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Jayde Adams: Men, I Can Save You – Pleasance Courtyard
Jayde Adams tiene un trabajo que hacer, nos dice: los hombres están en un aprieto, pero ella es la persona que puede ayudarlos. Aparece en el escenario, vestida de blanco, con cruces colgando de las orejas, y estrecha las manos de los miembros de la primera fila del público. Tiene una expresión de confianza en su rostro.
Adams puede ir vestida como una gurú de la autoayuda, pero Hombres, puedo salvarlos no es un programa arrastrado por el concepto. Claro que se habla de los hombres, ya que Adams habla de los privilegios, de su reciente ruptura y de la obsesión masculina por la princesa Leia. O, como dice ella, “la simple fantasía de una mujer en bikini unida a un macho dominante”.
Pero en realidad, es el tipo de espectáculo de alta calidad que ha hecho que el público del Fringe acuda en masa a ver a Adams durante años. Es encantadora, pero no tiene pelos en la lengua, y bromea sobre Gregg Wallace, las celebridades en sus mensajes de texto y el impacto de la pérdida de peso de Adele en los imitadores de Adele (Adams solía ser uno).
Un número de mimos y payasos que no voy a desvelar me hizo reírme, pero la comedia es conmovedora. Cuando habla de sus experiencias de dolor y pérdida, apenas hay un ojo seco en la casa. Entonces, ¡bum! Se produce una conga con el público. Eso es lo que pasa con Adams: nunca deja de entretener.
Patti Harrison: Patti Harrison – Pleasance Courtyard
Patti Harrison existe en su propio espacio. Cualquiera que haya visto la Creo que deberías irte y Shrill star en directo, la haya escuchado en un podcast o haya leído sus pies de foto en Instagram, ya lo sabrá. Es un espacio en el que no se sabe si está bromeando o no. Sus vertiginosos cambios de tono son parte de su intriga. En un momento dado, habla con una sinceridad inexpresiva, y al siguiente habla con sabiduría sobre las funciones corporales y la violencia con armas de fuego con todo lujo de detalles. Si te permites creer lo primero durante un minuto, serás tú el que esté jugando.
Si hubiera un premio Fringe para la entrada a un espectáculo, el debut de la cómica estadounidense arrasaría. Se escabulle y se lanza por el escenario bajo los destellos de las luces estroboscópicas, con el pelo cubierto por la cara como la chica de The Grudge. A continuación, se lanza a una presentación de PowerPoint insoportablemente divertida y llena de clip-art sobre las posibles advertencias del espectáculo, que van desde la pedofilia hasta el abuso de ancianos.
La constante sensación de desasosiego que Harrison confiere al público no es para todos. Cuando el público no disfruta de esos tirones de alfombra, Harrison se inclina más, alargando cada silencio y murmullo para hacernos retorcer. Está claro que le encanta, pero esto afecta al ritmo del espectáculo y hace que la parte central sea lenta y que el espectáculo se alargue (un pecado cardinal del Fringe), lo que frustra aún más al público. Harrison vuelve a aumentar la incomodidad y el ciclo continúa.
Max Fosh: Zocial Butterfly – Underbelly Bristo Place
Max Fosh es todo un acontecimiento en Internet. Ha acumulado millones de visualizaciones en YouTube con retos extravagantes y entrevistando a gente pija y borracha a la salida de las discotecas. En su primera incursión en la actuación en directo, la mitad del público es claramente fan de su material online. ¿El otro 50%? Los amigos/parejas/padres de los fans que han sido arrastrados.
La gran pregunta: ¿cómo se traduce la fama de Internet en la comedia sobre el escenario? En el caso de Fosh, hay más fallos que aciertos. El realizador de vídeos se adentra en el ámbito digital a lo largo del espectáculo, haciendo que el público vote sobre este o aquel desafío de imágenes y presentando una muestra de sus vídeos en trozos pequeños. Se centra en un par de vídeos en particular, pero el reto al que siempre vuelve es bastante tedioso.
En una rutina sobre el flasheo accidental de Internet mientras hace un vídeo sobre una colonia nudista, Fosh es prometedor. Pero se descarrila con insinuaciones sobre el pene increíblemente obvias, como: “Es una situación un poco pegajosa, pero hay que entender las cosas”. En la pantalla, es un presentador encantador y simpático. Todavía no ha aparecido la capacidad de comedia necesaria para un espectáculo del Fringe.
Aurie Styla Green – Pleasance Courtyard
Los actos del Fringe de este año se dividen en dos: los que dedican gran parte de su material a la pandemia y los que decididamente no hablan de ella. Aurie Styla Verde entra de lleno en la primera categoría.
Presenta los dos últimos años desde su propio punto de vista y, aunque laAunque el material puede parecer genérico en ocasiones, su actuación es lo suficientemente atractiva como para que funcione. Aun así, me encontré adelantando chistes sobre Joe Wicks y el momento incómodo que el algoritmo de Netflix te recomienda ver Contagio. En medio de un festival lleno de chistes sobre Covid, ya se siente anticuado.
Cuando Styla relaciona sus historias personales con los acontecimientos actuales, parece más a gusto en el escenario y el conjunto cubre nuevos terrenos. La negativa de su abuela caribeña a comer comida de hospital sin condimentar y su decisión de mudarse de Londres a la campiña inglesa son temas interesantes. Sobre esto último, Styla bromea incrédulo con que “los pueblos tienen hierba que ha decidido crecer sola”.
Styla brilla realmente en las discusiones sinceras sobre la salud mental, que nunca son cursis ni empalagosas. Su material sobre la terapia cognitivo-conductual es particularmente fuerte, donde le preocupa que le estén “estafando” porque es él quien habla. Se hace pasar por su terapeuta y le pregunta: “¿Cómo te sientes?”, exprimiendo hasta la última gota de potencial cómico de la palabra. Styla admite que lloró “a mares” en su primera sesión, en un espectáculo que combina las risas con la vulnerabilidad con un efecto ganador.
La salchicha deliciosa: Nowt But Sea – Monkey Barrel Comedy
Entre un mar de stand-up clásico, The Delightful Sausage ofrecen una de las horas de comedia más divertidas del Fringe. Formado por Amy Gledhill (cuyo espectáculo en solitario es también excelente) y Christopher Cantrill, este dúo de “dos sucios idiotas del norte” ha creado un espectáculo que es en parte sketch, en parte multimedia, y en todo momento un placer.
Puede que el nombre del dúo sea un poco cursi, pero The Delightful Sausage no es nada de eso. “Bum, bum, bum, déjenme oírles decir way-o”, saluda Cantrill al público. Nosotros respondemos con vítores. “Y way-o to you”, responde él, ante las carcajadas del público. En los primeros cinco minutos, ya nos han dicho que son “el acto doble más disponible de Yorkshire” y que son los presentadores del próximo reality show “La isla del incesto”.
Hay una trama – o algo parecido – dentro de Nowt But Sea. La pareja se ha quedado varada en una isla desierta, como indica el clipart de una gaviota que aparece en una pantalla junto a ellos. Reman por el pasillo del público en una lancha neumática, rociando al público con pistolas de agua. Pero en realidad, la historia es un telón de fondo para bromas muy tontas sobre Only Connectbebés con vello púbico y el presentador de televisión Stephen Mulhern.
Gledhill y Cantrill se ríen constantemente de la estupidez del otro; algunos cómicos odian la idea de romper el personaje en el escenario, pero hay algo glorioso en verlos hacerlo. Sus risas ahogadas son contagiosas y nos acompañan en el viaje en bote.
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