Reseña de Arcade Fire, WE: El aislamiento nervioso y el amor moderno se exploran en este álbum de dos mitades

En un concierto triunfal para celebrar la reapertura de la sala de música londinense Koko la semana pasada, Arcade Fire concluyó su set con el inflado de ocho hombres gigantes del tubo. No hay mejor metáfora para la forma en que el sexto álbum de los indie rockers canadienses te hace sentir. Reiniciando la euforia de su debut de 2004, Funeral, WE es un gran álbum. Uno destinado a levantar el espíritu, inflar el alma y hacer que los fans bailen vertiginosamente a través de la carnicería de 2022.

Entrevistado en The Guardian la semana pasada, el líder Win Butler explicó que este es un álbum de dos mitades. La primera explora el nervioso aislamiento de la vida moderna. La segunda resuelve esa tensión cantando la alegría del amor incondicional. Butler dijo que se había inspirado en parte en álbumes conceptuales como el de Pink Floyd Dark Side of the Moon de Pink Floydde Pink Floyd, que dan a las canciones espacio para estirarse, hincharse y respirar. Escribiendo durante el encierro con su esposa y compañera de banda, Régine Chassagne, creó una secuencia de siete estados de ánimo y melodías que tienen la flexibilidad de evolucionar de manera convincente.

WE se abre con el pulso filiforme y las respiraciones de pánico de “Age of Anxiety I”. El título es una cita del delgado e impuntual poema de 1958 de Lawrence Ferlinghetti “I am Waiting”, en el que el poeta beat anhela el fin de la guerra, el nacionalismo y la destrucción del medio ambiente cuando un “renacimiento de la maravilla” reforme América. Las imágenes de Arcade Fire no pueden compararse con las de Ferlinghetti. Pero el lamento de Butler por un mundo en el que “combatimos la fiebre con la televisión y las píldoras no me hacen nada” es directo. La canción cobra impulso a lo largo de cinco minutos y medio cuando Butler se da cuenta de que “tengo que sacar este espíritu de mí”. La tensión del insomnio se abre por la ventana de las 2 de la madrugada y se eleva hacia el espacio sobre grandes y robustos acordes de sintetizador. “Age of Anxiety II (Rabbit Hole)” lleva el existencialismo intergaláctico más allá, ya que los tecnófobos Butler y Chassagne llaman y responden sobre un estimulante ritmo de metal chocante. Los efectos de platillos voladores hacen un guiño a la agridulzura bailable de “Tainted Love” de Soft Cell.

La atmósfera cambia con una brillantemente triposa blusa floral de una balada de nueve minutos llamada “End of the Empire I-IV”. Es una canción de cuatro fases que comienza con los fundamentos de la guitarra acústica y el piano, y luego se convierte en una canción de gran tamaño -con solos de guitarra eléctrica y saxo- antes de volver a un piano atronador. Me reí de verdad cuando Butler se despidió del estado de las cosas con: “Me doy de baja. A la mierda la quinta temporada”.

“The Lightning I, II” se hace eco de la melodía de West Side Story’s “Somewhere” y la transforma en algo casi parecido a Killers, ya que nuestros héroes sueñan con que hay un lugar para ellos más allá de la sociedad del siglo XXI. El estribillo de Butler, “a veces se gana/ a veces se pierde”, no es de Sondheim. Pero le pone corazón. Y “Unconditional I (Lookout Kid)” es una delicia pura y dura, adornada con cuerdas y palmas diseñadas para dar la bienvenida a las multitudes en los campos del festival. Casi puedes oler la hierba empapada de cerveza y sentir los brazos de tus amigos alrededor de tus hombros mientras Butler canta: “Lookout kid, trust your soul/ It ain’t hard to rock n’ roll!/ You know how to move your hips/ And you know God is cool with it…” La voz de Chassagne flota como las nubes del atardecer, haciendo bonitos votos sobre los bongos y los sintetizadores escurridizos de “Unconditional II (Race and Religion)”, mientras Peter Gabriel otorga su bendición proggy-cool a través de unos encantadores coros. A continuación, los mecheros se elevan y el rímel se emborrona con el lento desvanecimiento de la canción que da título al disco, que se convierte en su propio bis tras un falso final: “Cuando todo termine/ ¿podremos hacerlo de nuevo?”

Sin duda, Arcade Fire lo han vuelto a hacer. Que sigan haciendo de todos nosotros hombres-tubo felices.