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Rosalía – Motomami
Para cuando Rosalía lanzó su segundo álbum, El Mal Querer, en 2018, el mundo angloparlante se vio envuelto en la fiebre latina. Las listas de éxitos del Reino Unido estaban dominadas por temas de Maluma, Shakira y J Balvin con influencias de reggaetón, mientras que Rosalía operaba como algo atípico, ofreciendo un pop experimental con sabor a flamenco. En su tercer álbum, el maravilloso y audaz Motomami, la artista española demuestra que no ha perdido nada de su brillo innovador.
Estas canciones son hipersexuales. Su salva de apertura, “Saoko”, retumba con el bajo, mientras que la entrega de Rosalía llega en un staccato dominante: “Pasá’ de vueltas, yo me transformo/ Como sex siren, yo me transformo”. En “Hentai” se imagina una cinta de sexo dirigida por Spike Jonze, actuando con un falsete que rompe el cristal sobre los majestuosos acordes del piano. Le gustan los Fendi y los Lamborghinis relucientes.
Sin embargo, el deseo al que canta Rosalía tiene tanto que ver con su éxito como con el deseo sexual. En “La Fama”, recurre a un The Weeknd que habla español para recordarse a sí misma: “La fama es una pésima amante y nunca me amará de verdad”. Entre la instrumentación clásica, los riffs de piano de jazz y las líneas de guitarra de rock, se entremezclan glitches eléctricos, ritmos tartamudos y distorsiones vocales.
A lo largo del disco, Rosalía hace honor a sus raíces musicales latinas al mismo tiempo que celebra el futuro. “Bulerias” es un ejemplo de ello: empieza con un estilo tradicional. cante flamenco con una entrega apasionada y agitada, animada por los cánticos masculinos. El ritmo de los tambores aumenta, como los disparos, y luego vienen los palmas (palmas) y, justo al final, su voz empieza a distorsionarse con autotune, una réplica a los que la acusaron de apropiación cultural. “Soy tan cantaora [a flamenco singer]cuando me pongo un chándal de Versace/ o me visto como una bailaora [a flamenco dancer].” Y justo cuando estás acostumbrado a su rebeldía, a su sentido del humor, te sorprende con algo tan dolorosamente vulnerable como “Como Un G”. Es un disco espectacular. ROC
Cypress Hill – Back in Black
Todo porrero, amigo de un porrero y padre de un porrero conoce a Cypress Hill. Tras lanzar su debut autotitulado en 1991, el grupo de hip-hop latino ha superado la prueba del tiempo. Canciones como “Light Another”, de título revelador, estaban dedicadas por completo a los beneficios y las alegrías de encender un porro. Tres décadas más tarde, ese álbum sigue siendo la banda sonora de muchos días nebulosos.
Con Back in BlackCypress Hill continúa con ese legado. Abriendo con “Takeover”, queda inmediatamente claro que el sonido de la costa oeste de la banda permanece intacto. En todo caso, su mezcla de funk y rap con influencias de rock no ha hecho más que aumentar su potencia con el poder de la nostalgia de su lado. [just added this because nostalgia was the first thing that jumped out when listening to the album]. Aquellos que no se impresionaron por la incursión de la banda en 2018 en la psicodelia se sentirán aliviados al descubrir que este es un conjunto de hip-hop directo.
Cypress Hill fueron músicos con un mensaje desde el principio, y las letras incendiarias sobre la cultura de las bandas es donde se sienten más cómodos. Pero mientras otros artistas de los noventa orientados a los problemas sociales han encontrado nuevas causas que defender, este cuarteto se mantiene fiel a su causa original: la hierba. Back in Black puede encontrar el mundo en un lugar diferente – donde el cannabis es parcialmente legal en los EE.UU. – pero, como Cypress Hill demuestra a través del disco, cuanto más cambian las cosas, más se mantienen igual. Los Cheech y Chong del hip-hop están de vuelta – y son tan lúcidos en los asuntos de los ojos nebulosos como siempre. AN
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