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METROartha Plimpton nunca pensó que fuera genial. No cuando luchó contra los villanos en Los Goonies, o vestía unas Converse sucias y a cuadros antes que Kurt Cobain, o iba a los Oscar con un centímetro de pelo y River Phoenix en el brazo. Pero está agradecida si alguien alguna vez tuvo esa impresión. “Me hace feliz saber que todos esos años pensé que me veía como un desaliñado, que algo estaba funcionando”, bromea con su acento neoyorquino, mientras mastica un roll-up que no encenderá por un tiempo. ella es lauren bacall y Humphrey Bogart: su glamour irregular, su boca.
Es un día nublado de octubre y Plimpton está reclinado con un mono bombacho brillante en un extremo de la sala de conferencias de un hotel. Su cabello está cortado en ondas rojas, con un mechón de rubio recto en el medio. Es para un papel, dice la mujer de 51 años, quien se considera a sí misma como una “actora de cabello”. Ella dice que se pierde si no está del todo bien. Para Los GooniesStef, sensato, estaba cortado en una melena desgreñada, del tipo hecho para adolescentes a los que les gusta poner los ojos en blanco. Como el adolescente rebelde que sale con Keanu Reeves en Ron Howard’s Paternidad, su cabello era tan largo, rubio y flexible como el de una muñeca. Para su nueva película Masa, es una madre afligida con un corte de pelo que refleja su dolor. Es funcional, eficiente, fino. Cosas más grandes están en su mente.
Si la temporada de premios no estuviera tan distraída con biopics de celebridades mediocres, Masa habría sido, y absolutamente debería haber sido, una importante jugadora de los Oscar. Está protagonizada por Plimpton, Jason Isaacs, Ann Dowd y Reed Birney como dos parejas de padres (Gail y Jay y Linda y Richard, respectivamente) unidos por un tiroteo en la escuela secundaria. Acordaron encontrarse por primera vez en el sótano de una iglesia y con el apoyo de un terapeuta. A medida que las parejas comparten una charla incómoda y se llenan de culpa y furia, el contexto se vuelve claro: el hijo de Linda y Richard fue el responsable del tiroteo, y el hijo de Gail y Jay quedó atrapado en él. Ambos chicos ahora están muertos. Es un drama desgarrador, difícil pero que en última instancia afirma la vida, uno que se atreve a descansar en un espacio profundamente incómodo.
Plimpton encontró el guión, del actor y cineasta debutante Fran Kranz, imposible de dejar. Kranz se convirtió en padre poco antes del tiroteo en la escuela secundaria Stoneman Douglas en 2018. La masacre de Parkland, Florida, dejó 17 muertos y debería haber sido, pero lamentablemente no lo fue, un referente en el control de armas. Kranz se preguntó si él, como padre, podría perdonar a los padres de la persona responsable. “Estaba abrumado por las preguntas”, explica Plimpton. “Y a pesar de que vivimos en este horrible lugar cultural donde parece que siempre tenemos estos malditos tiroteos, él no se propuso escribir una polémica. Escribió una historia preguntando cómo avanzamos y cómo salimos de esta. Y es posible. Se puede hacer.”
Los cuatro actores están en la cima de sus superpoderes, pero me mantuve fijo en Plimpton. Gail arde de ira y silenciosa repulsión. Parece despreciar su empatía natural al principio, como si la debilitara o le faltara el respeto al hijo que perdió, pero luego se libera como un maremoto. Parecía seguir el ejemplo de Gail. Al principio vilipendié a Richard y Linda, juzgando la ostentación de su dolor, pero luego me sentí terrible por eso. Plimpton entiende ese impulso.
“En nuestro mundo ahora mismo, no vemos la humanidad básica de todos”, dice ella. “La película demuestra que podemos dejar de tener la versión de Fox News o CNN de la conversación. Está hecho. Hemos cubierto eso. Lo que no se ha cubierto es: ¿quién eres? ¿Quién soy?” Sin embargo, es más fácil decirlo que hacerlo, ¿no? Ella levanta las manos. “Oye, hombre, también es difícil para mí. Solo somos humanos, y estas cosas están diseñadas para animarnos. Esa es la razón por la que existen estas cadenas de televisión: están diseñadas para polarizarnos. Y si estamos polarizados y divididos, somos mucho más fáciles de manipular”.
Ese espíritu de los medios es una de las razones por las que vive en Londres durante gran parte del año, incluso si aclara rápidamente que sabe que el Reino Unido no es mucho mejor políticamente. Pero, como forastera, al menos puede distraerse con placeres muy británicos: la escena teatral menos “seria”; el tendero de la esquina que la llama “amor” cuando compra algo; “cenar un asado a las tres de la tarde del domingo”.
En persona, Plimpton comparte la misma fuerza franca que sus mejores personajes, mezclada con esa vulnerabilidad subyacente. En la pantalla, es cinético: un sentido envidiable de total confianza en sí mismo y sabiduría más allá de su edad. Hija de los actores Shelley Plimpton y Keith Carradine, encontró trabajo como modelo infantil y luego como actriz a principios de los ochenta, a menudo interpretando a smart alecs y tomboys. El arte tendía a imitar la vida. El amigo de toda la vida de Plimpton, Ethan Hawke, comentó una vez que ella es incapaz de “comprar toros ***”. “Supongo que es la neoyorquina que hay en mí”, dice. “Crecí en una ciudad donde podías caminar y viajar en autobús y metro con todo tipo de personas. Te hace menos egocéntrico y más pragmático”. ¿Podría ser intimidante cuando era adolescente? “Solo a los misóginos. Si la gente alguna vez se sintió intimidada por mí, fue por algo en lo que necesitaban trabajar en sí mismos”.
En 20 años probablemente leeré esta entrevista y diré, ‘¡Joder, sueno como un gilipollas!’
Sin embargo, muchas de esas personas tenían el poder en ese entonces. En las primeras entrevistas, Plimpton siempre se desahogaba sobre el estado de la industria cinematográfica. “Estoy en un período en el que estoy extremadamente desanimada con el negocio y la falta de roles interesantes para las mujeres jóvenes”, dijo en 1988. “Es completamente chovinista”. Cuando le recuerdo a Plimpton esta cita, estalla en carcajadas. “Jesús, ¿he estado diciendo eso durante 40 años? ¡Maldita sea, consigue una nueva línea, señora! Cuando le digo que solo tenía 17 años cuando dijo eso, parece aliviada. “Está bien, no son exactamente 40 años, gracias a Dios. Pero aún.”
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Ella dice que está de acuerdo con los sentimientos de su yo más joven, pero no recuerda que esa época la agotara. “Cuando eres adolescente o tienes veinte años, crees que lo sabes todo, así que te vuelves un poco idiota”, bromea. “Yo no era el ingenioso en ese entonces y podría haberme cabreado, pero luego crecí”. En todo caso, encuentra a Martha Plimpton de 1988 mucho más frustrante que la industria cinematográfica de esa época. “Definitivamente no deberías preguntarle a nadie famoso y menor de 35 años su opinión sobre joder cualquier cosa. Leí esas entrevistas y me quedé como, ‘Dios, Martha, ¡suenas como una bolsa de gas!’”. Ella vuelve sus ojos hacia mí. “Sin embargo, no cambia. En 20 años probablemente leeré esta entrevista y diré: ‘¡Joder, sueno como un gilipollas!’”.
Hollywood fue hace mucho tiempo. Fue antes de que dejara de hacer cine para la famosa Steppenwolf Theatre Company de Chicago a principios de los noventa, antes de sus tres nominaciones a los premios Tony y luego de su resurgimiento en la televisión. Ha tenido más de una década interpretando extravagantes personajes secundarios en grandes programas de televisión: La buena esposa, por la que ganó un Emmy; la comedia familiar destartalada Elevando la esperanza; El drama adolescente de corta duración de Lena Dunham Generacion. Pero todos todavía quieren hablar sobre en qué estaba trabajando y con quién salía cuando era adolescente.
Ella tiene como regla no hablar de Phoenix, y públicamente no lo ha hecho desde un año después de su muerte por una sobredosis de drogas en 1993; habían salido desde 1986 hasta 1989. Pero esa misma precaución también parece extenderse a las películas que filmaron. hecho juntos: el thriller paranoico La Costa de los Mosquitos, y la hermosa Quedarse sin nada, protagonizada por Phoenix como el hijo de fugitivos de la contracultura y Plimpton como la chica con la que quiere huir. Ella comparte recuerdos positivos aunque oblicuos de esa época. “Hice algunas películas realmente divertidas con algunas personas realmente geniales que fueron realmente encantadoras y realmente me enseñaron mucho”, dice ella. Ella sonríe y dice que necesita un cigarrillo. Paseando por la habitación, abre una ventana, se mete en la alcoba y enciende la luz.
Pregunto qué sucede cuando eres un joven impresionable de 19 años que todavía está descubriendo tu lugar en el mundo, y luego Jane Fonda interpreta a tu madre en una película, como lo hizo en la década de 1990. stanley e iris. “Ayuda”, dice Plimpton inexpresivamente. “Realmente, realmente la amo. Me encanta que sea honesta y que se esfuerce, y que no haya renunciado a sus ideales sobre el tipo de mundo en el que quiere que todos vivamos. Uno de igualdad, justicia y equidad”. Fonda y Plimpton comparten similitudes: son mujeres que siempre han equilibrado la actuación con el activismo, que nunca han puesto límites a su educación política. Para Plimpton, su principal causa es la salud reproductiva.
“Me importa el hecho de que no se respeten mis derechos como mujer”, explica con voz nítida y mesurada. “Y que las mujeres de todo el mundo, pero en particular las mujeres pobres y las mujeres de color, son aún menos respetadas. Me hace enojar. No quiero vivir en un mundo donde las mujeres no son bienvenidas”. Hace unos años, el Correo diario expresó su falsa indignación por la presencia de Plimpton en un mitin a favor del aborto en Seattle, en el que bromeó diciendo que tuvo su “mejor aborto” en la ciudad. Ella encuentra andar de puntillas alrededor del tema ridículo.
“No creo que el aborto sea extraño o anormal o algo que hacen las ‘personas malas’. El aborto es asistencia sanitaria, y una asistencia sanitaria muy básica y esencial. Y aunque no es solo un problema de mujeres, claramente, también es un problema para muchos hombres trans y muchas personas no binarias, la raíz del estigma que lo rodea es la misoginia. Estoy harto de esto. Merece ser entendido y respetado y no enmarcado de esta manera muy binaria: bueno y malo. Y para mí no existe tal cosa como ‘pro-vida’, ¿sabes? ¡Todos somos jodidamente pro-vida!”.
Llega un publicista y nos pide que terminemos. “Déjame tomar un respiro y calmarme”, suspira Plimpton. “Es muy importante para mí, y me dedicaré a ello durante todo el tiempo que tengamos que hacer esto”. Ella niega con la cabeza, da una última calada a su cigarrillo y lo tira por la ventana. Saca el polvo de la ceniza de su mono, se despide y desaparece en un destello brillante por un pasillo. En los años ochenta, hoy y siempre, ella es el tipo de persona genial que quieres ser cuando seas grande.
La película original de Sky ‘Mass’ llegará a Sky Cinema y a los cines de todo el país el jueves 20 de enero
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