No he llevado una vida muy tradicional”: Kate Hudson sobre Glass Onion, la cultura de la cancelación y ser una nepo baby

On una agradable mañana de otoño de septiembre de 1999, Kate Hudson se sintió diferente. Intentó ponerlo en palabras en su diario. Siempre ha llevado un diario, y una vez le dijo a un entrevistador que así se mantenía “centrada”, algo muy propio de Kate Hudson. Estaba en medio de un rodaje Casi famosos – la desgreñada historia de madurez que encendió su carrera y le valió una nominación al Oscar, y se había despertado tras una noche de rodaje en un estrecho autobús turístico. “Salí del hotel y saludé a la luz que se acercaba por la colina”, escribió. “Hoy me siento muy emocionada. Me duele el corazón constantemente. No sé por qué. No es que me esté perdiendo nada; es que lo estoy sintiendo todo, y mi corazón lo está aceptando.”

Hudson le contó esta entrada del diario Casi Famosos director Cameron Crowe en una entrevista en 2000, y ahora yo se la estoy contando a Hudson en una habitación de hotel de Londres 22 años después. Se sonroja y se muerde una uña al recordarlo, como si uno de sus padres acabara de sacar un álbum de fotos embarazoso. “Oh, esa soy yo”, se ríe la mujer de 43 años. “Así soy yo en la vida. Sintiéndolo todo. Cuando era más joven, esa parte de mí no tenía tanto control. No lo entendía. A medida que he ido creciendo, he aprendido a controlar esa crudeza. Pero me sigue gustando sentirme así. ¡Por eso soy actor! Quiero decir, vamos…”

Hudson está acurrucada en la esquina de un sofá con pantalones azul marino y un top a juego con mangas acampanadas. Tiene su característico aspecto sereno y bronceado, con el pelo recogido en largas ondas playeras. Hay una leyenda urbana entre los entrevistadores que afirma que es más probable que la persona entrevistada se abra a ti si reflejas su lenguaje corporal. Pero a los pocos minutos de intentar emular a Hudson, me doy cuenta de que parezco un poco loca. Siempre se está moviendo. En el sofá. Fuera del sofá. Manos metidas en las mangas. Las manos en el pelo. Los pies sobre la mesa. Los pies enroscados bajo ella. Lo doy por terminado.

La gente ama a Kate Hudson. Los hombres. Las mujeres. A quien sea. Es material de enamoramiento por igual: un símbolo de bonhomía aireada y culta. Me pregunto en voz alta si la adoración podría ser un efecto secundario de sus comedias románticas, pero ella no está segura. Cómo perder a un chico en 10 días y Raising Helen la consolidaron como una especie de chica de ensueño metropolitana de mediados de los noventa. Por otra parte, también está Almost Famousen la que interpreta a la musa del rock Penny Lane, un personaje tan luminoso que estarías encantado de seguirla a cualquier sórdido local de música al que se sintiera atraída. Al menos querrías pasar un rato con ella mientras compra chaquetas forradas de piel. Hudson admite que esas partes pueden haber contribuido a los enamoramientos que inspira. Pero también cree que la gente se siente atraída por ella porque es “imperfecta”.

“No he llevado una vida muy tradicional”, dice. “¿Quizá eso resuene? Las mujeres se me acercan y me hablan mucho de su vida personal. Creo que es porque siempre he sido muy abierta y sincera con todo. Nunca podría ser falsa al respecto. Sería agotador”. Tiene razón. Hudson ha hablado abiertamente de su distanciamiento y el de su hermano Oliver de su padre biológico, el músico Bill Hudson -fueron más o menos criados por Kurt Russell, que ha estado con su madre Goldie Hawn desde que Kate tenía tres años-. Kate ha hablado abiertamente de sus experiencias como madre y coparental. Tiene tres hijos de entre cuatro y 18 años, con los músicos Chris Robinson (de The Black Crowes), Matt Bellamy (de Muse) y el rockero folk Danny Fujikawa, con quien se comprometió el año pasado. Siempre ha seguido su propio ritmo.

Cuando nació su primer hijo, Ryder, en 2004, Hudson se propuso mantener la cordura en medio de la cobertura voyeurista de los medios de comunicación de la época. “Me sentía como si viviera en una pecera”, recuerda. “Era un momento de mi vida en el que podía dejar que las revistas y los tabloides me dieran un montón de ansiedad y me hicieran esconderme, o podía decir ‘A la mierda’. Elegí no preocuparme por cómo me interpreta la gente, ni por lo que se dice en la prensa, ni por cómo me van a reformular”. Apoya la mano cerca del dictáfono que hay entre nosotros. “No es eso seas vayas a reformular, pero sabes lo que quiero decir”.

Estamos aquí para hablar de Glass Onionla aguda y llamativa secuela de Knives Out que ya se puede ver en Netflix. Pasé gran parte de la película dándome cuenta de lo mucho que echaba de menos a Hudson: Glass Onion es su papel interpretativo de mayor repercusión desde al menos 2016. Fue entonces cuando sus diversos negocios paralelos (vodka, suplementos para la salud, podcasting, atletismo) se convirtieron en su principal objetivo, y la actuación pasó a un segundo plano. En ese tiempo, era fácil olvidar no solo lo buena que es en la pantalla, sino también lo mucho que echábamos de menos el tipo de películas que siempre solía protagonizar: esas comedias brillantes de la gran ciudad, esas caras películas de estudio para adultos, como su pantanoso chiller vudú La llave maestra.

Cebolla de cristal forma parte de una franquicia, es cierto, pero toca los mismos centros de placer que los primeros vehículos estelares de Hudson. Es ridículamente agradable: una comedia-misterio carísima repleta de gags, escenas y cameos de famosos. Todo el mundo con una suscripción a Netflix la verá estas Navidades. Y a diferencia de la película navideña de la plataforma del año pasado, repleta de estrellas, No mires hacia arriba, no hará que te odies a ti mismo justo después. “Me encanta hacer películas que hagan sentir bien a la gente”, me dice Hudson. “Qué bien si algo que hago hace que alguien se sienta…”. Se pregunta cuál es la palabra adecuada: “…¡feliz!”. Parece estremecerse en su asiento, antes de reírse tan amplia y sinceramente que suena como si alguien dijera “Guau”. Me recuerda a su madre.

Hudson interpreta a Birdie Jay, una antigua It-girl convertida en perpetuo imán de controversias. Ella es, como la mayoría Knives Out personajes que no son el detective Benoit Blanc de Daniel Craig, completamente terrible. Le salen insultos étnicos de la boca como escupitajos en una discusión. Su máscara de Covid está plagada de agujeros de diseño. Una vez se disfrazó de Beyoncé en Halloween, y ya te puedes imaginar cómo le fue. Si te metes en un ascensor con ella, suplicarás que caiga en picado. Invitada por el malvado multimillonario Miles Bron (Edward Norton) a su isla privada -junto a una galería de asesinos potenciales que incluye a la mujer de negocios agraviada de Janelle Monáe y a un YouTuber de derechos de los hombres interpretado por Dave Bautista- Birdie se ve envuelta en una elaborada conspiración. Pronto hay acusaciones y discusiones. Envenenamientos y juegos de poder. Puñaladas por la espalda y cadáveres. “Hablando de la comida más deliciosa”, dice Hudson.

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El guionista y director Rian Johnson tira de numerosos hilos del mundo real en Glass Onion, desde el elitismo y la corrupción política hasta el tipo de futurismo opaco y masturbatorio de la gran tecnología que huele innegablemente a Musky. En cuanto a Birdie, se queja de ser “cancelada” sin cesar, pero nunca parece ser castigada por ello: sigue siendo muy rica, está muy conectada y es muy indiferente al daño que causa. ¿Qué piensa Hudson de la “cancelación”?

“La gente debería tener una conciencia más profunda, ¿no?”, dice. “Y a la gente que no lo hace se le llama la atención. Nosotros deberíamos responsabilizar a la gente que hace algo sexista, misógino o racista. Nosotros deberíamos denunciar la falta de diversidad en las empresas. O la falta de mujeres en los consejos de administración. Kanye debería rendir cuentas por su comportamiento. Punto”. Hablamos unos días después del truco de la camiseta “White Lives Matter” de West en la Semana de la Moda de París, pero antes de que empezara a elogiar a Hitler. “Hay cosas claras que [warrant], ya sabes, ‘Estás cancelado, ¡adiós!”.

Sin embargo, siente mucha más empatía por la gente más joven. “Si tienes más de 40 años, hay una línea”, dice. “Cuando se pone difícil es cuando se va demasiado lejos en la otra dirección. No quiero que los niños tengan miedo de hacer arte o de decir cosas. Tienen que arriesgarse y decir lo que piensan, porque lo que quieren decir puede ser realmente poderoso. No se puede cancelar a alguien porque haya cometido un pequeño error. Lo único que me preocupa de la “cultura de la cancelación” es que asusta a las nuevas generaciones. No saben si lo que van a decir va a ser recibido negativa o positivamente, así que optan por no decir nada. Creo que podemos dejar un poco de espacio para que la generación más joven encuentre su camino.”

Hudson vuelve a menudo al tema de los hijos, ya sean propios o ajenos. Esalgo que tiene en común con su madre, que en 2002 dejó la actuación para dedicarse a programas educativos para jóvenes. De todas las madres e hijas famosas de Hollywood, Hawn y Hudson son las más parecidas a primera vista. Ambas son incontenibles, alegres, dotadas para la comedia y el drama, y extrañamente reconfortantes en la pantalla; el equivalente humano de la sopa de pollo cuando se está enfermo. También están increíblemente unidos: Hudson y Fujikawa viven en la misma calle de Los Ángeles que Hawn y Russell, y Hudson asiste regularmente a eventos y estrenos con su madre del brazo. Sin embargo, Hudson dice que no siempre ha hablado tanto de sus famosos padres como ahora.

“Cuando estaba empezando, si alguien me preguntaba por ellos, siempre intentaba cambiar de tema”, dice. “Quería tener mi propia carrera. Pero cuando llevaba una década, me di cuenta de que no importaba. A veces, hablar de mis padres me distraía de la película que tenía que promocionar”. Hace una mueca. Una imagen de la Guerra de novias de Hudson y Anne Hathaway amenazándose mutuamente con cortadores de tartas de boda.

Cuenta que se sentía insegura con respecto a su familia cuando, siendo adolescente, decidió ser actriz, y empezó a presentarse a audiciones para papeles a los 16 años. “Había muchas más críticas”, recuerda. “Sentía que tenía que saber lo que hacía y estar lo más preparada posible. Sentía que tenía que estar a la altura de algo”. Pero admite que entonces parecía haber muchos menos “hijos de”. Eso significaba que los focos se centraban más en ella. “Era yo, quizá Gwyneth… Me sentía muy afortunada de conseguir papeles. Creo que muchos directores y productores no querían contratarme porque no querían…”. [my parents] me convirtiera en el tema de la película”. Definitivamente, tampoco sintió que sus padres la ayudaran a conseguir trabajo finalmente. “Recuerdo que Cameron Crowe dijo que no era como si Goldie Hawn y Kurt Russell hubieran aparecido en su puerta con, digamos, gabardinas puestas, apuntándole con una pistola a la cabeza y obligándole a ponerme en la película. Nada de esto funciona así”.

Le pregunto si Hudson ha seguido el discurso en torno a los “bebés del nepotismo”, un término utilizado para describir a la enorme bandada de famosos de reciente fama que descienden de estrellas del establishment, entre ellos Lily-Rose Depp, John David Washington y Maya Hawke. Esta misma semana, New York Magazine bautizó 2022 como “El año del bebé nepo”. Hudson suspira. “Lo del nepotismo, quiero decir… La verdad es que no me importa. Miro a mis hijos y somos una familia de cuentacuentos. Lo llevamos en la sangre. La gente puede llamarlo como quiera, pero eso no va a cambiarlo. En realidad creo que hay otras industrias donde es [more common]. ¿Quizás el modelaje? Lo veo en los negocios mucho más de lo que lo veo en Hollywood. A veces he estado en reuniones de negocios donde estoy como, espera, ¿de quién es este niño? Esta persona no sabe nada”. Para Hudson, es bastante simple. “No me importa de dónde vengas, o cuál sea tu relación con el negocio: si trabajas duro y lo matas, no importa”.

Hudson dice que está menos ansiosa que antes, más dispuesta a asumir riesgos. El año que viene, por ejemplo, publicará un álbum. Su talento vocal no es sorprendente: fue uno de los pocos puntos brillantes en el fracaso musical de Daniel Day-Lewis. Nuevepor ejemplo. Pero es sorprendente saber que el miedo le ha impedido publicar nada hasta ahora.

“Me siento más segura, no me siento tan cruda”, dice. “Si lo rechazan, no me voy a morir. ¿Hace diez años? ¿cinco? Me habría sentido desolada si lo sacaba y no lo recibían con cariño. Pero ahora me siento más fuerte”. ¿Qué ha cambiado? “Oh, sólo la edad”, se ríe. “Mira, en esta industria te sientes muy cómodo con el rechazo. Con las críticas. Después de un tiempo puedes elegir retirarte, o como que se te pasa el callo”.

Dice que es la misma que cuando tenía 19 años y saludaba al amanecer en el Casi Famosos menos confundida consigo misma. Menos sensible. “Todavía lo siento todo. Sólo que ahora no tiene el mismo escozor”.

Glass Onion: A Knives Out Mystery’ ya se puede ver en Netflix