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Johnny Marr – Fever Dreams Pts 1-4
Es lamentable, y un poco irónico, que el cuarto álbum en solitario de Johnny Marr se vea ensombrecido por el hecho de que su antiguo compañero de banda de los Smiths, Morrissey, haya escrito una carta abierta pidiendo a Marr que deje de mencionar su nombre en las entrevistas.
A lo largo de casi una década de lanzamientos en solitario, Marr ha construido una nueva relevancia -y una gran popularidad- gracias a una música que está inevitablemente ligada a la nostalgia de su antigua banda más famosa, pero que también le sitúa en una posición sorprendentemente contemporánea. Las atmósferas ambientales, el funk húmedo, el pop noir de los ochenta y los sintetizadores electroclash más pegajosos están ahora en su terreno y este doble álbum, que también se publica en cuatro EP aparentemente incompatibles, explora aún más los territorios sonoros donde los nativos apenas han oído la temida palabra M.
Marr también escribe sobre los tiempos modernos, que, en el álbum de 2018 Call The Cometde 2018, significó canciones de agitación sociopolítica y superinteligencia de ciencia ficción, ambientadas en un mundo en el que las opiniones de la ultraderecha eran el único virus preocupante. Aquí, aplica su sonoridad dispersa a asuntos de la era de la pandemia: reflexión, introspección, unidad y resistencia. “Hideaway Girl” interpreta la historia del temeroso escudero en clave de metal gótico psicodélico.
El crack del psicopop “Counter Clock World” se hace eco de las confusiones vertiginosas de 2022 al estilo de Ride abordando el “Crash” de The Primitives, mientras que “Spirit Power And Soul” parece celebrar dos años de dureza humana encendiendo el ajuste disco de la vieja caja de ritmos de su supergrupo noventero Electronic. Para cuando se llega a la angelical post-rock “Rubicon”, se ha renunciado a buscar un hilo conductor en Fever Dreams y te has rendido a su brumoso impulso. Al igual que la era post-pandémica, nunca se sabe lo que va a venir después. MB
Avril Lavigne – Love Sux
“¡Hijos de puta, vamos!” No, no estamos en 2002, pero se te perdonaría que lo creyeras. Avril Lavigne, la mismísima reina del pop-punk, ha vuelto con un álbum que demuestra exactamente por qué dominaba la escena hace 20 años. Love Sux está cargado de baterías thrasheras, guitarras machaconas y la cantante canadiense a todo trapo.
Este es el mejor álbum de Lavigne desde The Best Damn Thing, de 2007, que se aleja de su anterior sonido basado en el grunge y se adentra en un territorio más pegadizo. Dice mucho de la convicción de esta mujer de 37 años que su estilo de chica rebelde no está manido. Sí, sus letras siguen siendo muy acertadas, al igual que algunas de las rimas (“gilipollas” y “castillo” en “Deja vu” es un momento de tirón de orejas). Pero canciones como el single “Bite Me”, sobre un ex que no se lo merece, o la primera canción de influencia hiperpop “Cannonball”, están llenas de energía. Un descarado pero catártico golpe de nostalgia. ROC
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