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La ausencia de Florence and the Machine durante la pandemia ha sido notoria. Pero la cantante y compositora de pop barroco tiene un enfoque extravagante que golpea aún más tras un par de años de hibernación. En los círculos de la industria musical se habla de “underplay” -espectáculos en los que los artistas actúan en un lugar mucho más pequeño de lo que normalmente lo harían-, pero no hay nada de underplay en el espectáculo de esta noche. El Teatro de Los Ángeles, con capacidad para 2.000 personas, es sin duda más pequeño que los estadios a los que Florence Welch está acostumbrada, ya que su próxima actuación en Los Ángeles tendrá lugar en el Hollywood Bowl, que es mucho más grande, pero los lujosos interiores de este palacio cinematográfico de los años 30, inspirados en el barroco francés, son tan llamativos como lo que ocurre en el escenario rodeado de rosales.
Además de una gran selección de canciones favoritas de los fans, desde “Ship to Wreck” hasta “Dog Days Are Over”, esta noche Florence Welch estrenará canciones de su próximo quinto álbum, Dance Fever, que ha descrito como “un cuento de hadas en 14 canciones”. Hasta aquí, Florence. A juzgar por el vestido con mangas de globo de esta noche y el pelo suelto y sin adornos, Welch sigue firmemente comprometida con la estética prerrafaelita y, en todo caso, se inclina aún más por el atractivo aspecto de doncella medieval que tanto idolatraba el movimiento artístico del siglo XIX.
Pero éste no es sólo un vestido para tomar láudano y hablar de poesía. Es un vestido para bailar. El hecho de que Welch pueda moverse realmente con este traje, transparente y con una abertura en la parte delantera, es fundamental. El nombre del primer álbum de Welch en cuatro años se inspira en la “coreomanía”, un fenómeno de la época del Renacimiento en el que se producían brotes espontáneos de baile en grupo, que a menudo llevaban a sus participantes a lesionarse o incluso a morir a causa de ese esfuerzo salvaje.
Por suerte, esta noche no hay víctimas mortales, pero sí mucho movimiento, y Welch aprovecha todas las oportunidades para mostrar movimientos hábiles y contundentes, perfeccionados durante su estrecha colaboración con el aclamado coreógrafo Ryan Heffington, afincado en Los Ángeles, cuyo trabajo superestilizado ha aparecido en todo tipo de espectáculos. Euforia a tick, tick… ¡BOOM!
Después de las acrobacias vocales de “What Kind of Man” y de la nueva canción “King”, los movimientos dinámicos y elegantes de Welch se quedan en el camino en el single de debut de 2008 “Kiss With a Fist”. Un punky-Stooges-meets-The Supremes juggernaut, es pura sordidez indie – la única opción aquí es el abandono salvaje. Hablando de sordidez indie, el músico de culto de electro-pop de los años noventa Tom Vek recibe una sorprendente mención en la nueva canción de Welch “Girls Against God”, que se estrena en Estados Unidos. Una explosión de lo que Welch denomina en el escenario “furia al estilo del Antiguo Testamento”, que fue escrita bajo llave y reflexiona sobre la posibilidad de no volver a experimentar la música en directo nunca más.
“Durante un tiempo ya no sabía si tenía un trabajo”, explica Welch, tropezando ligeramente con sus palabras. “Puedo recordar cómo cantar para tanta gente”, sonríe. “Pero no cómo hablar”. Pero cuando las palabras le fallan, el baile nunca lo hace. Los nuevos y propulsivos temas “Free” y “My Love” -que Welch ha descrito anteriormente como “Nick Cave en el club”- son recipientes hechos a medida para su energía pandémica reprimida.
“Lo que más echaba de menos era bailar”, explica a la excitada multitud que retoza con otra sonrisa. Parece que ya no tendrá que preocuparse por eso.
‘Dance Fever’ sale a la venta el 13 de mayo
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