a veces, es ambicioso hasta el extremo. Y así También es agresivamente pesimista: comenzó con la muerte de un personaje principal y desde entonces ha girado en torno a historias de duelo, envejecimiento, alcoholismo y depresión. Los grandes significantes del espectáculo original, desde los zapatos y el sexo hasta los juegos de palabras y las mimosas, apenas han estado presentes.

Sin embargo, hay algo fascinante en su abyecto desinterés por replicar el pasado, y la frecuencia con la que ambos reinicios se inclinan hacia lo vagamente destructivo. Las resurrecciones de Matrix comienza con una elaborada broma interna casi diseñada para irritar a los fanboys. “Estoy seguro de que entenderá por qué nuestra querida empresa matriz, Warner Bros, ha decidido hacer una secuela de la trilogía”, explica el nefasto Agent Smith de Jonathan Groff, mientras prácticamente obliga a un diseñador de videojuegos deprimido a repetir su pasado creativo.

En Resurrecciones, El alter-ego de Neo, Thomas Anderson, creó un trío de videojuegos que definen el género conocido como “The Matrix”. Son amados por los nerds que realmente no los entienden, y las entidades corporativas están ansiosos por agotarlos para obtener más ganancias. A Anderson se le dice que puede ser él quien guíe un reinicio del juego, pero que su negativa no evitará que se reinicie de todos modos. En última instancia, tiene una opción: aceptar un avivamiento o permitir que otros se hagan cargo de él.

Resurrecciones se vuelve más complejo a partir de ahí, atando más simulaciones de la realidad, una utopía mística en el fondo del universo y Jada Pinkett Smith en el maquillaje de la vejez. Pero sus primeras escenas se sienten antagónicas, una admisión con todo el cuerpo de que esta es una película que no necesita existir. Y si debe existir, se hará de la manera más desconcertante e improbable que se pueda imaginar. La directora Lana Wachowski ha hablado sobre usar la película para salir del dolor de perder a sus padres, pero también se siente como si el cineasta recuperara la propiedad de su serie. The Matrix, después de todo, ha flotado en el éter durante tanto tiempo, empujado y moldeado en tonterías irreconocibles por cortesía de sitios de odio como 4Chan y la inanidad en duelo de Elon Musk e Ivanka Trump. Entonces Wachowski llega de nuevo, dejando el guante y diciendo efectivamente “no en mi turno”.

Y así También se ha negado a darnos lo que queríamos. La pista puede haber estado siempre en el título, el programa no se llama Sexo y la ciudad por una razón, pero sigue siendo algo discordante. Me he enfriado un poco con la serie desde sus dos primeros episodios, pero solo porque algunas de sus historias parecen dispersas y serpenteantes, y no porque no lo sea. Sexo y la ciudad. Más bien, terminó siendo una curiosidad convincente, si no un éxito absoluto, y un programa que al menos toma decisiones muy audaces.

Tomemos a Samantha de Kim Cattrall. Escrito fuera de la pantalla cuando Cattrall se negó a regresar, Samantha podría haberse quedado sin mencionar una vez que nos dijeron lo que le sucedió: tuvo una pelea con Carrie y huyó a Londres, pero permanece en el ecosistema del programa. Pasan pocos episodios en los que no se hace referencia a ella por su nombre, e incluso hizo apariciones a través de mensajes de texto, recordando con nostalgia con Carrie una experiencia particularmente ginecológica que alguna vez compartieron. Me recordó el espeluznante melodrama de Olivier Assayas Comprador personal, en el que Kristen Stewart comparte un largo intercambio de iMessage con su gemela fallecida, quien parece estar enviándole mensajes de texto desde el más allá.

Al convertir a Samantha en una especie de fantasma bromista que acecha los sueños de Carrie, Y así está haciendo algo que no necesitaba hacer. No se trata de tomar atajos ni de encubrir el dolor duradero de terminar una amistad importante. En cambio, está descansando en un espacio espinoso sin respuestas fáciles, incluso provocando una reunión que, considerando el aparente desdén de Cattrall por Parker en realidad, sabemos que probablemente nunca sucederá.

Ambos Y así y Las resurrecciones de Matrix debería haber ganado elogios por abrazar ese tipo de dificultad narrativa. Que no lo hayan hecho, por los críticos o el público o alguna combinación de ambos, se siente deprimente. Si la cultura del reinicio es la nueva normalidad de Hollywood, los avivamientos deberían al menos intentar y luchar por algo diferente en los límites con los que se les ha presentado. No siempre tendrá éxito, pero al menos será distinto. Y si se debe elegir entre un avivamiento que es frustrante e inusual y uno que replica insípidamente todo lo que amamos hace dos décadas, la respuesta parece una obviedad.