By 
Y así cae la última entrega del culebrón sónico más popular y lleno de bling del mundo. La última vez, en Los Carters: el celebrado 2016 Lemonade de 2016, encontramos a la hasta entonces borracha/enamorada Queen Bey procesando la infidelidad de su marido Jay-Z a través de las etapas de descubrimiento, negación, ira, retribución, aceptación y reencuentro, un viaje contado en paralelo con el de la emancipación y el empoderamiento de las mujeres negras. La respuesta de Jay en 2017,4:44 , actuó como un arco de raspado. mea culpapreparando el camino para una gira conjunta y un álbum sorpresa Todo es amor-una renovación de votos que recuerda mucho al ceño fruncido de la entrevista de prensa posterior al escándalo “estoy a su lado”.
Si la portada de Lemonade – Beyoncé cabizbaja y escondiéndose del mundo detrás de exuberantes pieles- hablaba de su mentalidad rota tras descubrir la existencia de Becky la del pelo bueno, el título y la portada de su séptimo álbum, Renaissance, sugerían un orgulloso regreso de la emperatriz de la autoestima. Vestida sólo con la cremallera de un body invisible de diamantes, se sienta a horcajadas en un caballo de cristal cósmico como la Godiva de Xanadú; audazmente, de vuelta a la silla de montar (presumiblemente precalentada). Después de nueve años y dos álbumes de venerado progreso art-pop, el single principal “Break My Soul” declara también un nuevo deseo de ser difundido; un descarado tema de house (sampleando “Show Me Love” de Robin S) que sugiere que “liberemos el meneo” incluso cuando aboga por liberarse de la esclavitud salarial capitalista.
La imagen es representativa, el single engañoso. Renacimiento – el primero de una trilogía de proyectos aún no definidos que ayudaron a Beyoncé a “sentirse libre y aventurera” durante la pandemia, según nos cuentan, es una especie de disco de continuación. Es más apto para la pista de baile que Lemonade pero sigue encerrado en su capullo experimental. Representa la luz al final de un oscuro túnel emocional para Bey, pero no uno en el que se pavonee con la fanfarronería y el poder de 2008. Nile Rodgers participa, sí, pero sin mayor influencia que Skrillex.
La primera canción, “I’m That Girl”, muestra a Beyoncé reviviendo su mentalidad de antes de la aventura: no necesita drogas, está “pellizcando” en el amor, pero con el sonido de la danza ambiental glitchy y alucinógena. “Cozy” es un himno al amor propio y al orgullo negro (“comfortable in my skin, cozy with who I am… still a 10”) que hace un guiño a los traumas del pasado, pero en el estilo de un futuro R&B apagado. Hay una cautela y moderación en las celebraciones. Cuando canta sobre “patear el Cristal vintage de la barra” en un alboroto en el clubland en “Alien Superstar”, es con una despreocupación inexpresiva, a pesar de su fuerte actitud de poder femenino, sus afrobeats golpeando, y un estribillo robado de “I’m Too Sexy” de Right Said Fred.
En un espíritu de modernismo musical, el trap, el house, la glitchtronica, la música disco, el ragga, el gqom sudafricano y el future funk se mezclan de forma embriagadora, con canciones que se mezclan entre sí y cambian de rumbo a mitad de camino. A menudo, esto hace que la experiencia de la cabeza se convierta en una experiencia. “All Up in My Mind” se retuerce desde unos inicios electrónicos crepusculares hasta un crescendo cósmico. “Thique” pasa gradualmente del rap narcoléptico al pop animado. El trap palpitante de “Pure/Honey” -con After Life con niveles de palabrotas gracias al muestreo de “C***y (Wave Mix)” de Kevin Aviance, se adentra en una secuencia de sueños discotequeros de camino a su segunda mitad, que recuerda a Madonna. A veces, sin embargo, puede oler a demasiados cocineros, en particular durante una pausa a mitad del álbum cuando “Plastic Off the Sofa” pasa de ser un soul centelleante a una samba de crucero, o cuando “Energy” parece tambalearse sin rumbo entre los raps dancehall de Beam y los ritmos wonky de Skrillex.
Teniendo en cuenta los acontecimientos mundiales de los años Lemonade, es algo sorprendente que Renacimientose dedique a los principios del placer post-pandémico. En temas como “Heated”, que incluye un crédito de escritura para Drake, el consumismo de la alta vida se desprecia tan flagrante y cansinamente como siempre, mientras el mundo arde. “America Has a Problem” esquiva en gran medida los numerosos problemas de Estados Unidos, tomando su título de un tema de Kilo Ali sobre el tráfico de drogas, pero utilizándolo como una metáfora desprejuiciada del sexo: “Estoy suministrando a mi hombre, estoy en demanda tan pronto como aterrizo”. Del mismo modo, el gospel desviado de “Church Girl”, con muestras de James Brown, insinúa temas de supresión religiosa, control e individualidad irreprimible, pero entierradebajo de una canción que habla esencialmente de dejarlo todo y salir de fiesta para olvidar el dolor.
Es aquí, en la letra “I’m finally on the other side, I finally found the extra smiles, swimming through the oceans of tears we cried” (que hace referencia tanto a lo personal como a la pandemia), donde los fans de The Carters encontrarán su breve atisbo de argumento fresco. Por lo demás, la única visión que se nos concede es que las cosas siguen siendo sobrehumanas en el dormitorio, muchas gracias. Largos tramos del disco se sienten tan intrusivos como ver las imágenes de las cámaras de seguridad de la oficina de Matt Hancock. “Summer Renaissance”, por ejemplo, reelabora el “I Feel Love” de Donna Summer en una oda al juego de roles en el tocador tan apasionada que puede dejar a alguien permanentemente mutilado. “Cuff It”, construida sobre el clásico ritmo disco de Nile Rodgers, parece detallar una noche de sexo químico salvaje que podría arrojar una luz intrigante sobre las noches de encierro en casa de Carter.
La primera hora de la nueva trilogía de Beyonce está repleta de temas de relleno, lo que sugiere que nos vamos a dar un capricho. Lemonade-como los saltos de género, es un buen augurio para el desafiante renacimiento emocional de Beyonce.
Comments