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Pizza de regaliz es muchas cosas: un himno bañado por el sol a Los Ángeles de la década de 1970; una exploración seria del primer amor; un homenaje alegremente juvenil al cine chiflado; una porción tonta y voyeurista detrás de escena de Tinseltown. Pero, sobre todo, la última película de Paul Thomas Anderson es un viaje del yo, disfrazado de romance sobre la mayoría de edad.
Nos abrimos con un encuentro lindo del tipo más improbable: ella es la asistente del fotógrafo en el día de fotos de su escuela secundaria. Gary Valentine (Cooper Hoffman, hijo del difunto gran Phillip Seymour Hoffman) es un precoz actor infantil de 15 años que es un cachorro esclavo de Alana Kane (Alana Haim, de la banda Haim), una petarda al estilo de Barbara Stanwyck. Alana rebosa de la asombrosa resistencia de una joven de 25 años convertida en el objeto de la lujuria adolescente masculina, pero nunca se convierte en una fantasía de una sola nota. Su mirada es central.
A pesar de la diferencia de edad, la química entre ellos es evidente. Con Gary, Alana es luminosa, lo pone a él y a su encanto de actor infantil en su lugar con un dominio de sí mismo que no se muestra cuando está rodeada de hombres mayores y poderosos. Rebotan entre sí como pinballs en una máquina.
Con Alana, Gary tiene una confianza entrañable, llevándola a sus mundos, ya sea una aventura de Hollywood como su acompañante, una vendedora de camas de agua en su tienda, o ayudándola a abrazar sus sueños de convertirse en actriz. Ambos están en desacuerdo consigo mismos; ella es un caso de desarrollo detenido, él habla como si fuera Frank Sinatra pero no puede manifestar nada más fuerte que una orden de dos coca-colas en el bar.
Muchos espectadores en las plataformas de redes sociales se han burlado recientemente de la diferencia de edad de la película (Gary es menor de edad) como “problemática”, algunos incluso llegaron a citarla como “depredador” y en peligro de “glamourizar la pedofilia”. Pero la dinámica de voluntad-ellos-no-ellos no se cierne sobre la película, ni siquiera es el punto. En cambio, la película utiliza una relación poco convencional como una forma de explorar lo que Anderson describe como la “cosa pegajosa” del crecimiento: las partes de nosotros que desechamos a medida que envejecemos, como el optimismo juvenil o el terrible placer de un enamoramiento. Dentro de esto, Anderson utiliza astutamente la falta de voluntad de Alana para crecer para cuestionar las presiones que enfrentaron las mujeres en la sociedad estadounidense en los años setenta.
Para 1973, la revolución sexual y el Movimiento de Liberación de la Mujer ya estaban en pleno apogeo. hueva contra tacoRecientemente habíamos legalizado el aborto, avanzando a pasos agigantados por la autonomía corporal de las mujeres. Pero fuera de la arena de la vida doméstica, el futuro de las mujeres en el lugar de trabajo seguía siendo un signo de interrogación inminente. Más mujeres recibieron educación universitaria que en cualquier otro período en los EE. UU., sin embargo, sólo el 13,3 por ciento de aquellos con un título de licenciatura se habían incorporado a la fuerza laboral. El Colegio de Abogados, que prohibía trabajar a las mujeres casadas, todavía estaba vigente hasta 1973. La Ley de Discriminación por Embarazo, que finalmente impidió que las mujeres fueran despedidas injustamente por quedar embarazadas, no entró en vigor hasta 1978. Este es el entorno en el que se habría criado Alana.
Ella no ignora las probabilidades en su contra: “¡Él es rico y famoso y me iba a sacar de aquí!” le llora a su padre después de que una cita de Shabat con el rompecorazones coprotagonista de Gary, Lance (Skyler Gisondo), sale mal. En oposición a Gary está el mundo de los hombres adultos, caracterizado por la sordidez y el masaje del ego, ya sea Jon Peters (Bradley Cooper) y sus babosas provocaciones o William Holden (Sean Penn) y su obsesión por revivir glorias pasadas. Incluso el aliento del candidato a alcalde Joel Wachs (Benny Safdie) termina en decepción, cuando resulta que está usando a Alana como un encubrimiento para camuflar su verdadera relación.
Además del deseo de Alana de permanecer libre, suspendida en el tiempo con “Gary y sus amigos de 15 años”, está la ansiedad retumbante que impregna el escenario de época de la película. El período hippie de Free Love fue un fuego que ya se había extinguido hacía mucho tiempo, dando paso a la era del cinismo de Nixon; El cursi gesto de Gary de un signo en forma de V de “paz y amor, bebé” es recibido con una severa y grosera amonestación. Luego está el malestar en torno a la crisis del petróleo, algo que afecta incluso a los intocables, la élite de Hollywood. No es de extrañar que Alana esté inquieta por un futuro que ya es inestable. Al menos Gary ofrece optimismo y un lugar de seguridad.
Mira más de cerca y Pizza de regaliz no es una historia lasciva sobre una relación desequilibrada de poder, o incluso un amor romántico, en absoluto. Se trata de la euforia de perderse y luego encontrarse a uno mismo, la historia de una niña-mujer que se recupera a sí misma durante un período que no permitía que las mujeres se pusieran a sí mismas en primer lugar. Como Alana le dice a Gary al principio de la película, “Tú no eres mi director”; esta historia le pertenece a ella.
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