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“Roskilde, este es mi festival favorito”, declara una emotiva Lizzo vestida de látex en la última noche de la respuesta danesa a Glastonbury. Ella está hablando con los 130,000 fanáticos en el campo frente a ella, quienes están iluminados por las luces de neón rosa y roja del escenario. “Podría vivir aquí”, admite ante la multitud, antes de aceptar medio en broma la propuesta de matrimonio de un admirador y la ciudadanía conyugal que conlleva.
Es fácil pensar que Lizzo está repartiendo frases halagadoras para complacer a su público europeo. Pero cuatro días en el festival, que tiene lugar en la cuarta “ciudad” más grande de Dinamarca en términos de población, me ha dejado inclinado a estar de acuerdo.
Cada año, el evento abarca una semana completa, con actos daneses actuando de sábado a martes antes de que los actos internacionales lleguen del miércoles al sábado siguiente. Es una facturación de la lista de deseos para cualquier músico local o internacional consciente del valor del festival sin fines de lucro rico en patrimonio, que se lleva a cabo desde 1971. Nirvana, David Bowie y Rihanna se han presentado en el icónico escenario Orange. La programación de este año, Kendrick Lamar, Burna Boy y Queens of the Stone Age, por nombrar algunos, no fue una anomalía en su meticulosa programación anual y su oferta que abarca todos los géneros. Pero fue la música pop sexy y ultrafemenina la que bombeó más fuerte por las venas del festival este año.
El jueves por la noche, el conjunto poderoso y angustioso de Rina Sawayama se transforma a la perfección de un espectáculo teatral conmovedor en una clase magistral de sensuales éxitos pop. Ya sea vistiendo un vestido blanco de estilo victoriano para “Hold The Girl” o atando un látigo de cuero sobre su cabeza en “This Hell”, Sawayama tiene a la multitud en la palma de sus manos. Después del alboroto de su actuación en Glastonbury, donde hizo una excavación en la reciente controversia sobre el racismo del líder de 1975, Matty Healy, Sawayama les dijo a los fanáticos daneses: “El silencio es ensordecedor, maldita broma, Roskilde, llenemos ese silencio”. antes de desatar su ira en “STFU”.
El espectáculo continúa hasta el jueves por la noche, cuando la estrella del pop estadounidense Lil Nas X le pregunta a la multitud: “¿Quieren ver mi serpiente?” antes de hacer subir al escenario una serpiente marioneta plateada de 100 metros de largo, a la que se une un caballo gigantesco, montado por el músico, y una grulla voladora de tamaño humano. Hace que su tema crossover viral de country-rap “Old Town Road” se quite del camino desde el principio, ya que el joven de 24 años demuestra que no es una maravilla de un solo éxito, sino un ídolo pop de pleno derecho totalmente digno de este espacio principal. , su programa es un momento estridente para el pop queer de la Generación Z.
La cabeza de cartel del viernes, la bulliciosa cantautora española Rosalìa es, por cierto margen, lo más destacado del fin de semana. Su voz angelical nos eleva a un contagioso ritmo infundido de flamenco que late entre la multitud en “DESPACHÁ” y “BESO”, el ritmo solo se detiene para sus interpretaciones vulnerables de balada de “Hentai” y “LLYM”.
Sin embargo, estos números íntimos se ven perturbados por el sonido atronador de Blur, el cabeza de cartel del viernes, que toca simultáneamente en el escenario principal. Aún así, Rosalìa se lo toma con calma y le dice a la multitud: “Me encanta Blur”, pero está claro que está luchando por entrar en la zona con todo ese ruido de fondo.
Al final, la programación en Roskilde es su único defecto. Simplemente había demasiadas cosas buenas para elegir: los asistentes al festival se sintieron engañados al tener que decidir entre dos cabezas de cartel gigantescas, y muchos se perdieron los espectáculos por completo porque era difícil conseguir un buen lugar cerca del escenario.
Aún así, sin embargo, los actos más pequeños en la alineación prueban que los bookers del festival están atentos. Está el músico estadounidense Sudan Archives con sus gritos de falsete, sintetizadores arremolinados y ritmos trappy que contrastan con su forma de tocar el violín al estilo irlandés. Luego, la cantante psicodélica de R’n’B’ del sur de Londres, Greentea Peng, y la cantante estadounidense de indie pop, Caroline Polacheck, también despiertan a las multitudes en el escenario de la Arena en agradables espacios vespertinos. En el escenario Apollo, el DJ amapiano internacional, Uncle Waffles, reproduce algunos Aumentar-cifras de baile dignas.
Los actos daneses aún logran atravesar el ruido de los cabezas de cartel internacionales durante todo el fin de semana. El rapero nativo Kesi y el cantautor pop Tobias Rahim encabezan el escenario principal mientras los daneses recitan sus letras como si fuera su himno nacional. Los fanáticos daneses también dejaron una impresión en los músicos, con los comentarios anteriores de Lizzo repitiéndose, hasta la saciedad, durante todo el fin de semana, con el público elogiado por su gran energía e inolvidables cantos.
La programación del festival sigue siendo inigualable y, en mi opinión, se pasa por alto en gran medida en el circuito principal de festivales. Roskilde también es notablemente limpio y bien pensado, incluso la comida chatarra que se sirve tiene un sabor bizarramente saludable y, a diferencia de sus contrapartes del Reino Unido, el piso no huele a pipí. Pero, sobre todo, a pesar de algunos frustrantes choques de programación, el Roskilde de este año fue un triunfo para las mujeres del pop.
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