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Emmanuel Sonubi: Emancipated – Underbelly Bristo Square
Es difícil encontrar un cómico con una presencia escénica más llamativa que Emmanuel Sonubi. Antes de ser comediante, Sonubi trabajó como portero de discoteca, pero no quiere que su aspecto exterior dé una impresión equivocada. “Aquí arriba, todo es Disney”, explica, señalando su cabeza antes de indicar su cuerpo. “¿Ahí fuera? Crimewatch.”
Puede que haya perfeccionado su arte cómico en el circuito de clubes, pero no hay nada en el espectáculo de Sonubi que parezca genérico. Es un narrador atractivo con un punto de vista y un pasado que, es justo decirlo, no se escucha a menudo en la comedia. Una historia en particular sobre un jugador borracho que afirma que Sonubi le agredió, y que culmina con Sonubi, la policía y el avergonzado padre del chico viendo las imágenes de las cámaras de seguridad en las que se le ve chocando contra las paredes, es muy divertida.
Al trabajar como portero, Sonubi no se deja intimidar por la multitud que acude a verle los sábados por la tarde. Se mete con un joven de 16 años que está pasando por la pubertad y bromea diciendo que va a “fastidiar la relación de otra persona” entre el público. Cuando los miembros ebrios del público le interrumpen y tratan de usar el baño, él los destripa con una mirada y un comentario cortante.
Pero a pesar de toda esa bravuconería exterior, Sonubi no tiene miedo de mostrarse vulnerable en el escenario. Habla de su amor por el teatro musical y, en un momento conmovedor, de la vez que estuvo a punto de morir en el escenario y acabó en la UCI. Termina el espectáculo hablando de lo dividida que está nuestra sociedad de una forma que se siente genuinamente original y sincera. Hay carcajadas, pero también profundidad en este excelente debut.
Kate Barron: Losing Myself – Just The Tonic en The Tron
La comediante canadiense Kate Barron no tiene miedo de ser un poco asquerosa en el escenario. En un momento dado, está describiendo actos sexuales con todo lujo de detalles. Al siguiente, hace la mímica de un hombre comiendo lentamente un sándwich de atún frente a ella en un tren, lo que provoca risas dignas de broma y que revuelven el estómago.
Barron vive ahora en el Reino Unido y comienza su actuación con un ingenioso material de observación sobre la forma en que los británicos esperan que seas capaz de identificar su colegio, el trabajo de sus padres y el supermercado que eligen sólo por su acento. En otros momentos, su espectáculo puede resultar un poco más obvio. Hay toda una sección sobre cómo las princesas de Disney estaban realmente mal. Es un tema tan trillado que necesita desesperadamente una moratoria.
En sus momentos más personales, Barron habla de su reciente decisión de operarse para perder peso. Rechaza la idea de que se trate de una salida fácil y, en una emotiva rutina, habla del viaje a Turquía para someterse a la operación en pleno Covid, a pesar de ser una persona de alto riesgo.
Es una historia tierna, pero que choca con los chistes de gordos que Barron ha hecho a lo largo del plató. Eso no quiere decir que los cómicos no puedan bromear sobre este tema (el actual espectáculo de Sofie Hagen en el Fringe Chistes de gordos aborda este tema con matices), pero la posición de Barron después de la cirugía hace que sean más difíciles de aterrizar. La artista matiza el conjunto diciendo que no quiere hacer sentir mal a nadie del público por sus propias decisiones, pero el mensaje resulta confuso.
Larry Dean: Fudnut – Monkey Barrel Comedy
Larry Dean y su director tienen la teoría de que se pueden contar los chistes más oscuros cuando se subrayan con música divertida. En los primeros cinco minutos de su nuevo espectáculo, vemos al cómico escocés girando al ritmo de “Blame It On The Boogie”, haciendo una pausa sólo para bromear sobre el intento de suicidio. Lo creas o no, marca el tono de Fudnut bastante bien.
Por un lado, vemos a Dean, el monologuista y nominado en varias ocasiones a los Premios de Comedia de Edimburgo, en la cima de su carrera. Hay un humor de observación experto: notas sobre las diferencias entre los acentos de Glasgow y Edimburgo que culminan en una imitación inquietantemente precisa de Kevin Bridges y comentarios sobre las formas en que la gente se cambia a sí misma en las relaciones (“Todos hemos paseado por un mercado de agricultores en plan ‘echo de menos la cocaína'”, se lamenta). También hay material sobre las relaciones sexuales con su novio y las manías, entre las que destaca la frase: “Ahora voy a hablar de cornudos y voy a hacer que lo veáis” puede ser un candidato tardío a mi chiste más infravalorado del Fringe.
En una parte desenfadada sobre usuarios de TikTok que se diagnostican a sí mismos enfermedades graves, Dean explica que él mismo se ha enterado recientemente de que tieneTDAH. Es la razón por la que está tan dispuesto a sacar el espectáculo por la tangente en función de los abucheos o las risas extrañas del público. En otros comediantes, podría parecer que se descarrila la producción. Con Dean, es parte del oficio.
Hay un giro en el acto final de Fudnut en el que el público jadea y luego se queda en silencio. Es un momento que impacta, pero que nunca parece un truco barato: uno de esos momentos en los que te das cuenta de que por eso ha hablado de ciertos temas de determinadas maneras y se explican las llamadas. Esta conmovedora recompensa eleva Fudnut de una pieza magnífica de stand-up a algo verdaderamente extraordinario.
Manic Street Creature – Roundabout @ Summerhall
Cualquiera que se acuerde de los rumores sobre Electrolito, el éxito de los conciertos-teatro del Edinburgh Fringe de 2018, se apresurará a ver el último proyecto de la compositora Maimuna Memon. Afortunadamente, está a la altura de las circunstancias. Mujer de muchos talentos, Memon demuestra ahora su innegable poder de estrella en Manic Street Creature – no sólo como compositora, sino también como cantante, músico de directo y actriz.
El espectáculo gira en torno a Ria (Memon), una chica de Lancashire que se ha trasladado a Londres con la esperanza de encontrar trabajo como músico. Una vez que ha superado el tener que pagar 650 libras al mes de alquiler, se enamora de Daniel, un hombre del que luego se entera que es bipolar.
Al principio, son las hermosas e inquietantes canciones de Manic Street Creature de las que se quiere hablar. Son potentes y con garra, interpretadas por Memon y su banda, una de las cuales toca el violonchelo mientras otra toca la batería y el bajo. Memon, por su parte, toca el teclado y varios tipos de guitarra, con unos dedos tan ligeros que resulta difícil creer el poderoso sonido que evocan.
Memon es también la cantante principal del grupo. Su voz es clara cuando canta, pero es en las profundidades oscuras y altas donde se puede sentir el dolor de Ria. Pasa de los segmentos hablados a los cantados con total facilidad, y ambos se entrelazan constantemente. El monólogo de Ria parece una bomba de relojería, plagado de banderas rojas cuando declara que va a ayudar a Daniel, que está dispuesta a encogerse para hacerle feliz. El público puede verlo; ella no.
En algunos momentos, la letra de la canción puede parecer un poco genérica en comparación con la palabra hablada y las complejas melodías de la obra de Memon, pero es una queja menor. Memon es un talento que promete infinitamente y Manic Street Creature es una demostración devastadora de su capacidad.
Susie McCabe: Born Believer – Assembly George Square Gardens
Crecer como una mujer de clase trabajadora en el extremo este de Glasgow ha proporcionado a Susie McCabe un rico material cómico. Creció bajo la Sección 28, cuando hablar de su identidad como lesbiana era ilegal en las escuelas. Aun así, McCabe y sus amigas lo aprovecharon al máximo, aunque bromea con que su grupo de Brownies se vio obligado a aprender actividades al aire libre utilizando puertas en desuso como balsas.
El mundo de las niñas guía no se menciona a menudo en la comedia, pero proporciona a McCabe algunos de sus gags más divertidos en su nuevo espectáculo Born Believer. Describe cómo, a pesar de que ninguna de las chicas tenía caballos (“Nadie tenía un coche o un da'”), este grupo se ganó su “insignia de preparación de ponis” con animales imaginarios. También teoriza que los niños que eran líderes de grupo, o sixers, dentro de las Brownies crecían para convertirse en narcos. “100%, Priti Patel, una sixer”, dice. Sospecho que puede tener razón.
Otras rutinas fuertes provienen de la posición de McCabe como miembro mayor de la comunidad LGBT+ que sigue siendo recibido en los clubes nocturnos con los brazos abiertos. Si lo comparamos con las interminables fiestas de despedida de soltera repletas de actividades que celebran sus amigas, se siente fuera de lugar. Dice a la multitud que “debería haber comprado un Fred Perry nuevo para la ocasión” y nos reímos, la imagen de McCabe en un autobús de fiesta lleno de pajitas de pene es innatamente divertida.
A veces, estos temas pueden parecer dispares. Pero dentro de Born Believer, hay suficientes tonterías (en un momento dado, McCabe finge ser una paloma que se pavonea) para mantener al público cacareando.
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