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En la primera semana en dos años en la que al gobierno no se le ha antojado una astuta fiesta de rodillas, el British Summer Time organiza el afterparty de sus sueños más salvajes. En los últimos quince días, artistas de la talla de Adele, The Rolling Stones, Elton John y los Eagles han acampado bajo el gigantesco árbol falso que crece en el escenario de Hyde Park. Esta tarde, Nile Rodgers dará el pistoletazo de salida a la fiesta con su habitual montaje disco-pop de éxitos escritos para Chic, Sister Sledge, Diana Ross, Bowie, Daft Punk y Madonna.
“¿Te queda gasolina en el depósito?”, pregunta Simon Le Bon, mientras el nuevo grupo romántico de los ochenta, Duran Duran, pone el broche de oro a uno de los mejores años del festival con una explosión de nostalgia ochentera de alto nivel. Resulta que a Hyde Park le queda suficiente gasolina para resolver la crisis del coste de la vida sin ayuda.
Subiendo al escenario con una variedad de trajes rosas y amarillos brillantes, pantalones plateados y chaquetas rojas que les hacen parecer una bandada de Angry Birds de ciencia ficción, Duran Duran se lanzan a un riguroso “Wild Boys” con unos efectos de llamas tan copiosos que los de atrás probablemente piensen que Le Bon ha entrado en combustión espontánea. Lo que resulta evidente de inmediato es lo relevantes y alternativos que suenan hoy estos primeros éxitos. Con su clásico sonido de rock sintético adoptado por The Killers y Muse, y los tonos de sintetizador serenamente góticos de Nick Rhodes en el núcleo del alt-pop moderno, Duran Duran han llevado sin duda la música a su manera de chisporrotear. Incluso cuando sacan “A View to a Kill” al principio -las líneas de sintetizador de Rhodes suenan como balas que pasan zumbando por tu oído- sólo las cuerdas de Bond y el bajo de John Taylor lo fechan en 1985. Si fueran un poco más amenazantes, temas noir-pop como “Save a Prayer”, “Union of the Snake” y “Hungry Like the Wolf” estarían listos para ser redescubiertos en Stranger Things.
Lo que hace que sea aún más frustrante cuando canciones como “Give It All Up” y “Tonight United” del año pasado Future Past del año pasado -coproducidas por Marc Ronson, Giorgio Moroder y Erol Alkan- intentan perseguir el dance-pop contemporáneo, o cuando incluyen un guiño a “Acceptable in the Eighties” de Calvin Harris en “Girls on Film”. En esos momentos, parecen deliberadamente atrasados, ciegos al respeto de culto que podrían estar ganando sólo por ser ellos mismos.
Pero esta no es la noche de la reinvención cultural. Le Bon nos recuerda que se trata de “una celebración”, y que la dirigen con gusto. Invita a Nile Rodgers, “miembro honorario de Duran Duran”, a subir al escenario para que añada su toque disco a “Notorious” y “Pressure Off”. No tienen que alejarse demasiado de sus grandes éxitos para encontrarse en aguas bastante tibias: la lúgubre balada soul-funk “Come Undone”, por ejemplo, o la schlocky “Friends of Mine”, que hace honor a sus matices de terror con clips clásicos de vampiros, hombres lobo, momias y extraterrestres. Pero esos abundantes éxitos nunca están demasiado lejos: “Planet Earth” (el single de debut de 1981 en el que la new wave y el funk bass chocaron fatalmente), “The Reflex” y una conmovedora “Ordinary World”, una canción sobre “aferrarse a nuestra fe en la humanidad” interpretada ante pantallas llenas de banderas ucranianas.
A pesar de las bien documentadas batallas de la banda con la adicción, una descarnada versión de “White Lines (Don’t Do It)” de Melle Mel resulta inevitablemente cursi, de la banda de pop de yates por excelencia que, según se dice, tenía la costumbre de pedir cocaína en el servicio de habitaciones en los años ochenta. Sin embargo, es el punto de partida perfecto para un final enérgico de “Rio”, que despide al BST 2022 con las arenas de Copacabana entre los dedos de los pies. Estos chicos salvajes todavía tienen mordiente.
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