Paddy Considine: “Hollywood destruye la vida de la gente. No vale la pena vender tu alma”.

Fara la mayoría de los actores, protagonizar la mayor producción televisiva de 2022 podría considerarse un año de trabajo bastante decente. No para Paddy Considine. Además de interpretar al Rey Viserys Targaryen en la próxima serie de HBO Juego de Tronos precuela Casa del DragónAdemás, con su banda Riding the Low, ha hecho uno de los mejores discos de rock’n’roll de lo que va de año.

Si eso suena improbable, dado el aparente deseo de todo actor de ser una estrella del rock, y la consiguiente pila de discos demasiado horribles para nombrarlos, entonces te sorprenderá tanto como a mí La muerte de Gobshite Rambo. No hay ni un solo tema malo en él. Tiene emoción y grandes melodías, y la caída en picado tras el estribillo de “By-Product of the Last Flats” merece por sí sola un lugar en cualquier colección de discos. Si cualquiera de los hermanos Gallagher lo hubiera publicado, la gente lo consideraría un retorno a la forma.

Volveremos a Oasis, y a Viserys Targaryen. Pero primero un vistazo a la intensidad que la estrella de 48 años de Los zapatos del hombre muerto, 24 Hour Party People y Las sospechas del Sr. Whicher lleva a cada papel que interpreta, a cada película que dirige, incluyendo Tiranosaurio y Journeyman, y a las canciones que ha escrito en Gobshite Rambo. Acabo de preguntarle, a través de una videollamada, si su decisión de establecerse en Burton-on-Trent, la pequeña ciudad comercial de las Midlands donde creció, representa un rechazo al mundo del espectáculo. “Simplemente acabé volviendo allí”, comienza con facilidad. “No había un gran plan. Siento que tiene esta atracción gravitacional para mí. Hay una canción en el álbum que se llama ‘Deluded Few'”.

Aquí, debería haber un efecto de sonido de Considine haciendo un violento cambio de marcha. “Trata de esa puerta: la fama y lo que crees que hay detrás de ella. He mirado a través del hueco y no es nada. Nada de eso es lo que se dice. Nada de eso vale una mierda. Más allá de esa puerta hay miseria y un extraño culto. He mirado a Hollywood. Tiene una historia de destruir la vida de la gente. De eso trata la canción: es un personaje que dice: “Quiero atravesar esa puerta y ver qué hay allí”. ¡Que se joda todo! No vale la pena vender tu alma”.

Esa intensidad ha sido visible en Considine desde la primera vez que apareció en pantalla, en la película de Shane Meadows Una habitación para Romeo Brass en 1999. Interpreta a Morell, un bicho raro de un pueblo costero, cuyo comportamiento da un giro repentino e inesperado al final de la película. La interpretación de Considine es totalmente inconsciente, divertida y aterradora, y sugiere a la vez que Morell puede no estar bien mentalmente y que merece compasión, y que es un peligroso fantasioso.

¿Fue la primera vez que él y su amigo del Burton College, Meadows, junto con Vicky McClure, se dieron cuenta de que podían crear algo sorprendente juntos? “Puede ser. Yo nunca había actuado. Y no fue hasta un par de días antes de que empezáramos a rodar, cuando Shane hizo un taller de improvisación y empecé a hablar como él” -se desliza hacia la forma de hablar de Morell- “y dije: ‘No lo volveré a hacer’. No sé de dónde ha salido’. Pero él dijo: ‘No, no, es jodidamente brillante'”.

La pareja ha hecho tres películas juntos. “Sabes, es un viaje interesante el que hemos hecho Shane y yo. Hace años que no lo veo. Y no sé si volveremos a hacer algo juntos. Pero hay algo entre nosotros que fue capaz de crear eso y Dead Man’s Shoes. Y puede que sea eso, una historia perdida, pero puede que no. No lo sé. Pero cuando hicimos Romeo Brassfue completamente sin filtro, sin inhibiciones. Y fue una alegría. Y nunca más fue así”.

Él y Meadows, que seguiría haciendo Esto es Inglaterracomparten el tipo de antecedentes que suelen impedir el acceso a los salones con alfombra roja del cine y la televisión. (Meadows me dijo una vez que si no hubiera triunfado como director, probablemente seguiría “hormigonando”, contando sus historias a los otros chicos de la furgoneta). ¿Es posible mantenerse fiel a las raíces de la clase trabajadora cuando se tiene cierto éxito? “No creo que se pueda. Sólo tienes que aceptar quién eres y lo que eres. El éxito no me cambió. Cambió el mundo que me rodeaba y cómo me miraba la gente. Pero no voy a mentir a la gente y decir: ‘Oh, soy de clase trabajadora’. ¿Cómo puedo decir¿eso?”

“Cuando crecimos, ni siquiera éramos de clase trabajadora”, añade. “Nos criamos con subsidios, estábamos en la seguridad social. Eso es lo que me criaron a mí, al menos. Es una especie de división de la clase subobrera. Pero hay que tener cuidado de que eso en sí mismo no sea una trampa, de que no te margines”.

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Es importante no cerrar las posibilidades, insiste. No hay ninguna razón por la que alguien de una urbanización no pueda interpretar a un miembro de la familia real o interpretar a Shakespeare (como hizo en la sangrienta película de Justin Kurzel Macbeth). “No son sólo para unos pocos. A los jóvenes actores les digo que no se marginen llamándose de cualquier manera, de verdad. Porque a veces es como llevar un saco de carbón a la espalda. No importa de dónde seas, tienes licencia para explorar lo que quieras artísticamente. No estoy escribiendo pequeñas canciones sobre el tipo del bar que está meando en un poste de luz. Son canciones épicas”.

Este producto de una urbanización de Staffordshire lleva un año haciendo de rey. ¿Cómo se sintió? “Me encantó. Me sentí muy halagado. No tengo aspiraciones de estar cerca de la realeza, pero que me lo pidieran fue genial. Y también fue un papel muy bueno. Lo último que haces cuando interpretas a un rey es decir: “Soy el rey”. La corona te dice que… ya sabes, su estatus te dice que es el rey. Todo lo que tienes que hacer es ser tú, un humano, y ser compasivo. Deja de lado la corona, deja de lado la pompa, deja de lado las tonterías, simplemente interpreta a la persona. Y cuando interpreté a Viserys Targaryen, sólo interpreté a mi madre, ya sabes. Eso es lo que interpreté: a mi madre”.

Me llama la atención esto. ¿Era una persona poderosa? “No era tanto eso, realmente. Ella era sólo un ancla para mí. La quería mucho. Pero era una mujer que se puso muy, muy enferma. Tenía diabetes. Perdió la vista en ambos ojos. Y perdió las dos piernas. Estaba en un estado terrible, terrible. Pero creo que se escondió dentro de su enfermedad, y eso lo hizo peor para ella. Y era mucho para nosotros y para todos los que la rodeaban cuidar de ella, mientras que ella también necesitaba cuidar de sí misma. Y eso es lo que hace este personaje, al final, ya sabes… se pone muy enfermo y se esconde en su enfermedad.

“Pero lo que sí tiene este personaje es la pasión y el amor de mi madre por las personas que están cerca de él. Ya sabes, cuando conoce a sus nietos – y no lo hace [usually] ocurre en Juego de Tronos – los coge, los besa y los abraza, y es como si aportara ese aspecto de amor a lo que podría ser un personaje muy rígido. Es respirar algo de humanidad [into him]. Simplemente usé a mi madre como plantilla”.

Confieso que me había preguntado si había elementos del papel que entraran en el papel de un frontman de rock, pero que ha dado un vuelco total a mi idea de lo que ha estado haciendo. “Lo único que entra en el elemento rockero es que podría aparecer fácilmente en el Download Festival con ese traje, y subir al escenario y dar un espectáculo de rock con ese pelo y todo ese cuero”, se ríe. “De hecho, hay fotos que me han hecho, en las que recojo cosas y toco la guitarra en el aire, con el pelo volando y todo eso. No parecería fuera de lugar en el Download”.

Considine dice abiertamente que la música es más importante para él que la actuación. Creció adorando a Adam Ant y escuchando a su hermano mayor a Bowie, Grease y Elvis de su hermano mayor, rebuscando en la caja de singles de punk-rock del novio de su hermana, y escarbando en los discos de Jam del novio mod de su hermana. “Me gustan diferentes tipos de música”, dice. “Escuchaba a Wham! tanto como a The Clash”.

Ha estado en bandas desde que era adolescente, pero hasta Riding the Low, donde es el cantante y frontman, siempre había tocado la batería. Incluso eso surgió por casualidad, cuando se sentó detrás de la batería mientras salía con un amigo músico, Rich Easton (ahora en Riding the Low), y el vecino de Easton, Nick Hemming (de The Leisure Society), y descubrió que podía llevar el ritmo. “Nunca pensé que sería músico”, dice Considine. “Tocar una guitarra me resultaba extraño”.

Sabía algunos acordes que le habían enseñado sus compañeros de banda, pero todo cambió cuando su mujer le compró una guitarra como regalo de Navidad a finales de los veinte años. “Pensaba,Entonces subió a vestirse y, cuando bajó, yo había escrito una canción. Ella dijo: “¿De verdad? Pues tócala’. Y le toqué la canción que había escrito”.

Siguió escribiéndolas. Pero no fue hasta que reunió a un grupo de músicos para grabar algunas canciones cuando se dio cuenta de la fuerza que podían tener en directo. Así nació Riding the Low, hace 15 años. La muerte de Gobshite Rambo es el tercer álbum de la banda, tras el de 2013 ¿Qué pasó con el Get to Know Ya? y el de 2016 Los bajos están aquí para ayudar al vecindario, pero es el primero que cuenta con un productor como Gavin Monaghan, cuyos créditos incluyen a Editors y Robert Plant, y el sonido es a escala de estadio alto y claro.

La segunda pista, “Wake Me Up When It’s Over”, cuenta con una sección hablada interpretada por Bob Pollard, del grupo indie estadounidense Guided by Voices, uno de los héroes musicales de Considine (los aficionados a la comedia de rap blanco de 2009 Le Donk y Scor-zay-zee se darán cuenta de que el personaje de Considine lleva una de las camisetas del grupo en la película).

La banda es claramente una influencia, pero también hay matices de REM, Morrissey, los primeros Fleetwood Mac, y definitivamente (quizás) una pizca de Oasis. ¿Admite Considine alguna de ellas? El elegante mancuniano, sí. “Cuando escribí la canción ‘Black Mass’, pensé que sonaba como una canción de Morrissey”, admite. “Creo que sigue haciendo una música fantástica. Le vi en directo hace unos años, en Benicassim, y me pareció un espectáculo increíble.”

No presta atención a las polémicas que envuelven al cantante casi cada vez que abre la boca, para pronunciarse sobre todo, desde la inmigración y la raza hasta las víctimas de agresiones sexuales. “Intento no involucrarme demasiado en lo que dicen. Sólo amo la música. No voy a perder mi s*** porque Morrissey se ponga a despotricar sobre algo con lo que no estoy de acuerdo. Puedo separar muy fácilmente a los artistas del arte”.

En cuanto a los otros Mancs hoscos, “Qué historia. No podría escribirla. Casi siento una tristeza cuando miras hacia atrás en esa época, como Oasis en Knebworth, y ves esa multitud y no hay un teléfono a la vista. Todo es de boca en boca. Yo estaba en una fábrica empaquetando camisetas cuando escuché por primera vez ‘Live Forever’ en la radio. Recuerdo que giré la cabeza y dije: “¿Qué coño es eso?”. No podía esperar hasta la siguiente vez que la pusieran. Por aquel entonces era un chaval en la universidad, y ‘Rock’n’Roll Star’ era la canción del viernes por la noche que ponías, a todo volumen, y decías: ‘Sí, ya estoy listo'”. “Me compraría una entrada si volvieran a reunirse”, añade.

Considine escribió La Muerte de Gobshite Rambo de principio a fin a través de la improvisación. “El guitarrista, Chris Baldwin, me enviará como media docena de ideas acústicas, y yo configuraré GarageBand, me pondré los auriculares, pulsaré grabar, e improvisaré sobre lo que haya, sin haberlo escuchado antes. A veces sale una canción completa, a veces partes de una canción. No tengo un libro de letras, no me siento a trabajar con las palabras, simplemente me dejo llevar por lo que venga”.

Eso puede ser una respuesta emocional a algo, como “Carapace of Glass”, que trata de la forma en que el actor construyó un personaje protector para ayudarle a lidiar con las situaciones sociales antes de su diagnóstico de Asperger en 2011 (todavía lucha con él, dice), o una instantánea de la memoria, como el lugar donde se reunía de joven o la lata de galletas en la que solía pararse para cantar canciones a su abuelo – o, en el caso de la canción que da título al disco, la tarde en que murió su padre. “Acababa de aparecer. Mi hermana fue a preparar una bebida y él murió. Y luego fue cuestión de llamar al médico, llamar a los familiares y cosas así. Y mientras esperábamos, todo el mundo aparecía. Me quedé sentado viendo cómo mi padre se ponía más pálido, casi translúcido, empezando a parecer un zombi en Los muertos vivientes o algo así.

“Y fue una cosa extraña. La gente aparecía y todos hablaban entre sí, se reían, salían a fumar. Y yo me senté allí diciendo: ‘¿Así es el final? Esto es todo, se ha ido, el tipo que era una fuerza tan poderosa en nuestras vidas, simplemente se ha ido”. Se imaginó a sí mismo filmando, como una escena en una película. “Probablemente me aparté de lo que estaba pasando… mi pequeño mecanismo de afrontamiento”, dice.

Ve sus canciones como algo cinematográfico. Sin embargo, en 2018, después de hacer el drama del boxeo Journeyman, y a pesar de la enormeaclamado por su debut TiranosaurioConsidine dijo que no volvería a dirigir. “Creo que ya no hay lugar en el mundo para el tipo de historias que quiero contar”, dice ahora. “Journeymanno pudimos conseguirlo en un festival. Le rogamos a la gente que la tuviera, y no la querían. Y me sentí como un gran fracaso, porque cometí el error de tener expectativas… No esperaba que fuera un gran éxito, pero tampoco esperaba que la gente cerrara las cortinas. Invertí demasiado en ella emocionalmente”.

Sin embargo, hace poco escuchó al británico Michael Bisping, excampeón de la UFC, hablar de cómo el visionado de la película -protagonizada por Considine y Jodie Whittaker, y que cuenta la historia de un boxeador que sufre daños cerebrales- le había hecho tomar la decisión de retirarse, tras desarrollar graves problemas de visión. “No hay nada más poderoso que eso”, dice Considine. “Alguien cambió el curso de su vida. Les hizo tomar una decisión importante sobre su futuro. No tenía que ir a todos los festivales y tener los malditos laureles encima. Puedes tomar eso, ahora, y metértelo en tu puto agujero”.

Riding the Low’s ‘The Death of Gobshite Rambo’ se publica el 15 de abril