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Esa ausencia hace crecer el cariño es un viejo cliché, tan cierto en los programas de televisión como en los ex primeros ministros. Y si los dos años transcurridos desde la epopeya de alta fantasía El Brujo emitido por primera vez en Netflix no ha canonizado exactamente el programa, ciertamente han agregado distancia entre él y su comparación más obvia. Quizás sea la ausencia de Game of Thrones que hace crecer el cariño …
La nueva serie de El Brujo continúa donde lo dejó el primero: en el campo de batalla lleno de cadáveres de Sodden, donde Yennefer (Anya Chalotra) acaba de incinerar a varios miles de personas, y con un Geralt de Rivia (Henry Cavill) herido que intenta escoltar a su joven carga, la princesa Cirilla ( Freya Allan) a un lugar seguro. Si la primera serie se incendió una vez que reunió a Geralt y Yennefer en una habitación, los nuevos episodios están decididos a mantenerlos separados. A pesar de todos sus monstruos, sangre y hechicería alucinógena, el espectáculo se basa en esa antigua dinámica de “no querrán”. Geralt y Yennefer como Sam y Diane medievales, Jim y Pam empapados de sangre, Hawkeye de magia oscura y Hot Lips.
El brujo profesional de Henry Cavill, Geralt, es, una vez más, el corazón de piedra del espectáculo. Si bien la adaptación de Netflix se basa teóricamente en la secuencia de novelas de Andrzej Sapkowski, puede ser difícil olvidar que la tradición fue popularizada por una serie de videojuegos, donde Geralt fue visto casi exclusivamente en modo de tercera persona desde detrás de su cabeza. Taciturno y estoico, Geralt tiene algo de la extrañeza de un avatar de videojuego codificado en su propio ser. “He vivido toda una edad oscura y tres supuestos finales de los días”, anuncia en el primer episodio de la nueva serie, con un cinismo típicamente sombrío, “Es todo una mierda”.
Se supone que los brujos, asesinos de monstruos especialmente entrenados, deben estar agotados de todas las emociones humanas. Para proteger a Cirilla (cuya compañía se ha ganado a través de una mecánica de trama desconcertante llamada “la ley de la sorpresa”), Geralt la lleva a Kaer Morhen, una especie de Witcher Butlins, donde los cazarrecompensas pasan sus inviernos bebiendo, curando y evitando el frio. Kaer Morhen expone que Geralt, incluso entre los brujos, es singularmente monomaníaco sobre su vocación. Matando a EvaKim Bodnia aparece allí como el brujo en jefe Vesemir y aporta toda la alegría que le falta a Geralt, con un personaje cuya apariencia física parece estar fuertemente basada en el compañero de Asterix, Obelix.
A lo largo de todo esto, Geralt suspira por Yennefer, a quien cree que está muerta. “¿Cómo no tienes el corazón roto?” Bestia le preguntó a La bella y la Bestia (también conocido como Nivellen, interpretado por Kristofer Hivju, el primer gran Game of Thrones alumbre para cruzar la franquicia Rubicón). “¿Quién dice que no lo soy?” Geralt responde, con los ojos muertos de un tiburón.
Yennefer, que cae rápidamente en cautiverio con una banda de elfos renegados, continúa con su obsesión por la fertilidad. Para graduarse de la escuela de magia, Yennefer agotó su capacidad para concebir; un acto que pasó gran parte de la primera serie buscando deshacer. Sueña con la felicidad doméstica con Geralt, con el embarazo, con un niño en un moisés vaporizado por fuego mágico (naturalmente). Pero a pesar de que Geralt y Yennefer se aferran al concepto de convivencia monógama, siguen separados por el amplio abismo de la narrativa. Y la tentación, en esta separación forzada, de permitirles terminar con un puñado de nuevos socios seguramente debe prevalecer; después de todo, esta es una serie en la que incluso la banshee vampírica, una “bruxa”, es extrañamente sexy y muy desnudo.
Mientras Yennefer emprende su nuevo camino, su bruja colega Fringilla (Mimi Ndiweni) busca una alianza entre el villano Nilfgaard y los elfos perseguidos. Los elfos, que tocan liras y cantan canciones de acordes menores con letras como “que la sangre humana inunde nuestros campos”, hacen que Geralt se parezca a Bill Hicks. Esto es tan cercano como El Brujo obtiene, puertas tempranas, a la tectónica política que impulsa las tramas de la gran ciencia ficción y fantasía, desde Duna a señor de los Anillos, y si, Game of Thrones.
Y mientras El Brujo renuncia a gran parte de la negociación de acuerdos y la planificación de la sucesión que todos disfrutamos tanto, que logra trasladar la estructura de búsqueda de un videojuego con bastante éxito a la televisión. Cada episodio aparentemente presenta a Geralt matando a una criatura horrible y asesina, hasta el final de temporada de nivel de jefe donde las narrativas convergen y la pregunta existencial del programa: ¿quiénes son los verdaderos monstruos? – resurge. Pero a lo largo del camino, el espectáculo mantiene las apuestas bajas y el ánimo alto.
Ese estilo es visible en el diseño mismo de El Brujo. Los colores tienen un brillo que a veces parece casi un cómic. Cada personaje se ilumina pensando en la vista de la audiencia (más de lo que se puede decir de la serie de programas tan oscuros que deben ser vistos con una linterna frontal equipada). Todo esto permite a los espectadores ver los hermosos y costosos paisajes, y el elenco igualmente hermoso y costoso, que parecen haber sido ensamblados como un supergrupo de pómulos altos, la Crema de estructura ósea. A pesar de que la actuación y la escritura suelen ser complicadas: “Te casarías con el Señor del mal aliento más cercano” y “Lamen las botas de los humanos, las mismas botas que eventualmente les aplastarán el cuello” son dos de las principales delincuentes: tiene el aire agradablemente modesto de un programa que sabe que su primera temporada no fue un jonrón.
En un mundo donde la alta fantasía debe tomarse en serio a sí misma para ser tomada en serio, El Brujo casi se las arregla para ser algo bastante raro: divertido.
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