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Dir: Joel Coen. Protagonizada por: Denzel Washington, Frances McDormand, Bertie Carvel, Alex Hassell, Corey Hawkins, Harry Melling, Brendan Gleeson. 15, 105 minutos
Una bandada de cuervos rodea la casa de Joel Coen. La tragedia de Macbeth. Son una manifestación literal de la imaginería aviar que Shakespeare invoca en su obra, el cuervo en particular un presagio de mala suerte. En la adaptación de Coen, los cuervos representan los ojos siempre atentos de las Hermanas Weïrd, con quienes nos encontramos por primera vez como una vieja solitaria, interpretada por la veterana del teatro Kathryn Hunter. Su cuerpo anudado crece en estatura a medida que pronuncia su profecía, que Macbeth será el rey, mientras sus brazos sobresalen para formar alas carnosas e improvisadas. Más tarde, la transformación se completará y los pájaros saldrán de la niebla. Solo cuando vemos su reflejo en un cuerpo de agua vemos que una figura se multiplica en tres. El rebaño está completo.
La adaptación de Coen está cargada de este tipo de simbolismo, extraído con reverencia del texto original de Shakespeare. Ha sido durante mucho tiempo un sello distintivo de las películas que hizo con su hermano Ethan, cada una de ellas ricas películas de caja de rompecabezas que utilizan cada elemento de composición y estado de ánimo para susurrar su verdadero significado a su audiencia. La tragedia de Macbeth marca la primera de las películas de Joel que se hace sin Ethan (quien, al parecer, ha entrado en un vago estado de jubilación). También es el primero que hace con Denzel Washington, quien asume el papel principal con un notable sentido de control sobre el lenguaje de Shakespeare. Aunque es tentador cuestionar cómo la visión de uno de los cineastas más populares de Estados Unidos podría imprimirse en un texto tan clásico, de alguna manera se pierde el punto aquí. Macbeth siempre será un terreno fértil para un artista. Y el interés de Coen está principalmente en el poder que ya está contenido en las palabras de Shakespeare, no en su propia interpretación de ellas.
Es un movimiento audaz mantener la tradición cuando Coen’s Macbeth es una de las varias docenas de iteraciones en pantalla, que se remonta a la adaptación de J Stuart Blackton de 1908. Pero el director no solo se inclina hacia la historia, sino que la arma, apilándola sobre los hombros de Macbeth de Washington, ya cargada con las palabras de profecía pronunciada por las brujas (“¡Salve, Macbeth, que en el futuro será rey!”). El público sabrá a dónde nos lleva eso: al sangriento asesinato del rey Duncan (Brendan Gleeson), por orden de Lady Macbeth (Frances McDormand), y al miedo y la sospecha a partir de entonces, que solo conduce a más destrucción y muerte.
Coen ha truncado ciertas escenas, en lugar de extirparlas por completo, mientras realiza una transición imaginativa entre escenas para permitir que cada evento se filtre en el siguiente, acercando a Macbeth cada vez más a su destino inevitable y condenado. Una carpa se desvanece en el pasillo de un castillo. Se sigue el camino de una carta en llamas, flotando en el cielo nocturno. Hay una sensación de propulsión constante, acelerada por los repetidos sonidos de los tambores o el goteo de sangre sobre el suelo de piedra. La película se rodó íntegramente en blanco y negro, en un estudio de sonido de Los Ángeles. El artificio deliberado de la cinematografía de Bruno Delbonnel evoca todo un cúmulo de influencias: los ángulos agudos del expresionismo alemán, la fascinación por los rostros que marcaron la obra de Ingmar Bergman, la rica intensidad de la adaptación de Orson Welles de 1948 o, más simplemente, la larga historia de la obra de teatro. actuación en el escenario. Es todo lo contrario, y quizás necesariamente así, de la última gran pantalla Macbeth – La película de 2015 de Justin Kurzel, que se hundió en todo el barro y la arena de la verdadera historia.
Si hay algo radical en La tragedia de Macbeth, está en la elección de los clientes potenciales. Los papeles de Macbeth y su dama suelen estar ocupados por actores más jóvenes (Saoirse Ronan y James McArdle protagonizan actualmente una producción en el Teatro Almeida). Su ansia de poder hermanada suele tener una dimensión sexual febril. Pero Coen no solo ha rodeado sus protagonistas con actuaciones constantes y templadas, desde Corey Hawkins como Macduff hasta Bertie Carvel como Banquo, sino que ha ordenado a Washington y McDormand que adopten un enfoque más cansado y sereno. Esta pareja posee la autoconciencia que viene con la edad y, cuando Washington dice “la sangre tendrá sangre”, lo hace con tranquila resignación a su propio destino.
McDormand crea un poco de espacio para la ira, aunque minimizar su actuación tan temprano le da más posibilidades de dar un salto cuando Lady Macbeth debe sucumbir a su eventual locura. Pero, en todo caso, solo se suma al terrible peso de la inevitabilidad que se cierne sobre la película de Coen. En su Tragedia de Macbeth, ninguna cantidad de sabiduría y ningún sentido de precaución pueden salvar a los destinados a la destrucción.
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