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Tl sol está comenzando a salir en un Berlín gris y fresco, y un grupo de hombres acaba de asaltar un banco. El conductor de la escapada no sabe adónde va. Todo el mundo grita en diferentes direcciones. Sin aliento de miedo, toma un camino equivocado y varias voces gritan a la vez. “¡Regresa! ¡Regresa! ¡Regresa!”
Esta es una escena del thriller electrizante Victoria, pero el actor principal Laia Costa y sus coprotagonistas realmente no sabían a dónde iban. Una de esas voces aulladores pertenece al director, Sebastian Schipper, que yacía en el maletero del auto. Cuando Costa fue por el camino equivocado, no pudo simplemente decir “cortar”, porque estaban filmando toda la película de 138 minutos en una toma continua.
El resultado es una embriagadora y desgarradora proeza. Como un extranjero solitario en Berlín que conoce a un grupo de tipos rápidos y sueltos y se ve obligado a ayudarlos a robar un banco, Costa está en casi todos los cuadros. Schipper estuvo a su lado, fuera de cámara, todo el tiempo.
Se necesita una persona valiente para intentar una película de un solo disparo. Los más valientes, al parecer, están en Europa continental. En 2002, el experimento de Alexander Sokurov Arca rusa rindió homenaje al museo Hermitage de San Petersburgo de una sola vez. En 2018, Erik Poppe hizo Utøya: 22 de julio sobre el ataque terrorista en el campamento de verano en Noruega. Ahora, un británico finalmente ha reunido el coraje. De Philip Barantini Punto de ebullición es el primer largometraje de una sola toma del Reino Unido. (Por admirable que sea, Sam Mendes 1917 no cuenta, porque simplemente se editó para aparecer como si fuera un disparo.)
Barantini logró evitar gritar instrucciones a sus actores durante la toma. Ayudó que una de sus estrellas, Vinette Robinson, mantuviera una “biblia” en el refrigerador de la cocina. Siempre que la cámara estuviera siguiendo a otro personaje, el elenco podría revisar rápidamente este libro de movimientos y ponerse en posición antes de que la cámara volviera a girar. “Tenía toda la energía de hacer una obra de teatro”, dice Ray Panthaki, quien interpreta al chef de la comisión. “Fue una lección de estar increíblemente presente como actor y estar en el momento. Simplemente no quieres ser esa persona que lo estropea una hora después de la toma “.
Costa ciertamente tampoco. No fue hasta después Victoria Se dio a conocer que Schipper se enteró de que su estrella principal se había ido a pipí en medio del rodaje. “No pude aguantar más, así que salí corriendo y oriné en una olla pequeña frente a, como, 30 extras”, me dijo Costa el año pasado. “Es el único momento en que Victoria no está frente a la cámara”. La escena del club nocturno era tan frenética que Schipper ni siquiera se dio cuenta de que ella se había ido.
Para Tuva Novotny, quien hizo un drama noruego sobre salud mental Punto ciego en 2018, no existía tal cosa como “estropearlo”. Mientras Victoria y Punto de ebullición están burbujeando desde el principio, Punto ciego es una película de dos mitades. Se abre suavemente, con un par de colegialas caminando a casa después de un partido de balonmano, con sus coletas balanceándose mientras hablan sobre la tarea y lo que están cenando. La cámara se queda con una de las niñas mientras ella sube las muchas escaleras hacia el departamento en el cielo de su madre, toma un vaso de leche y un sándwich, le da las buenas noches a su hermano y salta por la ventana. El resto de la película se centra en la desesperación de su madre.
Punto ciego ofreció muchas oportunidades para que las cosas salieran mal: hay niños actores; un paseo por una autopista; escenas filmadas en un hospital en funcionamiento. Pero Novotny dice que insistió en el set en que “no había nada malo”. “En la vida real tartamudeas y caes, resbalas, no pones la taza de café exactamente en el mismo lugar”, dice. Aún así, estaba un poco preocupada por Pia Tjelta, quien interpretó a la madre en la película y también resulta ser su mejor amiga, porque estuvo hiperventilando, en su personaje, durante tanto tiempo en la pantalla. “Ella casi se desmayó, pero luego los paramédicos también estaban allí de todos modos dándole oxígeno”, dice. “Realmente casi me desmayo, casi vomito … Fue duro”.
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La mayoría de estas películas requirieron tres o cuatro tomas para hacerlo bien. “La primera toma de Victoria fue realmente aburrido ”, dice Schipper. “Todo el mundo se estaba reprimiendo. La segunda toma fue una locura porque dos de los chicos tomaron MDMA. No lo sabía en ese momento, pero después pude verlo. Olvidarían por completo de qué se trataba la escena. Estos idiotas pensaron, y no los culpo mirando hacia atrás, pero estos malditos idiotas pensaron: ‘Amigo, tenemos que hacerlo de verdad’. Pero lo podías ver. En la escena en la que roban el automóvil, y debido a que las luces están encendidas y las puertas están abiertas, el automóvil dice, ‘Ding ding ding ding ding’, y se estaban disparando con el sonido. Estaba tan enfadado, porque cada toma costaba 70.000 euros ”.
Con las tensiones en aumento, la noche siguiente, filmaron la tercera toma de Victoria, el que se utilizó para la película. Schipper dice que todo el equipo estaba “exhausto” cuando terminaron. “Cuando lo vi al día siguiente, lloré mucho”, dice. “Y no soy un gran llorón. La tensión. Había mucho estrés. Y eso simplemente desapareció y me quedé con esta hermosa cosa. Este loco sueño se había hecho realidad “.
Novotny eligió la tercera toma de Punto ciego, aunque el segundo fue el más hermoso. “En la segunda toma, fue un día de invierno mágico y brillante”, dice ella. “Pero les había prometido a los psiquiatras con los que estaba trabajando que lo único que teníamos que evitar era romantizar el tema. Entre los jóvenes, todavía existe una especie de idea romántica en torno al suicidio. Así que no pude cumplir esa promesa de hacer una película tan poética. Fue realmente hermoso, simplemente no funcionó “.
Novotny quería eliminar cualquier elemento (partitura, nombres de estrellas, edición) que sensacionalizaría el tema del suicidio. “Tenía muchas ganas de mantenerme sobrio y respetuoso”, dice. “Es lo más parecido posible a una toma de documental”. Para aumentar el realismo, los actores que interpretan a la hija, la madre y el padre son prácticamente los únicos intérpretes de la película. Todos los demás, los paramédicos, los médicos, el taxista, son todos verdaderos profesionales.
Todos decían que era una locura. Me decían: ‘No puedes hacerlo de una sola vez’
Philip Barantini
Hacer una película de una sola toma parece mucho trabajo, así que ¿por qué hacerlo? “Quería que fuera real, crudo y errático, con diálogos superpuestos”, me dice Barantini. Sintió que disparar Punto de ebullición en una toma fue la mejor manera de capturar la inmensa presión de trabajar en una cocina comercial; él mismo fue chef durante 12 años. “Cuando estás en un ajetreado servicio de restaurante, no tienes la oportunidad de volver y hacer cosas de nuevo, porque estás a un millón de millas por hora. Todo el mundo tiene que estar en el mismo tren yendo en la misma dirección. La vida es una toma, y esta es una parte de la vida en tiempo real “.
La autenticidad también fue una prioridad para Schipper cuando hizo Victoria. Mientras estaba aburrido de trabajar en otro guión, había soñado despierto con robar un banco. “Sabía que si lo hacía con mis dos mejores amigos, sería la cosa más loca que cualquiera de nosotros hubiera hecho en toda nuestra vida”, dice. “Entonces pensé: ‘Bueno, soy cineasta, así que podría hacer una película sobre eso’. Pero hasta qué punto esa idea me convirtió apagado estaba realmente loco. Casi me quedo dormido pensando en eso. “Por favor, no, no otra película sobre un atraco a un banco”. Así que exploré por qué se sentía tan aburrido, y al final de ese gran pensamiento, pensé: ‘Está bien, intentemos construir una experiencia que se sienta así de verdad’. Entonces se convirtió en una película de una sola vez.
“Robé dos citas cuando hablaba de Victoria,” él añade. “Uno es de Francis Ford Coppola: ‘Apocalipsis ahora no es una película sobre Vietnam, es Vietnam ”. Yo dije: ‘Victoria no es una película sobre un atraco a un banco, es un atraco a un banco ”. Fracasamos muchas veces antes de que finalmente pudiéramos lograrlo. Fue emocionante y peligroso. Y la otra cita que robé es de Francis Bacon, a quien le preguntaban si quería dirigirse al cerebro, la mente o el corazón con sus pinturas. Dijo: ‘Quiero abordar el sistema nervioso’ ”.
Con el formato clásico de varios planos, es imposible emular la velocidad y la urgencia de las películas de un solo plano, donde el público es agarrado por el cuello y sumergido en el mundo ficticio de los personajes durante una o dos horas. La falta de trucos de la cámara, efectos especiales y empalme entre tomas se suma al realismo visceral. También lo hace la improvisación. Como todos están en tiempo real, tienen un ritmo vertiginoso. Verlos se siente como jugar a un videojuego.
Novotny, Schipper y Barantini tuvieron la misma reacción cuando le dijeron a la gente que estaban haciendo una película de una sola toma. “Todo el mundo decía que era una locura”, dice Barantini. “Me decían, ‘No puedes hacerlo de una sola vez’”. Panthaki admite que “quería correr una milla” cuando escuchó por primera vez sobre el proyecto. “La idea me puso increíblemente nervioso”, dice. “El hecho de que fuera una toma, fue semi improvisado, y estaba trabajando con un ídolo mío en Stephen Graham, todo me asustó”.
“La gente pensaba que estaba loco”, dice Novotny, y Schipper recuerda que el jefe de la financiación cinematográfica de Berlín le dijo: “Eso no es posible ni siquiera durante cinco minutos”.
¿Volverían a hacer una película de una sola vez? “Definitivamente”, dice Novotny. “No lo encontré estresante en absoluto, sino más bien una forma enormemente gratificante de reunir las diferentes fuerzas de una película ambientada en una actuación mutua. Es simplemente un paseo, y para mí es lo más parecido a la autenticidad que he conocido a lo largo de 25 años en el cine “.
Barantini también lo haría. “No tenía canas antes de la película, ahora soy canoso”, dice riendo. “Qué locas, locas semanas fueron. Ridículo. Si me hubieras preguntado un par de días después de haber terminado, si lo haría de nuevo, diría que no hay ninguna posibilidad, pero definitivamente lo volvería a hacer ahora “.
Panthaki está de acuerdo. “Cien por ciento. Lo haría de nuevo en un santiamén. No creo que haya tenido un trabajo en toda mi carrera que haya sido tan satisfactorio “.
Schipper opta por no participar. “Todo lo que sé es que no volveré a hacer una película de una sola toma”, dice con firmeza. Cuando le digo que los demás lo harían, sonríe. “Guau. Son valientes “.
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